Foehn RecordsからリリースされるM TrainのEP『Listen, Take It In』に収録されている「Losing My Sleep」は、静止と運動の対比を鮮やかに描き出した一曲です。歌詞には、暗闇の中に長く留まりすぎたことによる焦燥感や、自らの声や眠りさえも失っていくような孤独な内面が綴られています。「野生の自然」と「孤独な街の工業地帯」という、車窓から眺める風景のような対照的なイメージが、かつて自ら築き上げた城の廃墟から逃れ、新たな刺激を求める切実な旅路を象徴しています。
本作の物語は、理屈の通る事実ではなく、未知の見知らぬ人や新たな遊戯を求める、より本能的で触知的な渇望へと向かっています。過去の残骸から埃を払い落とし、影を背負いながらも感情に従って進もうとするその姿は、まるで開閉を繰り返す電車のドアのように、終わりと始まりの境界線上に位置しています。自己喪失の恐怖と、それを振り切って前へ進もうとする意志が、吹き付ける風の感触とともにエモーショナルに表現されています。
ミネアポリスを拠点とするバンド she’s green が、2025年にリリースしたEP『Chrysalis』に続く新作シングル「mettle」を発表しました。
バンドリーダーの Zofia Smith は、この楽曲について、絶え間なく飛び込んでくるネガティブなニュースから生じるフラストレーションや閉塞感を表現しつつ、同時にそれらを乗り越えるためのレジリエンス（回復力）と、ポジティブな変化をもたらすために行動を起こす勇気を称えるアンセムであると語っています。
Florence Beschの新曲「Remind Me of Me」は、「忘却」と、その核心にある矛盾をテーマにした親密なインディー・ポップです。苦しみや雑念を手放したいと願う一方で、大切な思い出や自己の感覚までもが薄れていってしまう切なさを描いています。日々のストレスや思考のループの中で、「すべてを忘れてしまうのに、なぜ記録を残すのか」という問いを日記や写真、歌を通して投げかけ、記憶の脆さを浮き彫りにしています。
サウンド面では、穏やかなメランコリーと微かな希望が絶妙なバランスで共存しています。特筆すべきは、彼女の祖父が撮影したアナログ写真を使用したアートワークです。祖父母の死後、古いフィルムから発見されたその写真は、後に認知症を患った祖父がかつて捉えた「失われたはずの愛おしい時間」であり、作品に深い個人的な層を加えています。記憶が消えても愛や意味は残り続けることを、優しく示唆する一曲です。
オマハのロックシーンを代表するバンド Criteria が、前作『Years』以来となる待望のニューシングル「You Maketh Me」をリリースしました。Cursive の創設メンバーである Steve Pedersen が結成した彼らは、ポスト・ハードコアの鋭いギターワークと、エモの叙情性を加えたアンセミックなグランジ・ポップを特徴としています。今作は、Spartan Records への移籍後初となる通算4枚目のアルバム『SEIZE!』からの第1弾サンプルとなります。
新曲「You Maketh Me」は、15年の空白を感じさせなかった前作と同様に、Criteria らしい重厚なギターサウンドと一度聴いたら離れないキャッチーなサビが健在です。リーダーの Pedersen は、5月22日にリリース予定のアルバムについて、「これらの曲はプレッシャーの下で生まれた錬金術のようなものだ。底流にある愛、生存のための共感、そして瞬間に捕らえられながらもその瞬間を掴み取ること（Seize）を表現している」と、今の時代精神を反映した作品であることを強調しています。
また、楽曲と共に公開されたミュージックビデオでは、メンバーが2005年当時から歳を取っていないどころか、まるで「ベンジャミン・バトン」のように10代前半の少年へと若返ってしまったかのようなユニークな演出がなされています。Tim Kasher のレーベル 15 Passenger の活動休止を経て、新たな拠点で再始動した彼らの快進撃を予感させる、遊び心と力強さに満ちたカムバックとなっています。
現代音楽のコンポーザーでありピアニストのPoppy Ackroydが、2026年6月5日にOne Little Independent Recordsからニューアルバム『Liminal』をリリースすることを発表し、先行シングル「The Unknown」を公開しました。本作は、父Norman Ackroydの最期の日々を共にした2025年のプロジェクト『Notes on Water』を経て届けられる新章であり、ピアノとヴァイオリンの二つの楽器のみですべての音を構築する、原点回帰的な作品となっています。
制作背景には、親しい人々の生と死、別れ、そして見知らぬ土地への移住といった、人生を揺るがす激動の3年間がありました。制作期間わずか3ヶ月という異例の速さで書き上げられた本作では、スコアに基づいた演奏だけでなく、即興演奏の中に宿る「生々しく人間的な瞬間」をあえて残す手法が採られました。カタルシスを内包したヴァイオリンの旋律と、それを受け止めるピアノのコントラストが、深い喪失と再生のプロセスを鮮やかに描き出しています。
かつてないほど困難な時期から生まれたアルバムですが、全体を貫いているのは静かな決意と喜びです。完璧主義的なプレッシャーを手放し、「混沌や不完全さを受け入れる」という新たな姿勢で音楽に向き合ったことで、Poppy Ackroydは再び音楽を作ることに恋をしたと語っています。細部へのこだわりを保ちつつも、思わず踊りだしたくなるような躍動感に満ちた本作は、彼女がたどり着いた強さと希望の表明となっています。
ベルンを拠点に活動するマルチ・ディシプリナリー・アーティスト、Coco Elane が、2026年4月に Current Moves からニューアルバム『Seeds』をリリースします。モダン・ソウル、R&B、そして控えめながら心地よいグルーヴが深くパーソナルに混じり合う本作。愛、自己認識、そして変容を根底に据えたこのデビュー作は、親密でありながらも広がりを感じさせる響きを持っています。
音楽に焦点を当てて活動する Coco Elane は、これまで urbnundgrnds、Melting Pot Music、Inner Ocean Records、Hutzpah Records といった多彩なレーベルから作品を発表してきました。また、Laut & Luise からリリースされた MONKYMAN の最新アルバムへの参加など、ジャンルを横断したコラボレーションでも知られています。
モントリオールを拠点とするPatrick HollandとFrancis Latreille（別名：priori）によるデュオ、Jump Sourceが、デビューアルバム『Fold』のリリースを発表しました。彼らはこれまでJames K、Car Culture、Maara、Tigaといったアーティストの制作やミキシングを手がけてきた実力派であり、特にJames Kの高く評価されたアルバム『Friend』でも重要な役割を果たしています。2019年から続くEPシリーズを経て、今春、ついに彼らは初のフルアルバムを完成させました。
本作『Fold』は、2000年代初頭の電子音楽から影響を受けたサウンドを軸に、非常に多彩なコラボレーターを迎えている点が大きな魅力です。シンガーソングライターのHelena Delandや、ドリームポップ・アーティストのPOiSON GiRL FRiEND、ラッパーのbilly woodsといった個性的なアーティストをはじめ、CFCF、Ross Meen、Harmony Index、BEA1991、Deaton Chris Anthonyらが参加しており、ジャンルを横断した豊かな音楽的対話が繰り広げられています。
先行公開されたダブルシングルは、彼らの音楽性の幅広さを如実に示しています。Helena DelandとRoss Meenを迎えた「Shattered」は、90年代初期を彷彿とさせるチルアウトでエモーショナルなテクノ・トラックです。一方、トロントのプロデューサーLoukemanと制作した「Affect」は、穏やかな幸福感に満ちたハウス・トラックとなっています。豪華なゲスト陣を迎えた本作は、ダンスミュージックの新たな地平を切り拓く意欲作として注目を集めています。
この楽曲『Kissburn』は、一人の相手に強く執着し、熱烈に追いかけ回す語り手の視点で描かれています。相手から決して目を離さず、自分の「呪縛（スペル）」の中に引きずり込もうとする強い独占欲と、それに裏打ちされた圧倒的な自信が歌詞全体に溢れています。どこかセクシーで魅力的な一方、その情熱はどこか滑稽にも映るほどのめり込んでおり、相手が徐々に自分に惹きつけられ、逃れられなくなっていく様を確信しているかのような危うい自信が漂っています。
物語は一晩中続くダンスへと発展し、夜が明けるまで止まらない熱狂的な時間を求めています。お互いの感情を隠せないことを確信し合い、高揚感の中で朝の光が差し込むまで踊り続ける二人の姿が目に浮かぶようです。夜の闇から夜明けの光へと移り変わる中、衝動的に相手と溶け合おうとする、切迫感と高揚感が入り混じった激しいダンスナンバーとなっています。
underscoresが、2026年最初の新曲となるエネルギッシュなアンセム「Tell Me (U Want It)」を公開しました。OklouやYaeji、Danny Brownらとの豪華なコラボレーションで大きな飛躍を遂げた2025年に続き、ハイパーポップ界の寵児としての勢いをさらに加速させています。
今作のミュージックビデオには、underscoresことApril Grey本人が主演しているほか、先月新曲を発表したばかりのJane Removerや、数週間前に新作をリリースしたFraxiomといったシーンの盟友たちがカメオ出演しています。非常にエンターテインメント性の高い映像作品となっており、彼女を中心としたコミュニティの活気を感じさせる仕上がりです。
エセックスを拠点とする多作なプロデューサーであり、IDM界のレジェンドとして知られる Squarepusher こと Tom Jenkinson が、ニューアルバム『Kammerkonzert』を4月にリリースすることを発表しました。本作はオーケストラ音楽への本格的な進出を掲げた作品であり、先行シングル「K2 Central」では、彼が作曲家としての役割を見事に果たしている様子を聴くことができます。
ストリングスを導入しながらも、Tom Jenkinson は本作が自身のルーツであるハードコア・レイヴに忠実であることを強調しています。「音楽において違法なアイデアなど存在しない」とプレスリリースで語る彼は、ブレイクビーツと弦楽四重奏という異色の組み合わせに挑戦。両者の欠点を引き出すという落とし穴を回避し、単なる形式的な融合ではない真の音楽的実験を追求しました。
先行シングル「K2 Central」では、アコースティックな弦楽器の響きと激しいブレイクビーツが真っ向からぶつかり合う、スリリングなサウンドを体験できます。このアルバムは、ジャンルを横断するプロジェクトに伴うリスクに真っ向から立ち向かう姿勢を示しており、遊び心に溢れながらも、Squarepusher らしい妥協のない芸術的なステートメントとなっています。
