Cigarettes After Sex – “Anna Karenina”

Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。

バンドは、Greg Gonzalez(ギター/ボーカル)、Jacob Tomsky(ドラム)、Randall Miller(ベース)の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました(Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙)。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。

Hollow Ship – “The Preacher”

スウェーデン・イェーテボリを拠点とする4人組サイケデリック・ロックバンド、Hollow Shipが新シングル「The Preacher」をリリースしました。この楽曲は、テープ・ウィザードのDon Alsterbergと共に録音・プロデュースされています。彼らは、高く評価されたデビューLP『Future Remains』を特徴づけたノイジーで圧縮されたサウンドを脱却し、紛れもなくヘビーヒッティングなHollow Shipでありながら、豊かで新しい音響テクスチャへと足を踏み入れています。

Hollow Shipのグルーヴィーな音楽は、初期のブリティッシュ・サイケデリック・サウンドと、心を拡張するようなファンキーなアフロ・ロックの要素を融合させています。彼らは、60年代の甘美なアナログ・ソニックスを現代のテクニックと融合させることで、独自の明確なサウンドを創造しています。新曲「The Preacher」は、このバンドの個性的で重厚なサウンドを保ちつつ、サウンドパレットの進化を示しています。

Anna Calvi – “I See A Darkness”

シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。

Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。

Mumble Tide – “Something To You”

ブリストルを拠点とするインディーフォークデュオのMumbleが、デビューアルバム『Might As Well Play Another One』のリリース後、初となる新シングル「Something To You」を発表しました。このデビューアルバムは、5月1日にBreakfast Recordsからリリースされたばかりです。

Mumbleの音楽は、「カントリーっぽく、シンセっぽく、そしてムーディー」と形容されています。彼らのサウンドは、伝統的なフォークの要素にシンセサイザーのテクスチャを加え、独特のムードを持たせているのが特徴です。新曲「Something To You」は、彼らが持つこのユニークな音楽性をさらに追求しています。

Formal Sppeedwear – “Hit ‘n’ Run”

ニューウェーブ・アンセム「Wait (Hatchet Gets a New Hide)」でファンを熱狂させたイギリスの3人組バンド、Formal Sppeedwearが、新シングル「Hit ‘n’ Run」をリリースしました。デビューEPは完売、Great EscapeやManchester Psych Festでの出演では長蛇の列を作り、BBC Radio 6 Musicでもファンを獲得するなど、勢いに乗る彼らの最新作は、複雑な変拍子のグルーヴと回転するポリリズム、そして高揚感のあるファジーなギターメロディの間の綱渡りのようなバランスを保つ、彼らの最も難解でユニークな側面を見せています。

ストーク・オン・トレントにある彼らのDIYスタジオで制作されたこの曲は、わずか3分間に影響元の幅広い要素をコラージュしています。それは、Steve ReichやTerry Rileyといったミニマリズムの反復性と同じくらい、Yellow Magic OrchestraやDEVOのキャッチーなニューウェーブ・フックの影響を受けています。フロントマンでベーシストのBeck Clewlowは、リズムがボーカルに最も影響を与えると語り、「Hit ‘n’ Run」は拍子の移行とバックビートが入り混じった気ままなごちゃ混ぜから生まれたと説明しています。歌詞は、70年代のニューハリウッド映画に描かれる田舎町の風景と、自身が住むストーク・オン・トレントの郊外を比較し、そのパラレルな描写を通して独特の世界観を表現しています。デビューアルバムのリリースとロンドン・マンチェスターでのヘッドライン公演を控え、彼らは次のギアへと加速しようとしています。

Dutch Interior – “Play the Song”

南カリフォルニアを拠点とする6人組インディーバンドDutch Interiorが、今年の高い評価を得たフルアルバム『Moneyball』以来となる新シングル「Play the Song」をリリースしました。『Moneyball』はPitchforkから「最も広範囲で、思慮深く実現されたアルバム」と称賛され、バンドをアメリカのソングライティングの伝統の地図上に位置づけました。Conner Reeves、Hayden Barton、Shane Barton、Jack Nugent、Noah Kurtz、Davis Stewartから成るこのバンドは、そのサウンドで時間や空間の外側にあるかのように感じさせながらも、深くそれらに結びついた音楽を生み出しています。

サンフランシスコのHyde Street Studiosで録音された「Play the Song」は、バンドが抱く反復と記憶への強い関心、そして特定の瞬間に聴く楽曲の断片が、その体験をいかに変えうるかというアイデアから生まれました。一度は放棄された初期デモが、スタジオ環境で新たな意味と文脈を与えられて完成しました。ソングライターのNoah Kurtzによる情緒的なメロディの才能は、このトラックのオフキルターな印象派的表現と対をなし、優しさとムーディーな雰囲気を横断します。アンビエント、スローコア、エクスペリメンタル・フォーク、サザンロックなどの要素を統合した彼らの「風変わりな小さな歌」は、漠然とした吐息や脆い具現化のように聴く者に深く浸透し、周囲の世界の複雑さと私たちを結びつける単純な事柄を考察する、彼ら独自のソングライティングをさらに深めています。

Future Teens – Adjust Failure

ボストンを拠点とする「バマー・ポップ」バンド、future teens(メンバーはAmy, Daniel, Maya, Colby)が、人生の厳しさをテーマにした新曲をリリースしました。この曲は、一年間厳しい状況に直面し、立ち上がるたびに肉体的にも精神的にも困難さが増していくという経験に基づいています。

この楽曲は、自己不信と苦労して手に入れた楽観主義とのバランスを取ろうとする試みを描いています。過去の失敗に傷つきながらも、少しずつの進歩を受け入れ、それを手放さまいとします。大人になる途中の真ん中に立ち、人生には手引書がないことを痛感する瞬間、そして過去の期待を振り返り、繰り返す間違いや逃したチャンスと格闘するサウンドが詰まっています。

Mini Trees – “On Repeat”

Mini Trees が、ニューアルバム『Slow It Don’t』を11月7日にセルフリリースすることを発表しました。

このアルバムからのニューシングル「On Repeat」について、彼女は「ループに囚われている感覚」を歌ったものだと説明しています。「自分にとって良くないと知りながらも惹かれてしまい、手放すことができない、希望と失望が入り混じった、静かな緊張感」を表現していると言います。この曲は、彼女が長年使用していた Logic から、新しいDAWである Ableton を初めてダウンロードした日に、偶然見つけたアルペジオ(arp)設定がきっかけとなり誕生しました。その発見が楽曲のバックボーンとなり、感情的な重みを保ちながらも、よりポップでダンス志向のサウンドへと方向転換させた、と語っています。

Grimes – “Artificial Angels”

Grimes がニューシングル「Artificial Angels」をリリースしました。この楽曲のカバーアートは、彼女自身や、彼女が早くから支持してきた人工知能(AI)産業複合体に関する写真や見出し、インターネット上のエフェメラをコラージュしたものです。特に、「Grimes is in her cringe fascist era」というラインは、長年彼女のサブレディットに存在した投稿から引用されており、彼女の音楽活動において、Elon Musk との公的な関係以降、常に付きまとう「イ―ロン問題」という文脈を意識的に取り込んでいます。

「Artificial Angels」というタイトルは、約10年前に彼女がリリースした傑作アルバム『Art Angels』を不吉なものへと反転させています。楽曲は、巨大で点滅するビートの上で、ロボット革命を示唆するような脅威を囁く、大予算のSF映画的なクールさを持っています。歌詞には、「I cannot die, I do no want, there is no revelation / The only thing I covet is my own annihilation」(私は死ねない、望まない、啓示はない/私が唯一渇望するのは私自身の消滅だ)や、「Power isn’t given, it is taken」(力は与えられるのではなく、奪われる)といったフレーズが含まれ、神の死を囁き、トラックは「This is what it feels like to be hunted by something smarter than you」(あなたより賢い何かに追われる感覚はこれだ)というコンピューターボイスで始まります。

批評家は、この楽曲の意図?Grimes がキャラクターを演じているのか、それとも元パートナーであるElon Muskとそのテクノロジー界隈に真っ向から反対しているのか?について議論の余地があるとしています。しかし、彼女が地球上で最も裕福な人物や、Peter Thiel のような人物と公的に関係づけられた後では、ファシスト的なイメージをもてあそぶことは、以前とは異なる意味合いを持ちます。この音楽は、DIYのインディーアーティストからの発信であれば「悪についての歌」と解釈されるかもしれませんが、この文脈の下では、不快感や邪悪さそのものとして響いてしまう、という現代的なアーティストのイメージと作品解釈の複雑な問題を提示しています。

Elliott Skinner – I Linger On

高く評価されているシンガー、ソングライター、プロデューサー、そしてマルチ・インストゥルメンタリストであるElliott Skinnerが、Ninja Tuneより最新シングル「I Linger On」をリリースしました。このトラックはcanteenkillaと共同で制作・プロデュースされ、元々は音楽へのラブレターとして書かれたものであり、「クラシック」のように感じられる楽曲を作りたいという思いから誕生したといいます。

Elliottは自身の音楽について、「私が守ろうと努めている価値観の反映です」と述べています。そして、「私を取り囲む素晴らしい人たち、すなわち私のコラボレーターやコミュニティ、そして家族が、私の言葉に、そして私の仕事に責任を持たせてくれているのです」と語り、楽曲制作の背景にあるコミュニティの重要性と、彼らの支えが創作活動の根幹を成していることを強調しました。

1 52 53 54 55 56 204