ストックホルムを拠点に活動し、カルト的な人気を誇るパンクバンド ShitKid のベーシストとしても知られる Lina Molarin Ericsson のソロプロジェクト、Gasolina が最新シングル「Don’t Be Shy」をリリースしました。本作は PNKSLM Recordings からの第3弾リリースであり、サプライズでヒットを記録したクリスマス・シングルに続く、ディスコの影響を色濃く反映したキャッチーな一曲です。
楽曲制作は昨夏、プロデューサーの Luke が奏でたインストゥルメンタルにインスパイアされて始まり、日常の仕事中に口ずさんだメロディから形作られました。歌詞については彼女自身が「普通のラブソングを書くことができない」と語る通り、退屈や落ち着かなさから、それほど執着していない相手に対して盲目的になってしまう心理を皮肉を交えて描いています。本作は、2026年後半に予定されている新作EPからの先行シングルとなります。
カナダ・バンクーバーを拠点に活動するボウド・ギタリスト（弓でギターを奏でる奏者）兼作曲家の C. Diab が、飛翔するような美しさを湛えたニューシングル「Anamnesiac」をリリースしました。本作は彼にとって一種の「帰郷」を意味する作品であり、記憶の深淵を旅するような、痛切でエモーショナルな響きが特徴です。
曲名が示す「アナムネーシス（想想起）」について、C. Diab は「自分自身のものではないかもしれない過去や前世の記憶を経験すること」だと説明しています。「誕生が一種の忘却であるなら、人生とは思い出すこと。音楽は、私たちの視線を内側へと向けさせ、空間や測定から離れ、記憶や過去、未来の霧の中に再びつながることを許してくれるのです」と語る通り、本作は内省的で壮大な音の風景を描き出しています。
スウェーデン・ヨーテボリ出身の4人組、Rome is not a townの新曲「you found sense」は、誰の真似でもない強烈な個性を放ちつつも、聴き手に心地よい違和感と魅惑的な不協和音を残す楽曲です。特筆すべきは、Karin Dreijerを彷彿とさせるスペクトル（亡霊）のようなボーカルの質感で、それが歌詞と相まって不安感や所在のなさを際立たせています。
アレンジの面ではポストパンクに分類されますが、そのムードやエネルギーは既存のインディーやロックの枠には収まりきりません。定義は困難ですが、一度聴けばその渦中に引き込まれ、何度もリピートしたくなる不思議な引力を持っています。ポストパンク好きはもちろん、ダークウェーブやゴシックロックのファンをも虜にする、言語化できない「気配」に満ちた一曲です。
ドリーム・ポップ・プロジェクト「FLOOR CRY」が、Vansireを客演に迎えたニューシングル「Anywhere With You」をリリースしました。本作は、リリックに描かれる「あなたとならどこへでも行く」という切実な願いや献身的な愛情が、ドリーミーなシンセサウンドに乗せて綴られています。Vansireとのコラボレーションにより、雨の日の情景や群衆の中の孤独といったノスタルジックな世界観がより鮮明に描き出されています。
FLOOR CRYの魅力は、失恋や心の葛藤といった重い感情を、ダンスを誘うような軽快なビートで包み込む「心地よい対比」にあります。悲しみに浸りつつも決して溺れさせない彼女の繊細な詩世界は、聴き手に寄り添うような圧倒的なリアリティを持って響きます。複雑な感情を無理に振り払うのではなく、その複雑さごと抱えて一歩踏み出すような、優しく力強い光に満ちた仕上がりです。
トロントを拠点に活動するR&Bの実力派 Charlotte Day Wilson が、新曲「Lean」をリリースしました。本作は、自立のみを支えに生きてきた人間が、他者の支え（肩）を受け入れることの難しさと、それによってかえって心の均衡が乱される困惑をテーマにしています。彼女の代名詞である「バタークリーム」のように滑らかな歌声が、変化への戸惑いを繊細に描き出しています。
今作でも継続されている Saya Gray とのコラボレーションは、彼女の完璧に磨き上げられたスタイルに心地よい歪みをもたらしています。ブレイクビーツやノイズ、加工されたバックボーカルを織り交ぜた実験的なアプローチは、洗練されていながらもどこか不安定な魅力を放ち、彼女の新時代の幕開けを告げています。
イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏（インプロビゼーション）の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。
「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。
Ulrika Spacekが、2026年2月6日にリリースされるニューアルバム『EXPO』からの最新シングル「Picto」のオフィシャル・ビデオを公開しました。メンバーが「再びコレクティブとして活動できる喜びを感じた」と語る通り、本作は個人の表現に固執するのではなく、集団での芸術制作を讃える内容となっています。レコーディングの初期段階からスタジオでの「楽しさ」に満ちていたこの曲は、バンドに新鮮な活力を与え、歌詞にある通り「新たな領域（new terrain）」を切り拓く象徴となりました。
サウンド面での大きな特徴は、アウトロにAI技術を採用している点です。フロントマンであるRhysの声をAIで女性の声へと変換させるなど、実験的な試みが取り入れられています。この楽曲制作を通じて、バンド内には今後の音楽制作に対する大きな楽観主義が生まれました。自分たちの限界を超え、テクノロジーと集団の創造性を融合させた「Picto」は、新生Ulrika Spacekの幕開けを告げる重要な一曲に仕上がっています。
The Family Menが、最新シングル「Solving The Light Issue」をリリースしました。前作「Calamity」の興奮も冷めやらぬ中で発表された本作は、彼らの真骨頂である「Total Harmful Sound（完全なる有害なサウンド）」をさらに別の角度から追求した意欲作です。
サウンド面では、ザラついた無骨な質感（グリッティ）と、思わず体が動くようなダンスミュージックの要素が絶妙なバランスで融合しています。その力強い音の配合は中毒性が高く、一度聴けば何度も繰り返し再生したくなるような、彼らの底知れない魅力を放つ一曲に仕上がっています。
ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター兼プロデューサー、Nymphlord（ティア・ラビノヴィッツ）が、カルト的人気を誇る映画『ヘザース/ベロニカの熱い日』にインスパイアされた新曲「Star」を Lauren Records からリリースしました。繊細なアコースティックギターと不穏な電子音が交錯するこの曲は、思春期の少女たちが直面する感情的な過酷さや心理的な恐怖を、まるで手遅れの警告のように囁く、親密ながらも不安定な「教訓話」として描かれています。
北カリフォルニアの自然豊かな環境で育った彼女のサウンドは、90年代オルタナティブ・ロックやローレル・キャニオン風のフォーク、そして現代のポップミュージックが独特に混ざり合ったものです。ゴミ屋敷のような放棄された家で撮影されたミュージックビデオも、楽曲が持つ閉塞感や恐怖を一層引き立てています。フェミニズムのテーマを日常の些細な瞬間を通して掘り下げる、アンニュイかつエセリアルな Nymphlord 特有の世界観が凝縮された一作です。
「Locked」は、政治的な含みを持つ緊張感に満ちた、アンビエントなオルタナ・フォーク・トラックです。もともとは2013年にデンマークで起きた教師たちのロックアウト（労働争議）の際、TV番組『DR2 Morgen』で書き下ろされ演奏されたものですが、これまで公式にリリースされることはありませんでした。
今回、初めてスタジオ・バージョンとして日の目を見たこの楽曲は、政治的緊張が高まる現代において驚くほど切実な響きを持っています。ダークなシンセ、疾走感のあるモメンタム、そして耳に残る印象的なフックを軸に、Son Of Caesar は「権力者たちが対話を続ける傍らで、身動きが取れなくなっている感覚」を見事に描き出しました。
時代性を捉えた感情的なサウンドは、深夜のリスニングに深く浸るために誂えられたような仕上がりです。
