David Grubbs – The Snake on Its Tail

「The Snake on Its Tail」は、2025年2月28日にDrag Cityからリリースされるアルバム『Whistle from Above』からのDavid Grubbsの楽曲。

『Whistle from Above』は、デヴィッドが2017年の『Creep Mission』以来初めてリリースするソロ・コレクション。2020年の閉鎖期間中、彼は正確には「クソほどギターを弾いた」と表現しています。この強制的な薪割りの期間によって再活性化された彼は、主にギターのための一連の新作を制作。

その結果、彼は色彩豊かなインストゥルメンタル・ピースで、彼の選んだコラボレーターたち(Rhodri Davies、Andrea Belfi、Nikos Veliotos、Nate Wooley、Cleek Schrey)と、彼のミニマリズムのすぐわかる、深く個人的なブランドの催眠術の中で交流しています。このアルバムを通して、リスナーは何年もの間に訪れた場所を思い出すかもしれませんが、デヴィッドや旅の仲間たちがそうであったように、それらは再び変化し、新たな光の中で再活性化されていることに気づくでしょう。

Bonnie “Prince” Billy – London May

ミュージシャンのWill OldhamのペルソナであるBonnie “Prince” Billyが、近日リリース予定のアルバム『The Purple Bird』からのセカンド・シングルとして “London May “を公開。

「London May」は元々、ミュージシャン/俳優のロンドン・メイが関わったホラー映画『Night of the Bastard』のために書かれた曲。

「The Purple BirdのセッションのためにDavid Fergusonと曲を作っていた時、ロンドンの映画のために作った曲を思い出したんです。「私は以前から、この曲で他の声を聴きたいと思っていました。最終的に、ケンタッキー生まれの驚異的なシンガー、Brit Taylorにハーモニーや他のサポート・パートを歌ってもらうことにしました。彼女の声は控えめに言っても素晴らしい。」

Tunng – Everything Else

Tunngが1月24日にFull Time Hobbyからリリースするアルバム『Love You All Over Again』から、「Everything Else」のミュージックビデオが公開されました。このビデオは、彼らの20年にわたるキャリアを振り返るアーカイブ映像で、初期のツアーや過去のミュージックビデオのシーンが盛り込まれています。

Lina Tullgren – Glow Emits

Lina Tullgrenの新譜『Decide Which Way The Eyes Are Looking』へようこそ。深く華やかな介入、入念に装飾されたジレンマ、最も魅力的な危機。ロサンゼルスのミュージシャンたちと共に制作された『Decide』は、Tullgrenの大胆さと信頼をさらけ出した作品。ハープの弦の音飛び、木管楽器のはためき、パーカッションのラチェット、ユーフォニアムのため息。そして、それぞれの花輪の中心で、Judee SillとSam Jayneの間のスペースを見つけながら歌うTullgren。その音色は疲れを感じさせますが、疲れと同時に粘り強さも感じさせます。透明感があり、一種の不動性。

Dutch Interior – Sandcastle Molds

Dutch Interiorはロサンゼルス出身のバンドで、インディー・ロックの中でも特に陰鬱で深みのあるサウンドを特徴としています。夏にはFat Possumと契約し、シューゲイザー風のシングル「Ecig」をリリースしました。そして今日、新たな楽曲を発表しました。

新曲「Sandcastle Molds」は、バンドを多層的で独特なサイケデリックな世界へと誘います。このトラックでは、リズムセクションが活発に動き、大きなドラムとアコースティックギターがサーフミュージックの雰囲気を醸し出しています。その中で、バンドのリーダーであるJack Nugentは、社会の腐敗の中で生きることや、その無力感について歌っています。以下はプレスリリースでの彼の言葉です。

「この曲は、長い夜が明けて405号線をドライブしているときに、自分が限界を感じていることに気づいたことから生まれたんだ。『Sandcastle Molds』は、世界が急速に狂気に陥っていく中で、自分自身の感覚を保つことについて描いています。すべてが崩壊していくように見えるとき、人はどうやって希望を持ち続けることができるのでしょうか?」

dadá Joãozinho – Olha Pra Mim (feat. Raça)

サンパウロを拠点とするアーティスト、dada Joãozinhoは、2023年にInnovative Leisureから発表したデビュープロジェクトで高い評価を得ました。このプロジェクトは、サイケデリックな熱狂的な夢のように、音楽の世界を縦横無尽に駆け巡るもので、サンバ、バイレファンキ、ダブ、ヒップホップ、さらにはパンクから13の異なる、しかし多孔性の高い動きを盗み出しながら、その過程でいくつかの未来のスタイルを生み出しています。まるで、Arthur RussellとLee Perryがブラジルのレコーディングスタジオを共同経営し、Jorge Benのためにプロデュースしているかのようです。彼は続編のEPで戻ってきました。

FACS – Desire Path

今年の初め、偉大なアンダーグラウンドの生き字引であるSteve Albiniが突然この世を去りました。彼の長いキャリアの中で、Steve Albiniは数百、いや数千に及ぶレコードのエンジニアとして活躍しました。彼が亡くなった時、Steve Albiniはシカゴのベテラン・ポスト・パンク・トリオ、FACSの最新アルバム『Wish Defense』に取り組んでいました。そのタイトル曲はすでにリリースされています。今日、Steve Albiniが手がけた最後のアルバムからもう一曲をお届けします。

Aisha Vaughan – Do You Love Me

ウェールズ人ミュージシャン、Aisha Vaughanが『The Gate』をリリースします。2024年には、ケルト・ニューエイジの重厚で深い憂鬱を新たに表現することが私たちに求められています。ケルト/ブリティッシュ・アイランド発祥のニューエイジ音楽は、80年代後半にメインストリームにクロスオーバーしました。特に、Enya(および彼女のバンド、Clannad)や、現在ではあまり知られていないパトリック・ボールのケルトハープのインストゥルメンタル音楽、そして90年代初頭にニューエイジのCDやカセット音楽市場を席巻した、今ではほとんど忘れ去られたさまざまなアーティストのコンピレーションアルバムなどが挙げられます。

『The Gate』は、彼女が故郷と呼ぶ風景に深い敬意を捧げています(ヴォーンがソーシャルメディアで自ら撮影したビデオで一貫して映画的に描写しているように)。現在、ウェールズ中部の納屋を改装した建物に住んでいるヴォーンは、窓の外の山々で舞う赤とんぼや鷲を題材に曲を書き、レコーディングしています。ASMRサウンドデザインとコンピューター音楽制作のレイヤーが特に歓迎され、メインの楽器である彼女の歌声を補っています。歌声は、キャンプファイヤーのパチパチという音、風鈴、コオロギ、鳥、ハープ、フルート、シンセサイザーのパッドとSFX、そして三日月夜の狼の遠吠えに織り交ぜられ、彼女の遠い故郷から呼び起こされた天界の導きを伝える役割を果たしています。