ベルリンのジャズクラブから届いた Brian Sella の新たな息吹――「詩人」としての純粋な出発

The Front Bottoms のフロントマン Brian Sella が、ソロ名義 Sella としてデビューアルバム『Well I Mean』を3月13日に名門 Bar/None からリリースすることを発表しました。プロデューサーには、2013年のツアー以来の仲である Emperor X の Chad Matheny を起用。リードシングル「Perfect Worth It」は、現在 Chad が共同経営に関わるベルリンのDIYジャズクラブ Donau 115 でライブ録音され、軽やかなホーンセクションが Brian 独自のインディー・エモ・スタイルに新たな彩りを添えています。

「自分はまず何よりも詩人である」と語る Brian は、新曲の歌詞を通じて「距離とコントロール」というテーマを掘り下げています。物理的・精神的な人間同士の距離感や、自己と他者の間にある支配関係、そしてそれらが個人の知覚によっていかに形作られるかを模索した内省的な内容となっています。一方、Emperor X も新曲「Pissing With the Flashlight On」を公開しましたが、こちらはウクライナのハリコフにある防空壕で執筆されたという、緊迫した背景を持つ力強い楽曲です。

3月には Sella と Emperor X による合同ツアーも予定されており、両者の長年の友情と音楽的冒険が結実する瞬間となりそうです。Emperor X こと Chad は、戦争の惨禍を目の当たりにした経験から「私たちは皆、混沌の隣り合わせにいる」と警鐘を鳴らしつつ、自らの新曲が疲れ果てた人々に笑顔を届け、互いを支援し合う備えを促す契機になることを願っています。

Lala Lala – “Arrow”

シカゴからロサンゼルスへと拠点を移した Lillie West によるプロジェクト Lala Lala が、最新アルバム『Heaven 2』からの第4弾先行シングル「Arrow」を公開しました。地元ロサンゼルスの重要人物である Melina Duterte(Jay Som) をプロデューサーに迎えた本作は、昨秋の「Does This Go Faster?」から続く一連のリリースにより、ファンの間で既に大きな期待を集めています。

新曲「Arrow」は、フランスのバンド La Femme のサンプルを取り入れたアップテンポなプログラミング・ビートに乗り、執拗なまでに前へと突き進む楽曲です。「こんなはずじゃなかった」と歌うコーラスには、実生活ではままならない「コントロール」を音楽表現の中に精緻に見出そうとする彼女の姿が投影されています。人生を思い通りに操ろうとする「抵抗」こそが苦しみの根源であるという、彼女が辿り着いた精神的な気づきが反映された一曲です。

Dua Saleh が放つ新境地:Bon Iver との共作で挑む、SZA 級の制作陣と故郷の絆が結実した至高のポップ・バラード

スーダン出身でロサンゼルスを拠点に活動するシンガーソングライター、Dua Saleh が、5月に待望のセカンドアルバム『Of Earth & Wires』をリリースします。2024年のデビュー作『I Should Call Them』以来となる本作には、Bon Iver の Justin Vernon が深く関わっており、本日、彼をフィーチャーした新曲「Flood」と「Glow」の2曲が先行公開されました。

アルバムのエグゼクティブ・プロデューサーは、SZA などを手掛ける Billy Lemos が担当。制作は Dua Saleh が育ったミネアポリスで有機的に行われ、Travis Scott の楽曲制作セッションをきっかけに、地元のプロデューサー Psymun らを交えた自由なジャム・セッションへと発展しました。Justin Vernon の即興的なフックや感情豊かなヴォーカルに触発され、楽曲が形作られていったといいます。

新曲「Flood」は、ウェールズ滞在中に経験した洪水と、悲しみに溺れず浮き上がり続けるという寓話を重ね合わせた一曲です。また「Glow」は、メンバー全員が本能に従って書き上げた流動的なセッションから誕生しました。Dua Saleh は、デモ段階から熱心にアレンジやヴォーカルの再録に協力してくれた Justin Vernon の誠実な姿勢に深い感謝を述べており、二人の強い信頼関係がアルバムの核となっていることを示唆しています。

Mitski – “I’ll Change for You”

Mitskiが、数週間前に発表した最新アルバム『Nothing’s About To Happen To Me』から、先行シングル「Where’s My Phone?」に続く新曲「I’ll Change For You」を公開しました。本作は、自分の散らかった家の中だけで真の自由を感じる、隠遁生活を送る女性を主人公としたナラティブ・アルバムです。前作の狂気的な勢いとは対照的に、新曲は洗練されていながらも圧倒されるような感情が滲む、彼女の卓越した歌唱力が際立つ優雅で諦念に満ちたバラードとなっています。

あわせて世界ツアーの日程も発表され、毎晩都市を移動するのではなく、主要な市場に数日間留まって公演を行うスタイルを採用しています。ニューヨークでの6連続公演を筆頭に、ロサンゼルスで5公演、シドニー・オペラハウスで4公演が行われるほか、メキシコ、ヨーロッパ、そしてアジアでの単独公演も予定されています。アルバムの発売が迫る中、彼女の歌声と物語がどのようにステージで具現化されるのか、世界中のファンから熱い視線が注がれています。

ゴスからメタルまでを飲み込む「呪われた叙事詩」、中世的パンクPoison Ruïn が示すエクストリーム・ミュージックの真髄

フィラデルフィアのデスロック・リバイバリスト Poison Ruïn が、2024年の『Confrere』に続く待望のニューアルバム『Hymns From the Hills』を4月3日に Relapse Records からリリースすることを発表しました。本作は Fucked Up の Jonah Falco がミックスを、Arthur Rizk がマスタリングを担当しており、バンド特有の中世的でメタリックなパンクサウンドがさらなる高みへと引き上げられています。

アルバムの大きな特徴は、これまでの原始的なソニック・バイオレンスに加え、Scott Walker や The Durutti Column にインスパイアされたアンビエントな間奏曲が組み込まれている点です。Killing Joke 風のプリミティブな質感や強力なブラストビート、さらには鮮明なアナログシンセの旋律までもがモザイクのように散りばめられ、パンク、ゴス、メタルの垣根を越えて響く重層的なテクスチャーを構築しています。

先行シングル「Eidolon」は、壊れた現実に閉じ込められ、運命という機械の歯車として同じ呪われたループを繰り返す絶望を描いた楽曲です。中心人物の Mac Kennedy は、この曲について「変化をもたらす力を持っていた者たちが去り、残された惨状を静かに見下ろす亡霊たちの物語」であると語っています。Motörhead が「For Whom The Bell Tolls」を再解釈したかのような、瓦礫を撒き散らしながら地獄へと突き進む強烈なドライヴ感に満ちた一曲です。

14年の歩みが結実したセルフタイトル作――Atsuko Chiba が描く、静寂と轟音が共鳴する内省の地図

モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。

リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。

少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形(effigy)」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。

John Congleton と共に解き放たれた Friko の本能――より生々しく、より自由な進化を遂げた待望の第2作目

シカゴのインディー・ロックバンド Friko が、2024年の傑作『Where we’ve been, Where we go from here』に続く待望のセカンド・フルアルバム『Something Worth Waiting For』を4月24日に ATO からリリースすることを発表しました。本作のプロデュースは、数々の名盤を手掛けてきた John Congleton が担当しています。

ドラマーの Bailey Minzenberger によると、技術的な側面に深く関与した前作に対し、今回はプロデューサーの意向でバンド自身の演奏に集中するスタイルをとったといいます。その結果、これまでにない解放感を得ることができ、バンドが持つ極めて生々(ロウ)な瞬間を捉えることに成功しました。

先行シングル「Seven Degrees」は、シンプルなアコースティック・フォークから始まり、徐々に音のレイヤーが重なっていく楽曲です。ボーカル・ギターの Niko Kapetan は、この曲が人との繋がりや大切な人たちのそばにいようとすることをテーマにしていると語っています。Infinite Dog が制作したミュージックビデオも併せて公開されています。

Mandy, Indiana feat. billy woods – “Sicko!”

マンチェスター出身の実験的バンド Mandy, Indiana が、強烈かつ冒険的なセカンドアルバム『URGH』のリリースを目前に控え、ニューヨークのラッパー billy woods をフィーチャーした最終先行シングル「Sicko!」を公開しました。Gilla Band の Daniel Fox が共同プロデューサーを務めたこのアルバムは、既に公開された「Magazine」や「Cursive」に象徴される、機能不全に陥ったインダストリアル・テクノのような緊迫感が漂う仕上がりとなっています。彼らが熱望したコラボレーション相手である billy woods の表現力豊かな言葉が加わることで、楽曲にはさらなる異次元の深みがもたらされました。

本作のミュージックビデオは、現代のソーシャルメディアでの消費スタイルを逆手に取った実験的な試みとして制作されています。7人の映像作家が「病(sickness)」をテーマに制作した30秒の短編映画を、インタラクティブなカルーセル形式で繋ぎ合わせ、視聴者がスライドを進めることで曲の全容が明らかになる仕組みです。あえて矛盾するような異なる視覚スタイルを並置することで、既存のMVの枠組みを超えた新たな芸術体験を提示しており、通常のモンタージュ版としても視聴が可能になっています。

進化を遂げた Suitor が放つ「音の壁」――ノイズ・ポップとポスト・パンクが火花を散らす最新作

Adam Klopp が撮影・監督・編集を手掛けた「Factory」のミュージックビデオは、Zoe Heller の制作支援、Emma Janus によるダンス、そして愛犬 Domino の名演をフィーチャーしており、地域交通局(Regional Transit Authority)への謝辞も添えられています。この楽曲は、2026年3月20日に Feel It Records からリリースされる Suitor の最新作『Saw You Out with the Weeds』に収録されています。

デビュー作を経て、新体制となった Suitor は新たなサウンドの構築に心血を注いできました。2024年春にカンザス州ローレンスにて、Sweeping Promises の Caufield Schnug と Lira Mondal の手によりライブ録音された本作は、バンドの旺盛な探求心と幅広い音楽的ルーツを凝縮した、多様性に富む作品に仕上がっています。

アルバム全体を通して、ノイズ・ポップやポスト・パンク、インディー・ロックの要素が刺激的に交錯し、言葉の密度の高いメロディと魅力的なフックがそれらを束ねています。ウォール・オブ・サウンドを彷彿とさせる重厚なミックスを採用しており、鋭いレイヤーギターと躍動感あふれるリズムが、煌めく音の質感の中を駆け抜けます。

オークランドからロンドンへと響き合う、4人の親密な絆が生んだタイムレスなアメリカーナ

カリフォルニア州オークランドで結成された Mildred は、ロンドンの Brixton Windmill や Shacklewell Arms といった重要拠点で公演を行うなど、イギリスの音楽シーンとも深い繋がりを持っています。初期のEP『mild』と『red』で見せた創造性の加速と結束力は、バンドの確固たるビジョンとして結実し、4月24日に Memorials of Distinction と Dog Day Records からデビューアルバム『Fenceline』をリリースします。

先行シングル「Fish Sticks」は、上司との会話や職場の凡庸さといった日常から、帰宅して友人たちとフィッシュスティック(イギリスで言うフィッシュフィンガー)を食べる平穏な時間まで、2つの異なる世界の光景を描いた楽曲です。印象的なギターラインとハーモニーを備えたこの曲は、彼らのサウンドを象徴する一曲として、アルバムへの期待を高める仕上がりとなっています。

アルバム『Fenceline』は、古い友人やいとことの会話、崩れゆく住まいの埃、そして愛や神学者たちの著作をテーマにしており、タイトルの「境界線」が示すように「どちらでもあり、どちらでもない」中間的な空間を表現しています。日常生活の断片を詩的かつ中毒性のあるアメリカーナへと昇華させた本作は、彼らの親密な絆と独特の哲学が詰まったコレクションです。