2023年と2024年に立て続けにアルバムをリリースしたインディーバンド Kosmetika が、2025年後半に最新の単独シングル「Special」をリリースし、活動を再開します。この楽曲は、ニュー・ウェイヴ、モーターリック・リズム（反復的なリズム）、そして実験的な楽器編成を探求したサウンドが特徴です。
「Special」は、バンドのホームレコーディング作品であるアルバム『Illustration』と、フルバンドによるスタジオアルバム『Luxury』という、過去の2作品の音楽的なギャップを埋める音の架け橋として位置づけられています。ジェームズ・モリスが監督を務めたミュージックビデオは、楽曲に合わせて特別捜査官と地球外生命体をテーマとしており、楽曲の持つユニークな世界観を視覚的に表現しています。
Caroline PolachekとプロデューサーのDanny L Harleが、ビデオゲーム『Death Stranding 2: On The Beach』のサウンドトラック収録曲「On The Beach」に続き、新曲「Azimuth」で再びタッグを組みました。Harleは、この曲が、以前から彼らが試みてきたPolachekのヴォーカルを彼の音楽に融合させるアプローチ、すなわち「トランス・セイレーン」の集大成であると説明しています。彼は、このアプローチの片鱗が『Pang』の「Insomnia」などにも見られるとしつつも、「Azimuth」で初めて自身のダンスミュージック・スタイルへと完全に昇華できたと感じています。
Harleは「Azimuth」を「トランス・バラード」と表現しており、そのメロディは「Carolineでなければ歌えなかった」と、Polachekの類稀なヴォーカルのために設計されたことを強調しています。彼はこの楽曲が「絶望的だが希望に満ちた」トーンを持ち、これまでにない形でスケール感、空間、静けさを探求できたと述べています。今年7月にはPinkPantheressとのコラボ曲「Starlight」もリリースしているHarleにとって、「Azimuth」は、彼のダンスミュージックとPolachekの繊細な表現力が交差する、深くパーソナルな楽曲となっています。
シンガーソングライターのアレック・ダカートによるプロジェクト、Searowsが、ニューアルバム『Death in the Business of Whaling』をLast Recordings on Earthから2026年1月23日にリリースすると発表しました。この発表と同時に、先行シングルとして「Dearly Missed」が公開されました。ダカートは、この楽曲を「いわゆる『good for her（彼女のためによかった）』系ホラーというジャンルへの私の貢献作だ」と表現しています。
ダカートは、ホラー映画を愛する理由の一つとして、説教臭くならずに社会問題を掘り下げられるその能力を挙げています。「周縁化された人々にとって、この世界の現実は日々厳しくなっており、共感できる人物が画面の中で反撃し、勝利し、尊厳を取り戻すのを見るのは、非常にカタルシスと力を与える体験になり得る」と述べています。彼は、この「Dearly Missed」を、「私自身、そしてすべての周縁化された人々が社会によって傷つけられ、裏切られてきたことへの報復を望む、私の中の一部」のために書いたと説明しています。また、普段は書かないが聴くのは好きな音楽ジャンルを探求できた点も、この曲を書く楽しみの一つだったと付け加えています。
Mommaが、今年リリースしたアルバム『Welcome To My Blue Sky』のデラックス・エディションを11月にリリースすることを発表し、追加される4曲のうちの1曲「Cross Your Heart」を先行公開しました。この新曲はアップビートでロマンティックなロック・トラックであり、Mommaは、この曲が『Welcome To My Blue Sky』の制作過程で最初期に取り組み始めた楽曲の一つだと明かしています。バンドは、前作『Household Name』のツアー中のサウンドチェックでこの曲を試していたものの、完成には至らず、今回デラックス版のために「禁断のロマンスや、誰かとこっそり会うこと」を歌った楽曲としてようやく完成させました。
デラックス・エディションには「Cross Your Heart」に加え、アルバムの持つ壮大なサウンドには収まらなかったよりソフトなアコースティック曲2曲が収録されます。そして、もう一つのボーナス・トラックとして、長年ライブで披露し、6月にAmazon Music OriginalとしてリリースされていたElliott Smithのカバー「Christian Brothers」が収録されます。Mommaは、このデラックス版の発表と同時に、Steph Rinzlerによる「Cross Your Heart」のミュージックビデオも公開しています。
シドニーを拠点に活動するアーティスト、Elmo Aoyamaは、主にエレクトロニック・ミュージックを制作し、時間と空間の間を表現しています。彼女は東京で生まれ、幼少期から音楽に親しみ、正式な音楽的教育を受けながらも、プロデュースは独学で学びました。彼女はまた、シドニーのバンド Big White のメンバーとしても活動しており、SXSW、Treefort Music Fest、Burgeramaといった国際的なフェスティバルを含むツアー経験を持っています。今回、彼女は新シングル「Ocean」をリリースしました。
新曲「Ocean」の歌詞は、環境問題と個人の選択の重要性を強く示唆しています。歌詞の中では、「別の日に、あなたは『海に異変が起きている』と言っただろう／また別の日に、あなたは理由を知りたがっただろう」と、過去の無関心や傍観的な態度を振り返ります。しかし、「今日はあなたが選択をするチャンスだ／未来のために変化を起こせ」と、今すぐの行動を促しています。さらに、「自分の言動が大海の一滴に過ぎないと思うことは／自分の同胞に背を向けることだ」と歌い、個人の小さな行動が集積することの重要性を訴えかけています。曲は、「これがあなたの最後の目的地かもしれない／目を凝らして写真を撮れ／私たちがやり方を変えなければ、太陽も光もなくなるだろう」という警告で締めくくられ、深刻な危機感と変化の必要性を訴えかけています。
このアーティストは、ニューアルバムからの最初のシングルとなる「ADI」をリリースしました。彼は、ファンに向けて「皆さんが聴いてくれるのが待ちきれない」と興奮を伝え、「かぼちゃのギャング（ma gang de citrouilles）」という親しみを込めた表現で、秋の挨拶を送っています。この楽曲の制作陣には、Karelle TremblayとZachary Beaudoinが作詞を、Zachary Beaudoin、Simon Boisseau、Jean-Raphael Coteが作曲を担当し、Zachary BeaudoinとKarelle Tremblayが共同でプロデュースを行っています。ミュージックビデオは、boy wonderがディレクションを務めています。
「ADI」の歌詞は、内面的な葛藤、距離感、そして脆弱性を深く掘り下げています。語り手は、相手から「よそよそしい」と言われるのに対し、「凍えているんだ」と返し、雨から逃げている状況を説明します。彼は、鍵をかけて隠している「壊した破片」や「捨てた思考」に言及し、近づこうとすることで心が冷たくなってしまったことを示唆しています。「彼女はもっと泣いて、もっと努力すべきだと言った／この数日はより寒い」というリフレインは、外からの要求と内面の状態との間の緊張を強調しています。孤独と向き合う中で、語り手は、夜遅くに電話をかけてくる彼女の存在がありながらも、自分の「鎧」の中で心の平穏を保てるかを自問しています。
リスボン出身のトリオ MAQUINA. は、新シングル「misfit」を2025年10月31日にFuzz Clubからリリースします。この楽曲は、フロアを揺るがすEBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）と、インダストリアルなクラウトロックの反復がぶつかり合う、約9分間にわたる生々しく荒々しいパワーを持った、脅威的でゆっくりと擦り合わせるようなトラックです。このシングルは、2023年のアルバム『PRATA』やデビュー作の再発盤のリリース、そしてPrimavera PortoやRoadburnなどのフェスティバルを含むヨーロッパおよびUKでの精力的なツアーの最中に発表されました。この限定12インチ盤には、折り畳み式のフィルムポスターが付属し、B面にはパリのエレクトロニックデュオ Leroy se Meurt によるクラブ向けリミックスが収録されています。
MAQUINA.は「misfit」について、「ホラー映画のサウンドトラックを念頭に置いて制作された」と語っています。彼らは、セカンドアルバム『PRATA』の録音直後にレコーディングの依頼を受け、アイデアがない中この挑戦を受け入れました。当時、Boy Harsherの楽曲や、彼らが頻繁に見ていたホラー映画がインスピレーション源となり、アイデアは自然に発展したといいます。楽曲のテーマは「追跡、邪悪な心、おそらくストーカー、あるいは単なるパラノイアの物語」を描いています。この楽曲は2023年12月にポルトで録音され、Joao Valenteとバンド自身によってプロデュースされました。ミュージックビデオはGabriel Neryとの共同作業で制作されています。
Just Mustardの最新トラック「Endless Deathless」は、ぼやけたギターエフェクトが随所に使われたシューゲイザーの要素を持ちながらも、従来のジャンルに収まらない独自のサウンドを提示しています。特に、ケイティ・ボールのリードボーカルは、夢見心地でありながらも皮肉めいた独特な質感を持ち、オリジナルなシューゲイザーの波の直前にいたカレッジ・ロッカーやジャングラーの世代を彷彿とさせます。一方、リズムセクションは、速く、せわしない、性急な攻撃性を持っており、初期のポストパンクに近い印象を与えます。このように、この楽曲は少なくとも3つの異なるアンダーグラウンド・ロックの要素を取り入れつつ、そのいずれにも完全に当てはまらない、独自の魅力を生み出しています。
Just Mustardのニューアルバム『We Were Just Here』は、今月下旬にリリースされます。既にタイトル曲と「Pollyanna」が公開されており、彼らのロック的なサウンドが期待されています。今回公開された「Endless Deathless」のミュージックビデオは、メンバーのデイヴィッド・ヌーナンによるローレゾで断片化された映像となっています。ボーカルのケイティ・ボールは、この曲の歌詞について「自分がダンスフロアにいるのを想像して書いた」と説明しています。彼らは、そのような場所に適した曲をもっと作りたいと考えていたようです。彼女は、この曲を「実存的なラブソング」だと表現していますが、「聴く人が好きなように感じ取ってくれればいい」とも述べています。
デンマーク系アルジェリア人のプロデューサー兼シンガーである Zoumer（ヤスミナ・デラジ）は、高い評価を得たデビューアルバム『Green World』のリリースから約1年半を経て、次作となるニューアルバムからの最初のシングル「euro trash girl」をリリースしました。Zoumer自身がアートワークを手掛けたこの楽曲は、アルバムのティーザーとして公開されました。この曲は、Crackerの1994年の楽曲（およびChicks on Speedの2000年のカヴァー）で描かれた、自己認識が高く、クールで皮肉的かつ誘惑的な「euro trash girl」のキャラクターを、今回は「ディアスポラ的で、猫好きの非喫煙者」として再構成しています。
「euro trash girl」は、フィールドレコーディングとフリースタイリングが細部にわたり再構築されるという、アルバム全体の制作手法を反映しており、「最初の新鮮なアイデア」をそのまま感じさせるような仕上がりになっています。このアプローチにより、従来の「ユーロ・トラッシュ」という概念を異なる角度から探求しています。Zoumer自身が編集とフッテージの一部を担当したミュージックビデオには、ジョセフィン・ナオミ、シルヤ・コーウェス・ビュスケ、アネム・タヒール、ソフィア・ヘイジ、そしてヤスミナ・デラジ自身が出演しています。このシングルは、まもなく共有されるニューアルバムへの期待を高める一曲となっています。
The Early Yearsは、ジャーマン・クラウトロック、初期のエレクトロニカ、アートロック、ノイズ、そしてサイケデリアへの共通の愛を通じて2004年に結成されました。ノイズ、反復、音響、そして歌といった要素を共有する影響が、彼らのサウンドの核となりました。バンドは、デビュー当初からラジオDJたちの支持を集め、2005年後半にはBeggars Banquet Recordsと契約し、3枚のEPと高く評価されたセルフタイトルのデビューアルバムを2006年にリリースしました。その後、多数のツアーやフェスティバル出演を経て、2008年に活動を休止しますが、デビューから10年後の2016年にセカンドアルバム『II』を発表し、大きな称賛を受けました。2018年初頭には、ミュージシャンのMylar Melodiesが正式メンバーとして加わっています。
今回リリースされた新シングル「The River」は、内省的で哲学的なテーマを持つ歌詞が特徴です。繰り返し登場するフレーズ「And oh, by the river, I believe（ああ、川のほとりで、私は信じる）」は、楽曲の中心的な信念を表しています。歌詞は、「Salvation is nothing to me / All of your promises I achieve（救いは私にとって何でもない／あなたの約束はすべて私が達成する）」と歌い、他者からの救いではなく自己実現を主張しています。また、「The ebb and flow of existence interleaved（存在の満ち引きが織り交ぜられ）」や「We’re part of the chaos every time / Nothing to the phenomenon of fate（私たちは常にカオスのの一部だ／運命という現象にとっては取るに足らない）」といった表現を通じて、人生の不確実性や運命に対する静かな受容、そしてその中での実存の探求が描かれています。
