Video

altpop indiepop indierock Song Video

Lucia & The Best Boys feat. Lauren Mayberry – “Lonely Girl”

2024年にソロデビュー作『Vicious Creature』をリリースし、最近ではCHVRCHESとしての活動も再開させたLauren Mayberryが、同じスコットランドのインディーシーンで活躍するLucia & The Best Boysの新曲「Lonely Girl」にゲスト参加しました。グラスゴーを拠点とするLucia & The Best Boysにとって、2023年のデビューアルバム『Burning Castles』以来数年ぶりの新曲となる本作は、煌びやかなキーボードとギター、そして祝祭感あふれるメロディが躍動する、フェス会場を沸かせること間違いなしのアンセムに仕上がっています。

第2バースから登場するLauren Mayberryは、フロントウーマンのLucia Fairfullと完璧なハーモニーを披露。Lauren Mayberryはプレスリリースで、「今回は他のシンガーに合わせるためにアクセントを変える必要がなく、私たちのケルト特有の母音の響きが完璧に一致した」と、同郷ならではの親和性を語っています。Eubha Akiladeが監督を務めたミュージックビデオは、友情が持つ「場所や時間を飛び越える力」を描いた心温まる物語となっており、音楽と映像の両面から多幸感を届けてくれます。

indiefolk indiepop indierock News Video

学び続ける教育者デュオ youbet、新境地となるセルフタイトル作を解禁。BorisやDebussyも呑み込む先鋭的アート・ポップ。

音楽教育者としての顔を持つ Nick Llobet と Micah Prussack によるデュオ youbet が、2026年5月1日にレーベル Hardly Art よりセルフタイトル・アルバム『youbet』をリリースします。長年の活動を経て「ベッドルーム・ポップ」の枠組みを越え、より強固でラウドなサウンドへと進化した本作は、ツアー中の移動や実験を通じて形作られました。先行シングル「Ground Kiss」は、長年の関係の終焉と再生をテーマに、Big Thief のような繊細な響きと歪んだ感情の爆発を融合させた、彼らの新境地を象徴する一曲となっています。

二人の結びつきの核にあるのは、飽くなき探求心と「学び」への姿勢です。彼らは The Beatles の多作さに触発され、1,000曲を習得するという目標を掲げたプレイリスト『Learn Me』を作成するなど、膨大な音楽的語彙を独自の言語へと翻訳し続けてきました。この勤勉なアプローチは制作プロセスにも反映されており、Debussy のピアノ曲から日本のハードロック・バンド Boris のエネルギーまで、多様な影響を巧みに織り交ぜることで、予測不能かつ緻密なアート・ポップを構築しています。

かつては Nick Llobet の個人プロジェクトとして始まった youbet ですが、現在は Micah Prussack との強固な信頼関係に基づく「ファミリー・ビジネス」のような共同体へと変貌を遂げました。互いの批評精神と励ましによって保たれた音楽的バランスは、複雑な音楽性と深い感情を分かちがたく結びつけています。ニューヨークのシーンに根ざした彼らの哲学は、単なる過去の踏襲ではない、矛盾や成長をすべて内包する sturdier（より頑丈）な新しい表現の言語を確立させています。

indiepop indierock News Video

ついに Deb Never が始動！Romil Hemnani を迎えた待望の 1st アルバム『ARCADE』を発表、孤独と才能が交差する至高のポップ・エクスペリエンス

ロスアンゼルス出身のシンガーソングライター Deb Never が、ファン待望のデビューアルバム『ARCADE』のリリースを発表しました。昨年「This Alive」や「I’ve Been Sleeping」といった楽曲を立て続けに公開し注目を集めていた彼女ですが、今回の正式発表に先駆けて、遊び心あふれるオンラインゲームを通じてアルバムのプレビューを行うなど、ユニークなプロモーションでも話題を呼んでいます。

本作のエグゼクティブ・プロデューサーには Romil Hemnani が名を連ねており、制作過程について Deb Never は「常に周囲に誰かがいて、賑やかな環境にいた」と振り返っています。しかし、その一方で「常にどこか孤立しているような感覚（シンギュラリティ）を抱えていた。音楽こそが、その孤独を本当の意味で表現できる唯一の時間だった」とも語っており、華やかな活動の裏にある彼女の内面的な深い洞察が反映された作品となっています。

本日公開されたタイトル曲「ARCADE」は、広がりを感じさせる豊潤なサウンドが印象的なアドベンチャー・チューンに仕上がっています。アルバムには、すでに先行配信されている「Blue」や「KNOW ME BETTER」、「Not In Love」も収録。また、Iris Kim が監督を務めた「ARCADE」のミュージックビデオもあわせて公開されており、視覚的にも彼女の新しいフェーズを感じさせる内容となっています。

guitarpop indiepop Song Video

Heavenly – “Roba Escenas”

私たちのニューシングル「Scene Stealing」のスペイン語バージョンがリリースされました。翻訳に協力してくれた Anto に心から感謝します。この新曲では、オリジナルとはまた一味違った言語の響きとニュアンスを楽しむことができます。

Anto のサポートによって実現したこのスペイン語版は、楽曲の持つエネルギーを新たな聴衆に届けるための大切な一歩となりました。言語の壁を越えて、より多くのファンと繋がることができるこのバージョンをぜひチェックしてみてください。

indiepop indierock News Video

8時間の熱狂を閉じ込めた『8HRS』の幕開け。Fan Girlが先行シングル「Easy Now」をドロップ、さらなる進化を遂げた彼らが現代のロックシーンを駆け抜ける

メルボルンを拠点に活動するオルタナティブ・ロック・バンド、Fan Girlが、待望のニューEP『8HRS』からの先行シングルとして「Easy Now」をリリースしました。彼ららしいエネルギッシュなサウンドを凝縮したこの楽曲は、作品全体の幕開けを飾るにふさわしい、インパクトのある一曲に仕上がっています。

EPタイトルの『8HRS』が示唆するように、本作は限られた時間や日常の断片を切り取ったような、即時性と爆発力を感じさせる作品になると期待されています。「Easy Now」で提示されたキャッチーでありながらも一筋縄ではいかない展開は、彼らが次なるフェーズへと進んだことを力強く告げています。

altrock indierock News Video

「考えるより、ただ存在すること」——前作の重厚な内省を越え、Vera Ellenが辿り着いた境地。レジデンスでの静寂と混沌の中で産み落とされた、成熟した希望の記録

Aotearoa Music AwardやTaite Prizeの受賞歴を持つVera Ellenが、ニューアルバム『Heaven Knows What Time』を5月1日にFlying Nun Recordsからリリースすることを発表しました。先行シングル「Gayfever」は、思わず口ずさみたくなるような高揚感に満ちたアンセムで、旧友のJerry Ramirezが監督したビデオとともに、彼女が今作で掲げる「喜び」を象徴する一曲となっています。

前作の重厚な内省から一歩踏み出した今作は、ブエノスアイレスでの旅や、ニュージーランドのグレイタウンでのアーティスト・イン・レジデンスを経て形作られました。目まぐるしい現代文化の中で自立した表現者として生きる混沌を受け入れ、過度な思考よりも「ただ存在すること」に重きを置いた本作は、孤独と静寂の中で育まれた自己への確信と、成熟した視点からの希望が反映されています。

長年のコラボレーターであるBen Lemiがミックスとプロデュースを手がけた本作は、制作に2年以上の歳月を要し、クリエイティビティが業界のタイムラインに縛られないことを証明する作品となりました。愛や喜び、ユーモア、そして時には矛盾や失意さえも観察者の目線でありのままに描き出しており、期待や罪悪感に縛られず、ありのままの自分をさらけ出すことの美しさを提示しています。

altpop altrock News Video

Bleachersが描く「人生の集大成」——ニューアルバム『everyone for ten minutes』発表！最愛の妻と共演した新曲で贈る、至高のロマンティシズム

Bleachers が帰ってきました。待望のニューアルバム『everyone for ten minutes』が、5月22日に Dirty Hit からリリースされることが発表されました。本作は2024年のセルフタイトル・アルバムや、デビュー作を再構築した『A Stranger Desired』に続く通算5枚目のLPとなり、恋に落ちた楽観主義と人生を肯定する希望が凝縮された作品になると期待されています。

「バンドという存在に人生を捧げてきたことの、必然的な集大成」と評される今作からは、リードシングル「you and forever」が公開されました。この楽曲は、映画『ウォールフラワー』の有名なトンネルのシーンを彷彿とさせるような、高揚感と情熱に満ちたクレッシェンドへと向かっていく、いかにも彼からしいワイドスクリーンなスケールのナンバーに仕上がっています。

さらに「you and forever」のリリースに合わせて、映画のようなビジュアライザーも公開されました。映像の中では、リーダーの Jack Antonoff が救いようのないほどロマンティックな主人公を演じ、土砂降りの雨の中を旅しています。そして彼を自宅で楽しげに待つ恋人役として、実生活での妻である Margaret Qualley が出演していることも大きな話題となっています。

folk indiefolk News rock ssw Video

Kevin Morby × Aaron Dessnerの衝撃タッグ。スターを支える名匠が選んだ、中西部三部作の美しき完結編。

Kevin MorbyがAaron Dessnerをプロデューサーに迎えた新作『Little Wide Open』を今春リリースします。近年、Taylor SwiftやEd Sheeranといった世界的なスターを手掛けてきたDessnerが、ロンドンでの共演をきっかけにMorbyへのプロデュースを熱望したことでこのタッグが実現しました。本作は、カンザスシティへの帰郷に端を発した『Sundowner』『This Is A Photograph』に続く「意図せざる三部作」の完結編であり、現在はロサンゼルスを拠点とする彼にとって、中西部での経験を総括する極めてパーソナルで無防備なアルバムとなっています。

アルバム制作には、Dessner自身が複数の楽器を演奏しているほか、Justin Vernon（Bon Iver）、Lucinda Williams、Katie Gavin（MUNA）など、驚くほど豪華なミュージシャンが名を連ねています。先行シングル「Javelin」では、Sylvan EssoのAmelia Meathによる多重録音のコーラスがフィーチャーされ、Morbyの無骨で温かみのあるメロディに特別な輝きを添えています。Dessnerは、Morbyが楽曲に過剰な装飾を施すのを抑え、物語そのものを「裸の状態」で際立たせるという、ヒーローのような役割を果たしました。

「Javelin」は、愛する人と世界中を旅しながらも、独りアメリカ中西部の自宅へ帰る際の孤独と高揚感を描いた、春らしいアコースティック・ロックです。公開されたミュージックビデオでは、MorbyがコメディアンのCaleb Hearonと共にミズーリ州の田舎をATVで駆け回る様子が映し出され、パートナーのWaxahatcheeことKatie Crutchfieldも登場しています。アルバム発売に合わせて北米とヨーロッパを巡るツアーも予定されており、Dessnerとの共同作業を経て、Morbyがインディーシーンの枠を超えた大きな飛躍を遂げる一作として期待が高まっています。

indierock lofi News Video

言葉にできない恋心を音楽に。LowertownがSummer Shade移籍第一弾となる新曲で描く、陶酔と執着の境界線。

ニューヨークを拠点とする Lowertown が、ニューアルバム『Ugly Duckling Union』のリリース発表とともに、新曲「I Like You A Lot」を公開しました。「どう説明すればいいかわからない」という印象的なフレーズで始まるこの曲は、言葉で伝えるのが難しい感情と格闘する、音楽の本質を突いたチャーミングで荒削りな耳馴染みの良いナンバーです。あわせて、彼らがレーベル Summer Shade と新たに契約したことも発表されました。

メンバーの Olivia Osby と Avsha Weinberg によれば、この楽曲は「新たな恋への希望や、遠くから誰かに憧れ、空想を巡らせる陶酔感」について書かれています。まだ相手をよく知らないまま恋に落ち、共に過ごすかもしれない時間の可能性に胸を膨らませる感覚は、時に強迫観念や執着に近いものになり、まるで身体を支配する「病」のようでもあります。しかし彼らは、それは必ずしも悪いことではないと語ります。

また、この曲には自分の抱く感情が相手に受け入れられるのか、あるいは報われないのかという不安や不確実性も投影されています。発表と同時に公開された「I Like You A Lot」のミュージックビデオは、そんな恋心の愛らしさと不安定さを象徴するような、親しみやすく心に響く映像作品に仕上がっています。

artrock electronic experimental Song Video

Kim Gordon – “DIRTY TECH”

元Sonic Youthの共同リーダーであり、現在はソロとして驚異的な快進撃を続けるKim Gordonが、来月リリースのニューアルバム『Play Me』から新曲「Dirty Tech」を公開しました。プロデューサーのJustin Raisenと再びタッグを組んだ本作は、不安を煽るようなトラップ・ビートに乗せて、AIの浸食について皮肉たっぷりに詠み上げるナンバーです。Playboi Cartiらに通ずる現代のレイジやハイパーポップの文脈と共鳴しつつ、彼女ならではのクールでシニカルなスポークン・ワードが、最新の音楽シーンに対する批評と積極的な介入を同時に果たしています。

歌詞のテーマは「AIに仕事を奪われる未来」への警鐘であり、Gordonはプレスリリースで「次の上司はチャットボットになるのか？」という問いを投げかけています。Moni Haworthが監督したミュージックビデオでは、彼女がゴーストタウン化したオフィスに佇む「時代遅れの事務員」を演じていますが、72歳にして放たれる圧倒的なカリスマ性は隠しきれず、コールセンターのヘッドセットさえもステージマイクのように輝かせています。テック界の億万長者ではなく、表現者の灯が先に消されることへの危惧を、極めて抽象的かつ先鋭的なアートへと昇華させた一曲です。

1 2 3 4 … 113