Middleman – “Vacant Days”

ロンドンを拠点とするDIY四人組バンド Middleman(メンバー:Noah Alves、Harper Maury、Rory White、Ted Foster)は、昨年2月にEP『John Dillinger Died for You』をリリースして以来、Steve Lamacq からの賞賛や Marc Riley のための BBC Radio 6Music セッション、Powerplant や Island of Love とのツアーなどを通じて、着実に評価を高めてきました。彼らは、待望のデビューアルバム『Following the Ghost』を2026年2月13日に Evil Speaker Records からリリースする予定です。

アルバムからの最新シングル「Vacant Days」がプレミア公開されました。この曲についてフロントマンの Noah Alves は、「自己破壊的な性質を同情的な方法で探求している」と述べており、歌詞を書いている際に読んでいた The Replacements の伝記『Trouble Boys』がこのアイデアを確固たるものにしたと語っています。「Vacant Days」は、強烈で、泡立つような、純粋なロックンロールの爆発ですが、その内臓的なエネルギーの下には疑いようのないメロディーの美しさが隠されています。Middlemanの未来は非常に明るく見えています。

Tigers Jawが子供時代の奇妙な夢から着想を得た先行シングル「Head Is Like A Sinking Stone」を発表:来年3月リリースのニューアルバム『Lost On You』に寄せる予期せぬ美しさ

スクラントンを拠点とするエモバンド Tigers Jaw が、2021年の前作『I Won’t Care How You Remember Me』に続くニューアルバム『Lost On You』を来年3月にリリースすることを本日発表しました。この新作からの感染力の高いリードシングル「Head Is Like A Sinking Stone」が現在公開されています。

フロントマンの Ben Walsh は、新曲「Head Is Like A Sinking Stone」のインスピレーションについて語っています。彼は、子供の頃に見た、スクラントンの Nay Aug Park のプールの飛び込み台から飛び込んだ後、水中で時間が止まってしまうという奇妙で反復する夢が発端であると説明しています。この状況は恐ろしいものでしたが、水面下から見た水面に反射する日差しの光景は「忘れがたい美しさ」を持っていたと述べています。

この夢の回想からコーラスの歌詞が生まれ、それに続いて曲全体が形作られたと Walsh は明かしています。「Head Is Like A Sinking Stone」は、予期せぬ状況の中に美しさを見出すことができるという、自分自身へのリマインダーとして機能しています。アルバム『Lost On You』は、Will Yip をプロデューサーに迎えて制作されました。

mute swan – “Cocteau Swan” (feat. Citrus Clouds)

ツーソンを拠点とするシューゲイザーバンド Mute Swan が、Hit The North/Wooden Tooth と契約後、Citrus Clouds をフィーチャーしたニューシングル「Cocteau Swan」をリリースしました。多くのシューゲイザーバンドが Cocteau Twins に敬意を払う中、Mute Swan もこの曲でまさにそれを行っています。

メンバーの Mike Barnett は、この曲が「私たちのお気に入りのバンドの一つ、Cocteau Twins へのオマージュ」であることを明かしています。また、フィーチャリングで参加した同じくシューゲイザーバンド Citrus Clouds の Stacie Huttleston がバッキングボーカルを担当し、レコーディングはフェニックスにある Citrus Clouds の練習場所で行われたとのことです。

Angel Du$t – “DU$T”

Trapped Under Ice の Justice Tripp が率いるハードコア・パンク・ロックンロールバンド Angel Du$t が、来年ニューアルバム『Cold 2 The Touch』をリリースします。今作は Turnstile や Title Fight のプロデューサーである Brian McTernan と共にレコーディングされ、Terror の Scott Vogel、Cold Cave/American Nightmare の Wes Eisold、Restraining Order の Patrick Cozens、Twitching Tongues の Taylor Young、Frank Carter など、豪華なゲストが参加しています。

バンドはすでに「The Beat」、「The Knife」、そしてタイトルトラックを含む複数の楽曲を先行公開していましたが、最新シングル「DU$T」も同様にハードでエネルギッシュで楽しい楽曲です。この曲は、ムーディーでキャッチーなサイケポップ調で始まりながら、すぐにより激しいがキャッチーさを失わないサウンドへと爆発的に変化します。この急なトーンの変化が不自然に感じられることはなく、Angel Du$t の特徴的な流れるようなスタイルでまとめられています。Blaise Cepis が監督した「DU$T」のミュージックビデオは、90年代の『120 Minutes』に馴染みそうな明るい郊外の奇妙さを表現しています。さらにバンドは、Negative Approach、Crown Of Thornz、Death Threat といったレジェンドを含む、大規模な北米ツアーを発表しました。

Flea – “A Plea”

50年近くにわたり、彼の世代を代表するロックベーシストの一人として活躍してきた Flea が、ついに時間を確保し、現代ジャズの先見性のあるミュージシャンたちとのドリームバンドを結成しました。彼は、自身の最初の楽器であり音楽的愛であるトランペットを再び手に取り、2026年に Nonesuch Records からニューアルバムをリリースします。そのアルバムからの先行曲として、Flea のオリジナル曲「A Plea」が本日公開されました。

Flea がエレクトリックベース、ボーカル、そしてトランペットで演奏する「A Plea」には、「橋を架け、光を照らし、美しいものを作り、誰かを見て、誰かに与えなさい」というリスナーへの切なるメッセージが込められています。このアンサンブルには、ダブルベーシストの Anna Butterss、ギタリストの Jeff Parker、ドラマーの Deantoni Parks、パーカッショニストの Mauro Refosco、アルトフルート奏者の Rickey Washington、トロンボーン奏者の Vikram Devasthali が参加しています。プロデューサーの Josh Johnson(アルトサックスも担当)と Chris Warren もボーカルで加わっています。また、ロサンゼルスを拠点とする写真家兼映画製作者 Clara Balzary が監督し、Sadie Wilking が振り付けを担当したミュージックビデオも本日公開されています。

Commitment – “Hellraiser”

フィラデルフィアのパンクバンド Soul Glo のフロントマンとして知られる Pierce Jordan が、ドラマーとして参加する新バンド Commitment を結成しました。バンドメンバーは、ギタリストの Jake Smith、ベーシストの Zach Bailey、そしてシンガーの Tati Salazar です。Salazar は、これまでに Childlike Empress や Le Siren としてソロ活動を行っていましたが、ハードコアパンクバンドで歌うのは Commitment が初めてです。

Commitment は今年初めに6曲入りのデモを密かにリリースしていましたが、今回 Get Better と契約し、そのデモトラック「Hellraiser」を初の正式シングルとして発表しました。「Hellraiser」は、速く、熱狂的な1分間のレイジャー(rager)であり、Soul Glo の楽曲よりもストレートなハードコアパンクサウンドが特徴です。シンガーの Tati Salazar はこの曲を存在感とカリスマ性をもって歌い上げており、その才能は自然なものであると評されています。現在 Commitment は、シカゴの Stress Positions と共にツアーを行っています。

Dog Chocolateが7年の沈黙を破り『So Inspired, So Done In』を発表:先行シングル「Employee」で問う労働と燃え尽き症候群の実存的な問い

ロンドンを拠点とするバンド Dog Chocolate が、7年間の沈黙と結成13年を経て、4作目のアルバム『So Inspired, So Done In』を2026年2月27日に Upset The Rhythm よりリリースします。先行シングル「Employee」を含むこのアルバムは、彼らの作品の中で最もフォーカスが定まり、まとまりがあり、楽曲らしいものとなっています。彼らのサウンドは依然として「スズメバチの入ったゴミ箱」のように聞こえますが、今回は「オフィス戸棚」のような、古いお菓子や蛍光マーカーが詰まった、カラフルで濃密、かつ即時的な音楽であると表現されており、以前彼らが提唱した「ペンシルケース・パンク」の精神を保っています。

全16曲からなるこのアルバムは、盗み聞きした会話、菌類に侵された足の爪の治癒、青銅器時代の生活、植物と人間の関係など、多岐にわたるテーマを扱っています。特に労働(と反労働)、そして芸術的インスピレーションと燃え尽き症候群が繰り返し現れるテーマです。Dog Chocolate は、日常的で付随的な事柄を楽しみながら、より大きな実存的な問いを探求しています。この混乱に満ちた長い期間は、パンデミック、メンバーの転居、転職、出産、死別といった大きな人生の変化によって特徴づけられています。アルバムは、POZI の Toby Burroughs が録音・ミックスを、Sofia Lopes がマスタリングを担当し、バンド特有の狂乱的で、ばかばかしく、不安なエネルギーに瞑想的な光沢を加えています。

Dog Chocolate は、シンプルなバンドを目指す共有の願いから結成されました。パンデミック後、メンバー間の物理的な距離が離れたことでバンドの活動ペースは落ちましたが、彼らは月刊ラジオ番組「The CDRs Won’t Last」を通じて、友情と創造性を維持しました。この異なるペースの関係性が、アルバムの楽曲の成り立ち方に影響を与え、通常のリハーサルスペースではなく、寝室、インターネット、シュロップシャーの大きな小屋で書かれました。このアルバムは、バンドの内部および外部の風景に対する遊び心のある好奇心、フラストレーション、おかしさ、そして共感をもって調査し続けていることを示しています。

cootie catcherが「Straight Drop」で告げるニューアルバム『Something We All Got』:ツイーポップをスパイラルシンセでハイパーチャージしたトロント発の革新

今年3月にセカンドEP『Shy At First』をリリースし、その年のベストニューアーティストリストに選出されたトロントのインディーポップバンド cootie catcher が、早くもフォローアップとなるアルバム『Something We All Got』を発表しました。先行シングル「Straight Drop」が現在公開されています。シンガー兼ベーシストの Anita Fowl は「Straight Drop」について、「間違った場所での傷つきやすさ」へのフラストレーションから生まれたと説明し、親しい人の前では口を閉ざすのに、ステージ上では多くを表現できるという自身のライブパフォーマンスの経験と重ねています。

『Something We All Got』は、ツイー・ポップの開かれた優しさを、渦巻くシンセと浮かれたエレクトロニクスでハイパーチャージしたサウンドで表現しています。バンドは、優しい感情とカオス的なエネルギーが同居する「もう一つの現実」のサウンドトラックを作り上げています。このアルバムは、主に地下室で制作されてきた彼らの音楽にとって初のスタジオ録音との交流でありながら、Lo-Fiの手法や個人的なサンプルも取り入れ、エネルギッシュでアップビートなサウンドが特徴です。Sophia Chavez、Anita Fowl、Nolan Jakupovskiの3人のソングライターが、人間関係や後期資本主義の課題といった共通の懸念について、明確なビジョンを最も鮮やかに示しています。

アルバムの全編にわたって喜びが溢れていますが、その中には「Quarter Note Rock」のように、英雄に会うことの失望感について歌いながらもポジティブな爆発をもたらす曲や、「Gingham Dress」のように、悲痛なテーマを笑顔のエレクトロポップが支える曲が含まれています。cootie catcher は、このエキサイティングな音響と、生々しく不安定な感情との間の明白な緊張を決して抑圧せず、むしろその感情を恐れることなく直接的に表現することで、彼らのユニークさを確立しています。

Melody’s Echo Chamber – “The House That Doesn’t Exist”

Melody Prochetによるプロジェクト、Melody’s Echo Chamberは、今週金曜日にリリースされるニューアルバム『Unclouded』から、最後の軽やかでサイケデリックな先行シングル「The House That Doesn’t Exist」を公開しました。この楽曲は、アルバムの世界観を凝縮した「最後の食前酒」として位置づけられています。

Melody自身は、「‘The House That Doesn’t Exist’は、今日の世界における楽しい人間生活という不可能な視点を現実に変え、新たな信仰の感覚を呼び起こします」と語っています。この楽曲は、彼女のシグネチャーである浮遊感のあるサイケデリック・ポップに、深い内省的なテーマが込められており、待望のアルバム『Unclouded』への期待をさらに高めています。

DZ Deathrays – “Pissing In The Breeze”

オーストラリアのロックバンド、DZ Deathraysが、待望のニューアルバム『EASING OUT OF CONTROL』からの先行シングルとして「PISSING IN THE BREEZE」とそのミュージックビデオを公開しました。

このシングルは、彼らの持ち味である勢いのあるガレージ・ロック・サウンドを継承しつつ、新作アルバムの方向性を示す一端を担っています。アルバム『EASING OUT OF CONTROL』は、バンドがどのようにコントロールから解放され、より自由に音楽を制作しているかを示す作品であることが予想されます。