Dua Saleh – “I Do, I Do”

Dua Salehのセカンドアルバム『Of Earth & Wires』が5月にリリースされます。新たに公開された先行シングル「I Do, I Do」は、スーダンの口語表現や慣用句をルーツに持ち、独自の言語感覚を「社会の崩壊」や「地球の破壊」という壮大なテーマを描くための器として使用しています。楽曲の中では、文明崩壊後の世界で生存者たちが西部劇のように資源をあさり、生き抜こうとするポスト・アポカリプス的な情景が描き出されています。

サウンド面では、自身のルーツであるスーダンへの敬意を込め、アラブ圏の伝統楽器であるウード(Oud)を取り入れているのが特徴です。伝統的な要素と現代的なエレクトロニック・サウンドを融合させることで、荒廃した未来図の中に深い精神性と歴史の重みを共存させています。言葉と音の両面から、失われゆく世界と生き残る者たちの姿を鮮烈に提示する、極めて野心的な一曲です。

Iceage – “Star”

デンマークのポストパンク・バンドIceageが、前作『Seek Shelter』以来約5年ぶりとなる待望の新曲「Star」をリリースしました。かつてのダークなポストパンク・スタイルから、前作で見せた明るい方向性をさらに推し進めた本作は、ハンドクラップや煌めくような16分音符のギターパルスが躍動する、バンド史上最も「喜びに満ちたラブソング」に仕上がっています。

ボーカルのElias Rønnenfeltは、すべてを消し去る破滅的な終焉としての「星の死」を愛になぞらえ、崩壊の中に宿る白熱した生命力を歌い上げています。結成から18年、5枚のアルバムを通じて「崩壊と再生」の美学を追求してきた彼ららしい、危ういバランスを保ちながらも力強く前進するアンセムであり、彼らの新たな進化を象徴する一曲です。

Pictish Trail – “Life Slime”

スコットランドのアイグ島を拠点に活動するサイケデリック・フォークの奇才、Pictish Trail(Johnny Lynch)が、ニューシングル「Life Slime」をリリースしました。本作は、前作が「時間を止めようとすること」をテーマにしていたのに対し、時間は止まらないという事実への「諦念」を描いています。アナログシンセの湿り気のある音像に乗せて、関係の終わりや自己喪失、そして感情的な惨状の中にいながらも、あまりの疲弊ゆえにただそれを受け入れるしかない「溜息」のような境地を表現しています。

ミュージックビデオでは、演奏中の人物に注がれたスライムの量のギネス世界記録を目指し、170リットル以上ものピンク色のスライムが使用されました。映像の中盤で、炎に包まれながら「This is fine(これでいいんだ)」と繰り返す場面は、周囲が燃え盛る中で冷静にお茶を飲む犬のミームを引用しており、絶望的な状況にありながらも反応する気力さえ失った、虚無的なレジグネーション(諦め)を象徴的に映し出しています。

Lauren Auder – “no outline”

ロンドンを拠点に活動する24歳のシンガーソングライター・作曲家であるLauren Auderが、untitled (recs)よりニューシングル「no outline」をリリースしました。バロック調にオーケストレーションされた彼女のポップ・ミュージックは、緻密で壮麗なサウンドパレットを用いて、独自の雄弁な視点から世界を描き出しています。

トランスジェンダーとして生きるLaurenは、常に脅威にさらされている肉体の中に存在することそのものが、本質的に政治的な性質を帯びているという現実を作品に反映させています。卓越したストーリーテラーとしての側面も持つ彼女は、個人のアイデンティティと社会的な緊張感を音楽を通じて昇華させ、唯一無二の芸術的な地平を切り拓いています。

iNNUENDO – “Sizing Up”

ダブリンを拠点に活動するアート・ポップ・カルテット iNNUENDO が、新曲「Sizing Up」をリリースしました。演劇的なオルタナティブ・ロックと芸術的なポップ・センスが融合した彼ら独自の美学が、今作でも贅沢に展開されています。

サウンド面では Kate Bush や David Bowie といった伝説的アーティストからインスピレーションを得ており、Fiona Apple の情熱、Geese の躍動感、さらには XTC や Florence And The Machine、The Police を彷彿とさせる多彩な要素を内包しています。ジャンルの垣根を超えた独創的なアプローチにより、現代のシーンに鮮烈な印象を残す一曲となっています。

Billy Fuller – “Three Blind Mice”

Beak>のベーシストとして知られるBilly Fullerが、4月3日にソロデビューアルバム『Fragments』をリリースすることを発表し、その第2弾シングルを公開しました。本作は彼にとって初のソロプロジェクトであり、長年培ってきた音楽的キャリアの新たな側面を提示する重要な作品となります。

最新シングルについてFullerは、「自分の中で最もドラマチックでエピックな表現を試みた」と語っています。楽曲は一つのテーマが限界まで進化し続ける構成となっており、Georgio Moroderの「Tears」へのわずかなオマージュを感じさせつつも、彼独自の深化を遂げたサウンドが特徴です。

Hitmen – “Early Riser” / “Three Drains”

UKパンク/ハードコア・シーンの精鋭たちが集った5人組スラック・ロック・バンド、Hitmenがニューシングル「Three Drains」をリリース。Memorials of Distinctionからハンドカット仕様の超限定7インチとして発表された本作は、友人の依存症やそれによる心理的距離、そして過去の悪習をテーマにした内省的な楽曲です。レコーディングでは中心人物のカリーム・ニューブルがドラム以外の全楽器を演奏し、ミックスにはMikey Young(Total Control)を起用。先行EP『Rock To Forget』で注目を集めた彼ららしい、DIY精神と圧倒的な音圧が同居したエモーショナルなギター・ロックに仕上がっています。

今後の活動も精力的に展開し、3月20日のデプトフォード公演を皮切りに、Fucked UpやNothingといったレジェンド級バンドとのツアー、さらにカリーム自身も在籍するPowerplantとの欧州ツアーを予定しています。BorisやMotörheadに影響を受けたという「トリプルギターによるファズの猛攻」は各地の会場で物議を醸すほどの音量を誇っており、アンダーグラウンド・ロック界の最注目株としてその存在感をさらに強めています。

90年代オルタナの魂を現代のフロアへ。ヨーテボリの新星 Sylvie’s Head が放つ、テクノ・ビートとシューゲイザーが交錯する衝撃のニューシングル「Frankie」

スウェーデン・ヨーテボリを拠点とするSylvie’s Headが、ニューシングル「Frankie」をリリース。あわせて、Welfare Sounds & Recordsよりデビューアルバム『Everything Is Free』を年内に発表することをアナウンスした。

楽曲は90年代のオルタナティヴ・ロックへのノスタルジーを核に、英国的な不敵さを漂わせた野心的なプロダクション。高揚感が電気的な熱量へと変容する決定的な瞬間を、瑞々しくもエッジの効いたサウンドで捉えている。

最大の特徴は、当時のアンダーグラウンドを席巻したテクノカルチャーの要素を重厚なビートとして注入している点。 The Jesus and Mary Chainをクラブ仕様にアップデートしたかのような独自のテンションと解放感を実現しており、北欧シーンの層の厚さを象徴する仕上がり。

Pearl & The Oysters – “Wide Awake”

Pearl & The Oystersは、乾燥シリアルの箱の裏で見つけた「オストレオイド小惑星リゾート(★Ostreoid Asteroid Resort★)」への無料招待券を当てたことをきっかけに、そのリゾート名にちなんで結成されたという極めて独創的でチャーミングな背景を持つグループです。銀河を漂う「海王星の名を冠した音楽家集団(galactic gleaners)」として活動する彼らが、名門レーベル Stones Throw からリリースした本作「Wide Awake」は、そんな彼らの遊び心あふれるスペーシーな感性が凝縮された一曲となっています。

「Wide Awake」というタイトルが示す通り、覚醒と夢心地の間を揺れ動くようなこの楽曲は、LAの空気感と銀河的なラウンジ・ポップが絶妙にブレンドされています。ノスタルジックでありながら未来的なシンセサイザーの音色は、まさに「小惑星リゾート」で流れているBGMのような心地よさを演出し、聴き手を日常から切り離された多幸感あふれる空間へと誘います。Stones Throwらしい洗練されたビート感と、彼ら特有のドリーミーなメロディが融合し、現代のインディー・ポップ・シーンに新鮮な輝きを放っています。

Chinese American Bear – “Mama (妈妈)”

北京で幼少期を過ごしたAnna Tongと、ワシントン州の農場で育ち数々のバンドを渡り歩いてきたBryce Barstenによって結成された、シアトル拠点のデュオChinese American Bear。パンデミック中の遊び心から始まった二人のプロジェクトは、Annaが夫の楽曲制作を助け、同時に中国語を教えるプロセスから発展しました。2024年にはロンドンの名門レーベルMoshi Moshi Recordsからアルバム『Wah!!!』をリリースし、B-52’sやFlaming Lips、さらにはBeach Boysまでを彷彿とさせる、無邪気で洗練されたポップ・サウンドを確立しています。

彼らの音楽において、中国語の歌詞は重要なアイデンティティとなっています。かつて公の場で中国語を話すことに抵抗を感じていたというAnnaですが、家庭内で繰り返される「Chi fan le(ご飯だよ)」といった日常のフレーズを歌うことで、多くのファンに自身のルーツへの誇りを与えています。母親に呼ばれたらすぐに食卓へ走らなければならないという、中国系家庭なら誰もが共感する親密な文化を、多世代に響くキャッチーな音楽へと昇華させ、世界的な支持を広げています。

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