Shy Boys – Upperclassmen

「Shy Boys」は、アメリカ・ミズーリ州カンザスシティ出身のインディーポップバンドです。彼らの音楽は、60年代のサンシャイン・ポップやビーチ・ボーイズのような豊かなハーモニーと、現代的なインディーポップを融合させたサウンドが特徴です。

彼らのディスコグラフィーには、これまでに『Shy Boys』(2014年)、『Bell House』(2018年)、そして『Talk Loud』(2020年)といったアルバムがあります。シングル「Upperclassmen」も、彼らのこれまでの作品と同様に、メロディアスでノスタルジックな雰囲気を備えた楽曲です。

Emily Ulman – Fans in the Stands

「’Fans in the Stands’」は、ウェスタン・ブルドッグスとAFL/Wへの愛を歌うと同時に、病気の愛する人が病院にいる重荷についても歌っています。スタジアムへ向かうファンたちの流れの中を歩くことは、病院のベッドサイドへの行き来を映し出すかのようでした。

スカーフやビーニー帽、上下する手、そして人々のざわめきまでもが、そのリズムと響き合っていました。スタンドでは周囲に囲まれながらも匿名性を感じ、一方で病院では無防備で準備ができていないように感じたのです。ステージ上では役割を演じ、台本通りに振る舞いますが、舞台を降りれば、同じように剥き出しで無力な自分を感じると語っています。

Katie Alice Greer – Talk To Leslie

Katie Alice Greerの新作は、数年ぶりとなります。彼女の最後のリリースは、2023年のデビューソロアルバム『Barbarism』のアウトテイクで構成されたEP『More Barbarism』でした。元Priestsのボーカリストである彼女が、本日、新曲「Talk To Leslie」を発表しました。

このトラックは、シュールなシンセサイザーと魅力的なストーリーラインを持つ、軽やかでドリームポップな作品です。「Leslie、私はあなたを利用したの/フォームを埋めるために/あなたは私の母だと、私はあなたの最初の子供だと言った」という歌詞が印象的です。この曲はMeg Searlがプロデュースし、Jessica SeleとPaul Dochney(別名dril)が出演し、Jolie M-Aが監督を務めたミュージックビデオも公開されています。

Damien Jurado – We Will Provide the Lightning

Damien Juradoが本日、新シングル「We Will Provide the Lightning」をリリースしました。このシングルには、もう2曲「The Notes of Seasons」と「We Are What We Dream」が収録されています。これらの曲は、もともと2012年のアルバム『Maraqopa』のために書かれたものでしたが、これまで正式にレコーディングされることはありませんでした。

今回、2025年8月になって初めて本来の形で録音され、ついに世に送り出されることになりました。Damien Juradoがボーカル、パーカッション、アレンジを担当し、Lacey Brownがボーカル、シンセサイザー、パーカッション、プログラミングで参加しています。

Thundercat – I Wish I Didn’t Waste Your Time

2年ぶりの新曲をリリースしたThundercatが、Brainfeederから「I Wish I Didn’t Waste Your Time」と「Children of the Baked Potato (feat. Remi Wolf)」を発表しました。どちらの曲も、伝説的なプロデューサーGreg Kurstinが制作に携わっています。これらの曲は、Thundercatの北米ツアー開始の1か月前に届けられました。

「I Wish I Didn’t Waste Your Time」は、リラックスしたベースラインとThundercatの柔らかなファルセットが特徴で、彼のクラシックなサウンドを彷彿とさせます。一方、「Children of the Baked Potato」は、より緊迫感のあるエネルギーに満ちており、Remi Wolfの力強いボーカルがThundercatのベースと見事に調和しています。この曲のタイトルは、ロサンゼルスにある伝説的なジャズクラブにちなんでおり、ThundercatはRemi Wolfについて、「彼女は僕と同じく『Baked Potato』の子なんだ」と語り、この曲に彼女こそが不可欠だったと絶賛しています。

「Children of the Baked Potato」は、渋谷の巨大な屋外ビジョンや、宮下公園の42の屋外スクリーンで先行公開され、ファンは東京の中心部でこの曲をリアルに体験することができました。また、ThundercatとRemi Wolfは、Apple Musicの番組「New Music Daily」でZane Loweとのインタビューにも登場しました。

Sister Ray Davies – Rowans

ニューアルバム『Holy Island』から、セカンドシングルが11月14日にSonic CathedralとWell Kept Secretからリリースされます。この曲の歌詞は、人生が絶え間なく変化するものであることを描いています。歌詞にある「人生は変化するものだ」「もし変化だけが常に存在するものなら、何も変わらない」という対照的なフレーズは、動的な人生の本質を捉えています。

また、この曲は、人生の謎や力を示唆する言葉に溢れています。「人生は時計仕掛け」であり、「奇妙なキス」のように、私たちの頭の中で壊れていくと歌われます。歌詞は「太陽が昇り、そして砕ける」と繰り返され、「影」や「圧倒されるような」感情が描かれています。これは、常に移り変わり続ける世界と、そこに潜む神秘性を表現しているようです。

Avery Tucker – My Life Isn’t Leaving You

Avery Tuckerは、かつてインディーロックデュオGirlpoolのメンバーでしたが、来月には初のソロアルバム『Paw』をリリースします。このアルバムは、Girlpool時代のサウンドとは異なり、簡素で感情豊かなフォークロックの作品です。Tuckerはすでに「Big Drops」「Like I’m Young」「Malibu」といった先行シングルを公開しており、今回新たに最終トラックの「My Life Isn’t Leaving You」を発表しました。

『Paw』の大部分はシンガーソングライターのAlaska Reidと制作されましたが、「My Life Isn’t Leaving You」はハイパーポップのパイオニアであるA. G. Cookとの共同プロデュースです。しかし、この曲はダンスミュージックではなく、ゆっくりと盛り上がるラブソングで、ビートは次第に強くなるものの、爆発的なダンスナンバーにはなりません。Tuckerは、この曲が「なぜ嵐の中を進むのか?」というアルバム全体の問いに対する答えであり、自身の欲望への愛着と献身について探求していると語っています。

Satarma – Hopeful Minds On The Run

音楽プロジェクトSatarmaが、新しいシングル「Hopeful Minds On The Run」をリリースしました。2020年にEscila Reynardの構想から生まれたこのプロジェクトは、Mandy、Alex、Escila、Régis、Kaj、Malloryの6人組バンドに成長しました。2022年1月にファーストアルバム『Akashic Records』を発表して以来、サイケデリックな影響と生き生きとしたリズムを持つサウンドを探求しています。

2023年には、山での1週間にわたる実験から生まれた『Planuit』と、その魅力的な楽曲で聴衆を魅了した『Kangiten』を続けてリリース。彼らの音楽は、神秘的な色彩に満ちた魅惑的な森を旅するような、楽観主義と驚きに満ちています。まるで、夢の中で一度通ったことのある道のように感じられるでしょう。

Clothesline From Hell – On Ice

カナダ・トロントを拠点とするオルタナティヴ・アーティスト Clothesline From Hell が、新曲「On Ice」をリリースしました。この曲は、彼自身が「自嘲的なパーティーアンセム」と表現するように、新たな時代の幕開けを告げる一曲です。

Adam LaFramboiseによる音楽プロジェクトであるClothesline From Hellは、2024年のEP『Soon We’ll All Be Smoking』でデビューし、SpotifyやFADER、BBC 6 Musicなどから絶賛されました。1年をかけて新曲制作に取り組んだ後、今回の「On Ice」は、これまでのアコースティックでビート主導のサウンドから一歩踏み出し、より複雑で入り組んだ物語性を持ちながら、90年代の最高のサウンドに触れつつ、まったく新しい領域へと踏み込んでいます。

LaFramboise はこの曲について、「これ以上ないほどにラウドで、おバカな曲だ」と語っています。そして、「それはイライラさせるべきなのに、カタルシスを感じるものになった。危険な雰囲気も感じさせる、すごくキャッチーなポップソングを作りたかったんだ」と述べています。さらに、「これは、ひじをぶつけたときに感じるような痛みだ。奇妙で強烈で、笑わずにはいられない」と、ユーモアを交えながらこの曲を表現しています。

Dad Bod – Oompa

ユタ州ソルトレイクシティを拠点とするインディー・オルタナティブ・バンド Dad Bod が、新曲「Oompa」をリリースしました。3人兄弟(Michael、Marcus、Matthew Marinos)と Russ Allphin からなる4人組の彼らは、The Beatles、Nirvana、Big Thiefといったアーティストから影響を受けており、ノスタルジックなサウンドとモダンなインディーのエネルギーを融合させています。

新曲「Oompa」は、先行するEPや2枚のフルアルバム(直近では2024年リリースの『Loop de Loop Miracle Ministries Lords of Glory』)に続く作品です。歌詞は、「He knows the words to every song(彼はすべての歌の言葉を知っている)」というリフレインが印象的で、愛する人が去っていくことへの内省と、それに伴う心の動きを描いています。現在、バンドは新しいEPのレコーディングと、そのリリースをサポートするツアーに向けて準備を進めています。

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