「Boomerang」は、作者が20代の頃、コロラド州デンバーで貧しいツアーミュージシャンとして生活していた時期に書かれた楽曲です。サビとピアノのメロディは午前3時に見た夢の中で生まれ、即座にボイスメモに記録されました。翌朝には1番の歌詞とブリッジが完成したものの、2番の歌詞を書き上げるまでにはさらに2年の歳月を要しました。2018年の Andrea Gibson とのツアー中、この曲のコード進行が Andrea の詩「Boomerang Valentine」と完璧に重なることが判明し、全米各地のステージで共演する貴重な機会に恵まれました。
本楽曲のエンジニアリングとプロデュースは、ロサンゼルスにある Justin Glasco のスタジオで行われました。制作にあたっては、Arts Foundation for Tucson and Southern Arizona（ツーソンおよび南アリゾナ芸術財団）からの助成金が大きな支えとなりました。夢から始まったパーソナルな断片が、数年の歳月とアーティスト同士の幸福な出会い、そして公的な支援を経て、一つの完成された作品へと結実したのです。
Fleur Bleu·e（フルール・ブルーユ）は、今春、シカゴの Sunday Records よりセカンドアルバム『Question Marked Upon The World』をリリースします。パリからアメリカ・ペンシルベニア州の田舎町へ移住した実体験から生じる「部外者」としての疎外感や不安定さをテーマにした本作は、従来のドリーム・ポップに 90年代オルタナやポストパンクを融合させた、より大胆で生々しい響きを湛えています。音楽院出身の Delphine と、My Bloody Valentine や Johnny Marr に傾倒する Vlad によるセルフ・プロデュース・ユニットとして、繊細な脆さの中に、これまでになかった「怒り」という新たな強さを見出しています。
本日 Glide にて先行公開されたリードシングル「Surrender」は、深い家族愛の喪失と癒やしのプロセスを、60年代ガールグループ・ポップの影響を受けたキャッチーな旋律と、幽霊のようなドリーム・ポップの質感で描き出しています。タイトルの「降伏（Surrender）」には、相手に心を開くことと、愛の敗北を受け入れ執着を手放すことの二重の意味が込められており、楽曲は解決のないまま唐突な結末を迎えます。ペンシルベニアの郊外で自ら監督・撮影したミュージックビデオは、David Lynch の映画を彷彿とさせる空虚で時間が止まったようなアメリカの風景を映し出し、楽曲が持つ孤独感をより鮮明に浮き彫りにしています。
ベルリンを拠点に活動するクイーンズ出身のアーティスト duendita が、最新アルバム『existential thottie』のリリースを発表し、先行シングル「super sad!」を公開しました。昨年の意欲作『a strong desire to survive』に続く本作は、彼女自身が「日記のように個人的な内容で、最初は公開するのが怖かった」と語るほど内省的なプロジェクトです。静謐で煌びやかな新曲「super sad!」は、「クラブにいるけど超悲しい、だから腰を振る」というユーモアを交え、複雑な感情の断面を鮮明に切り取っています。
本作の大きな特徴は、duendita が初めて「頭から爪先まで」完全にセルフプロデュースを手がけた点にあります。深夜や早朝に彼女が一人 Digitakt（リズムマシン）に向き合い、純粋な自己表現として紡ぎ出したデモが核となっています。その後、信頼するバンド仲間やコラボレーターを招き入れ、ライブでの経験を録音に反映させることで、ハープや生ドラム、ベース、鍵盤といった豊かな響きが加えられ、親密さとダイナミズムが共存するサウンドへと進化を遂げました。
アルバム全体を通じて描かれるのは、失恋やメンタルヘルス・システムとの格闘、あるいは「ヘテロなシチュエーションシップ（曖昧な関係）」での諍いといった切実な痛みから、安全で熱いセックス、避妊にまで及ぶ、驚くほど正直で「ジグリー（揺れ動く）」な物語です。滑稽さと誠実さが同居する楽曲群は、最終的に「癒やしに全力を尽くす」という決意の約束へと着地します。弱さをさらけ出しながらも生を肯定する、duendita の真骨頂といえる一作です。
GiGI Girlsが、フィンランドの鬼才Jaakko Eino Kaleviをフィーチャーしたニューシングル「Il Futuro」をリリースしました。本作は、彼ら特有のレトロでサイケデリックな質感に、Jaakkoの持つドリーミーでどこか奇妙なポップセンスが融合した一曲です。タイトルの「Il Futuro（イタリア語で「未来」の意）」が示唆するように、ノスタルジックなアナログシンセの響きと、時空を超えて響くような浮遊感のあるメロディが、リスナーを未知のサウンドスケープへと誘います。
このコラボレーションは、現代のインディーシーンにおけるジャンルを超越した遊び心を象徴しています。Jaakko Eino Kaleviのソフトで中毒性のあるヴォーカルと、GiGI Girlsが構築する緻密かつエキセントリックなリズムセクションの相性は抜群で、聴くたびに新しい発見がある多層的なプロダクションが魅力です。未来への楽観と、霧がかったような曖昧さが同居する独特の空気感は、まさに彼らだからこそ到達できた音楽的極致と言えるでしょう。
Amor Líquido が、2026年最初のシングル「Delante del espejo」を携えて帰還しました。本作は、鏡に映る自分自身のイメージと向き合う際の違和感という棘のあるテーマを扱っています。Sergio Pérez（Joe Crepúsculo や Baiuca を担当）によるプロデュースのもと、緊張感に満ちた抑制的なストラクチャーと、内面の葛藤を映し出すかのような閉塞的な雰囲気を通じて、受け入れがたい自己像との対話を描き出しています。
スペインのアートパンク・シーンを牽引する存在である Amor Líquido は、世代特有の悩みや葛藤を、飾らない生々しい言葉で表現するバンドです。Sara（ヴォーカル）、Eva（ドラム）、Peral（ギター）の3人は、Z世代が直面する問題を独自の自伝的な物語へと昇華させ、時に激しく、時に繊細なメッセージとして発信しています。本作でも、ポップミュージックの限界に挑むような挑戦的なアプローチで、彼ららしい瑞々しく本能的なサウンドを提示しています。
パリを拠点とするグリッチ・ノイズ・バンド、FRANTXが、2026年5月22日にリリースされるニューアルバム『IDUTYDU』より、先行シングル「BARBIECUE」を発表しました。彼らはポスト・インターネット的な音の漂流の中で、個性が曖昧になるほどの超高速な次元の音楽を構築しています。4人のメンバーは特殊奏法や電子的な拡張技術を駆使し、楽器の限界や新たな相互作用のあり方を過激に追求しています。
本作のタイトルでもある『IDUTYDU』は、刺激過多な現代を生きる脳が描く、現実世界のバグ（グリッチ）から逃避するための「ポスト・ティーンエイジャーの夢」をコンセプトとしています。パンクの亡霊とハイパー・ポップの妖精が狂宴（サバト）を繰り広げるようなカオスな世界観の中で、怒りに満ちたヴォコーダーを通した歌声が、世界の恐怖を浄化しようと試みています。
FRANTXの活動の根底には、現代社会におけるミュージシャンの役割や政治的側面に一石を投じるという目的があります。時に無垢で、時に残酷なほど生々しいそのサウンドは、既存の枠組みに捉われない「奇妙な足取りで踊るダンサーたち」のための音楽であり、リスニングと夢想の新たな地平を切り拓いています。
スウェーデン・ヨーテボリの「My Bloody Valentine」とも称される Boy With Apple が、ニューシングル「Come Down」をリリースしました。本作は、4月24日に発売を控えるセカンドアルバム『Navigation』からのラストシングルであり、彼らのキャリア史上最もダンスフロアを意識した一曲です。アシッド・ハウスとシューゲイザーを大胆にブレンドした巨大なサウンドスケープは、迷える現代の若者たちに向けたアンセムのような輝きを放っており、アップテンポでメロディックな多幸感に満ちています。
歌詞では、相手の存在を前にして高揚する感情を抑えきれないもどかしさや、「落ち着く（come down）まで返信しないで」という切実な願いが描かれています。何度も同じ相手に惹かれては、「本当にそれだけの価値があるのか」と自問自答するループから抜け出せない複雑な心情が、疾走感のあるビートに乗せて歌われています。内省的なリリックと、大音量で鳴らされるべきエネルギッシュなサウンドのコントラストが、世代特有の焦燥感と解放感を見事に象徴しています。
U.S. GirlsことMeg Remyが、映画監督Grace Glowickiのデビュー作であるシュールなホラーコメディ『Dead Lover』のスコアを担当し、映画の劇場公開に合わせてメインテーマ「You’ve Got Everything – But A Smile」をリリースしました。この楽曲はThe RaconteursのJack Lawrenceとの共作による、シンセとテルミンが印象的な不気味でロマンチックなワルツです。制作にはコラージュの手法が採られ、パブリックドメインや過去の未発表音源などの「断片（スクラップ）」を組み合わせることで、映画の持つ独特な世界観を構築しています。
映画『Dead Lover』は、孤独な墓掘り人が死んだ恋人を蘇らせようとする物語で、サンダンス映画祭をはじめ各国の映画祭で高い評価を得ています。Meg Remyは昨年、アナログ録音による9枚目のアルバム『Scratch It』を発表しており、今春からはナッシュビルを拠点とする新バンドと共にツアーを開始します。さらに5月には、Meg RemyとDorothea Paasのデュオ編成でBelle & Sebastianのシカゴ・トロント公演のサポートアクトを務めるなど、映画音楽からライブ活動まで多角的な展開を見せています。
シンガーソングライターの Emma Louise が、4枚目のスタジオアルバム『Sunshine For Happiness』をリリースします。本作は、個人的な崩壊の瞬間を輝かしい音楽的な再生へと昇華させた、極めてパーソナルで幻想的なコレクションです。アルバム全体を通じて、彼女は美しさと苦悩が共存する場所を探索し、挫折がいかにして突破口へと変わったのかを克明に記録しています。
このアルバムは、Tobias Jesso Jr.（Olivia Dean、Harry Styles、Justin Bieber、Dua Lipa、HAIM）や Shawn Everett（Sombr、Miley Cyrus、Kacey Musgraves、Maggie Rogers、Hozier）といった、グラミー賞受賞歴を持つ豪華なチームと共に制作されました。3月20日からプレオーダーが開始される本作より、先行してシングル「God Between Us」が公開されています。
「God Between Us」の公式ビデオは、16mmフィルムを使用して撮影されました。ロケ地は、ハワイの活火山であるキラウエア火山、ロサンゼルス、そしてオーストラリアのニューサウスウェールズ州ノーザン・リバーズに及びます。壮大な自然と重なる彼女の歌声は、崩壊から再生へと向かうアルバムの世界観を見事に象徴しています。
このミュージックビデオの映像美や、キラウエア火山での撮影エピソードについてもっと詳しくお話ししましょうか？
ロンドンのModern Womanが、5月初旬にリリース予定のニューアルバム『Johnny’s Dreamworld』から、第3弾シングル「Daniel」をMVと共に公開しました。先行シングルの「Neptune Girl」や「Dashboard Mary」で見せたアンセムのような力強い推進力とは対照的に、本作はより静謐で抑えられたトーンが印象的な楽曲です。フロントリーダーのSophie Harrisによる、美しくもどこか不気味さを湛えたボーカルは、聴き手の心に長い触手のように絡みつき、「彼が岩場から泳いでくるのを見た時、死者を蘇らせることができると思った」という衝撃的な一節が、凍りつくような感動を呼び起こします。
「精霊のような感覚を捉えたかった」と語るHarrisが、幼少期から通っていた北ウェールズの湖畔でキャンプ中に書き上げたというこの曲は、極めてシンプルでありながら深い精神性を宿しています。Joel Kerrが監督を務めたビデオと共に提示される「Daniel」の静かな瞬間は、アルバム『Johnny’s Dreamworld』が持つ表現の幅広さを証明するものであり、彼女たちの音楽に潜むフォーク的な神秘性と、現代的なアート・ロックの感性が完璧な調和を見せています。
