Heart to Gold – “Double Vision”

ミネソタ州出身のトリオ、Heart To Gold が、彼らの真骨頂であるアンセム的なポップパンクの新曲「Double Vision」をリリースしました。昨年、Memory Music から最新アルバム『Free Help』を発表した彼らが放つこの楽しい新曲は、プロデューサーの Will Yip と共に制作され、Dylan Chazin-Bowman 監督によるミュージックビデオも公開されています。

この楽曲について、ヴォーカリスト兼ギタリストの Grant Whiteoak は、暗い出来事が続く世界の中で「もっとアップビートなサウンドを作りたいという衝動に駆られた」と語っています。歌詞の方向性は、バンドでの自分の役割、人々の自分への評価、維持しなければならないリーダーシップに対するGrant のパラノイアや恐れからインスピレーションを受けています。彼は「鏡に映る自分を見ると、特に頭の中がいっぱいで道に迷っているように感じることがある」と述べ、自身の内面的な葛藤をこのキャッチーな楽曲に込めています。

ira glass – “fritz all over you”

シカゴのポスト・ハードコアバンド、ira glassは、彼らの「無法でダークな実験」にふけるのに最適な秋に、ニューEP『joy is no knocking nation』をハロウィンの2週間後にリリースします。本日、そのEPからのセカンドシングル「fritz all over you」が公開されました。この楽曲は、バンドによると「いくつかの異質な部分を縫い合わせた」ものであり、自発的な作曲部分と解決が必要なパズル部分が混在しています。

特に楽曲のアウトロ(結び)では、昨年の「torrid love affair with a family annihilator」で試みたように、長尺でジャジーなアウトロをさらに追求しています。また、この曲のビデオも楽曲の形式に合わせ、メンバーそれぞれが異なるアクションを行う「小話(ヴィネット)」形式で構成されており、実験的なアプローチで制作された楽曲と映像の一致が図られています。

Kishi Bashi – “Comin’ To You”

シンガーソングライターのKishi Bashi(こと Kaoru Ishibashi)は、2016年の高く評価されたアルバム『Sonderlust』のリリース10周年を記念し、同アルバムからのB面曲「Comin’ To You」を新たに公開しました。これは、彼の独創的な精神を体現する、ミニマルでありながらも活気に満ちた楽曲です。さらに、彼はこの記念を祝して2026年にヘッドライナー・ツアーを開催することを発表しました。このツアーでは、『Sonderlust』全編が演奏され、3月下旬のTreefortやBig Earsフェスティバルでの公演を皮切りに、シカゴのThalia HallやニューヨークのIrving Plazaを含む全米各地を巡り、アトランタで締めくくられます。

『Sonderlust』は、Kishi Bashiの遊び心のあるアレンジ、気まぐれなプロダクション、そして独自のポップ感覚が際立つ、最も個人的かつ芸術的に冒険的な作品の一つです。「Comin’ To You」は、シンセ、サンプリング、リサンプリングの実験から生まれ、熱狂的なループと高揚感のあるボーカルを中心に構築されています。常に進化するサウンドを持つKishi Bashiは、クラシックとポップの影響を融合させ、豊かな感情と想像力に満ちた音楽を生み出し続けており、彼の最新作『Kantos』や、日系アメリカ人のアイデンティティを探求した『Omoiyari』など、その創作活動は多岐にわたります。今後も『Sonderlust』の10周年に関するさらなるニュースが予定されています。

bar italia – “omni shambles”

ロンドンの3人組、bar italiaは、来たる金曜日にニューアルバム『Some Like It Hot』をリリースします。これに先立ち、彼らは先行シングルとして「Cowbella」「Fundraiser」「rooster」を公開してきましたが、アルバム発売直前に、さらなる新曲「omni shambles」を発表しました。このバンドは、謎めいた無表情さが特徴的ですが、この「omni shambles」ではそうしたクールな姿勢とは一線を画す、短くダイレクトで、勢いのあるリアルなエネルギーを見せています。

特に楽曲のハーモニー・ボーカルの使い方が印象的で、曲の一部では初期のBloc Partyを彷彿とさせるサウンドを響かせています。これまでのシングルのように大文字と小文字の表記が混在するタイトルが彼ららしさを感じさせますが、この「omni shambles」は、聴く価値のあるパワフルでキャッチーな楽曲に仕上がっています。

Sugar – “House of Dead Memories”

長らく噂されていた通り、Bob Mouldの1990年代のバンド、Sugarが正式に復活を遂げました。オリジナルメンバーであるMould、David Barbe、Malcolm Travisの3人は、2025年6月にオークランドのTiny Telephoneスタジオで再集結し、新曲をレコーディングしました。Mouldは、Sugarについて「隕石のようだった」と振り返り、1992年に『Copper Blue』と『Beaster』を制作した当時が、彼らの音楽にとって完璧な時代だったと語っています。この再結成は、ファンだけでなく、メンバーにとっても待望の瞬間であり、Malcolm Travisは「短い活動期間で成し遂げたことは、今でも信じられない」と、バンドの特別な時代への思いを語っています。

そして、復活の証として新曲「House of Dead Memories」が公開されました。この曲は、Sugarらしい非常に激しい楽曲となっており、「地獄のようにラウド」なサウンドが特徴です。彼らの公式サイトによると、再始動に合わせてライブ公演も発表されており、この新曲と共に、Sugarが人気音楽の転換期を担った特別な時代を再び現代に呼び戻すことが期待されます。

Lone – “Ascension.png”

イギリス人プロデューサーの Matt Cutler によるプロジェクト Lone が、約2年ぶりとなる新シングル「Ascension.png」をリリースしました。遊び心と感情豊かなダンスミュージックで知られる Lone の本作は、サム・ピアノの軽やかな音色と柔らかなシンセの雲でゆらめくように美しく始まりますが、その後、あらゆる方向からジャングル・ブレイクビーツが爆発的に飛び込み、楽曲の雰囲気が劇的に変化する非常にクールなプロダクションとなっています。

Lone はプレスリリースで、この曲の着想源となった夢について説明しています。その夢とは、「小さな砂漠の島から離れて海を漂流する小さな筏に乗っている」というもので、「潜在意識が時間の本質について何かを伝えようとしているように感じた」と言います。彼はこのトラックから感じる色彩が夢の中のものとほぼ同じであると述べており、また、楽曲にはジャングル音楽を象徴する有名なファンクブレイクビートである「Amen」ブレイクが多用されていることも明かしています。

Courtney Barnett – “Stay In Your Lane”

オーストラリアのインディーロックを牽引するCourtney Barnett(コートニー・バーネット)が、ニューシングル「Stay In Your Lane」をリリースしました。彼女の最新のリリースは、2023年のドキュメンタリー『Anonymous Club』のサウンドトラックであるインストゥルメンタル・アルバム『End Of The Day』でした。今回の新曲は、燃えるようなベースラインが特徴で、Pavementのドキュメンタリーで知られるAlex Ross Perryが監督した強烈なミュージックビデオと共に公開されています。

2021年の『Things Take Time, Take Time』以来となるボーカル入りのこの楽曲は、タイトルから他者への攻撃が予想されるかもしれませんが、実際には自分自身を叱責する内容となっています。Barnettは、「私が自分のレーンにとどまっていれば、こんなことは決して起こらなかったのに/同じままでいれば」と嘆き、自責の念を歌い上げています。

Ashinoa – “Room Of Whispers”

フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。

この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。

Ezra Furman – “One Hand Free”

Ezra Furman(エズラ・ファーマン)が、今後の北米ツアーに先駆けて、新しい単独シングル「One Hand Free」をリリースしました。この楽曲は、今年初めにリリースされた彼女の10thアルバム『Goodbye Small Head』と同じスタジオ・セッションから生まれたものです。JJ Gonsonが監督したミュージックビデオには、Furmanが鳥やトカゲを含む様々な動物たちの中にいる様子が捉えられています。

Furmanは、この曲を「陽気な裏庭での別れ/鬱の歌で、あまりにも気分が落ち込んで、自分がもはやどの種族に属するのかさえ分からなくなる感覚について」だと説明しています。彼女はさらに、「あまりにも良すぎたから『Goodbye Small Head』から外したんだ」と自虐的にコメントし、「Jason Aldeanより良い。バービー映画より良い。Mike’s Hard Lemonadeより良い。片手の拍手、禅的な喝采をどうぞ」とユーモアを交えて語っています。

Ain’t – “Long Short Round”

サウス・ロンドンを拠点とするバンド、Ain’tが、最新シングル「Long Short Round」をリリースしました。Ali Chant(Dry Cleaning、Yard Act、Sorryなどを手掛ける)と共にレコーディングされたこの曲は、バンドのこれまでで最もダイナミックかつ豊かなテクスチャを持つトラックです。6分を超えるこの曲は、過去の4枚のシングルで愛された90年代ギターミュージックの奇妙な側面、ポストパンク、シューゲイザーといった要素を凝縮し、ファズ豊かなギターラインとフックのあるハーモニーボーカルで絡み合わせています。

楽曲は、歪んでメロディックな前半部から、より内省的なムーブメントへと移行します。これは、初期のシングルに流れるニューヨーク音楽シーンのサウンドに頷きつつ、00年代初期から中期のエモーショナルなミッドウェスト・インディーロックのサウンドにも通じるものです。バンドはシングルについて、「『Long Short Round』は、何か良いことをしているように感じるけれど、望むものを手に入れることに関しては全く無意味な小さな儀式について歌っている」とコメントし、アザを押すという行為を例に挙げながら、自己慰撫と現実の無力さというテーマを表現しています。

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