Black Sea Dahu – “Ruth”

スイス・チューリッヒを拠点とするシンガーソングライターの Janine と彼女のバンド、Black Sea Dahu が、2026年2月リリースのニューアルバム『Everything』から、ニューシングル「Ruth」を公開しました。この曲は、ツアー中、その夜の会場の裏庭で負傷したハトを埋葬した一つの特異な瞬間にインスピレーションを得ています。

その経験から、地球の核へと落ちていくという、内側への旅のビジョンが生まれました。この曲は、人生における真の願い、途中で下す選択、そして生と死の間の曖昧な境界線といったテーマを探求しています。「Ruth」は、リスナーに対して人生の大きな問いへと向き合い、揺るぎない明瞭さをもって自分自身と対面することを求めています。

Patterson Hood – “Scott’s Sister”

Drive-By Truckers の Patterson Hood が、Craig Finn との公演を控えてニューシングル「Scott’s Sister」を公開しました。彼はこの曲を、後にアルバム『Exploding Trees & Airplane Screams』となる作品のために最初に書いた楽曲だと述べています。

Hood は、この曲について、長年にわたり時には議論の的となってきた「母親と叔父との関係」を題材にしているにもかかわらず、「実際、これまで書いた中で最も甘い曲の一つ」だと考えています。彼はオレゴン州ポートランドの The Panthera で基本トラックを一人で録音し、その後 Nate Query (The Decemberists) がアップライトベースを一発録りで追加。さらに、Kyleen King がヴィオラ、ヴァイオリン、バッキング・ボーカルを加え、アルバムのセッションから生まれたお気に入りのトラックとして、ついに日の目を見たことに感激していると語っています。

Sook-Yin Lee – “Broken English”

バンクーバーのアート・パンク・アンダーグラウンドから、MuchMusic の VJ、そして映画、放送、音楽の分野で活躍する独学の多分野アーティストである Sook-Yin Lee にとって、「人生とアートは一つの対話」です。彼女はこの信条に基づき、最新シングルとして、Marianne Faithfull が1979年に発表した反戦のアンセム「Broken English」の痛切なカバーを本日リリースしました。

Lee はこの楽曲を、オリジナルのダンス的な要素とは異なり、歪んだテクノロジーとノイズを用いて現代の文脈を反映した音響世界を手作業で構築することで、自身のものとしています。しかしながら、彼女は「Faithfullに忠実」であることにこだわり、シングルのアートワークでも白黒写真、黒いトップス、唇に挟んだタバコで故シンガー兼女優に敬意を表しています。付随するミュージックビデオには、Lee が最近ブエノスアイレスへの旅で撮影した画像が使用されており、風になびく黒い布のショットと Lee の姿が対置され、楽曲のメッセージに喚起的な背景を与えています。

Anna Of The North – “Call Me”

ノルウェーのインディーポップ・ミュージシャン、Anna Of The North が、最新シングル「Call Me」をリリースしました。これは、先月リリースされた「Waiting For Love」や、その前に発表された「Give Me Your Love Back」に続く楽曲であり、間違いなくダンスにぴったりのポップバンガーです。

新曲「Call Me」は、つぶやくようなギターと特徴的なベースラインで始まります。冷ややかなギターの装飾、クリスタルのようなシンセのメロディ、そしてパンチの効いたコーラスは、The Japanese House や The 1975 を彷彿とさせます。この曲は切望の念に満ちていながらも、高速道路の光が視界の端を素早く通り過ぎるように、軽やかで活気に満ちたサウンドを聴かせています。

Worm School – “Jacob’s Ladder”

マンチェスターを拠点に活動するバンド Worm School が、地元のライブシーンでサウンドを磨き上げた後、カルト的なレーベル Crafting Room Recordings からデビューシングル「Jacob’s Ladder」をリリースしました。このデビュー作は、Ben Easton と Dom Freeman と共に録音され、Slowdive の Simon Scott がマスタリングを担当したことで、スペーシーでドリーミーなプロダクションを実現しています。

この楽曲は、広がりのあるギターに上昇するベースラインと静かなボーカルが組み合わされ、アンビエントな始まりから成層圏のシューゲイザーへとゆっくりとビルドアップしていきます。「Jacob’s Ladder」というタイトルは、メンバー Liv のルーツであるコーンウォール州ファルマスにある悪名高い階段から取られており、メインギターラインの遅いディレイが「何か超越したものへの階段」のように感じられたことがインスピレーション源だと語られています。歌詞については、「マインドフルネス・アプリが、捕食的な共感をもってあなたに囁いている」というアイデアで構成されており、ソフトで脆いと同時に壮大で雰囲気があるという、Worm School のサウンドの異なる要素を結びつけています。

BÆNCH – “Let Your Lover Change You”

ロンドン、ハンブルク、オスロ(By:Larm)、オーフス(SPOT Festival)での精力的なライブを経てスタジオに戻ったデンマークのポストパンクに影響を受けたロックバンド BANCH が、ニューミュージックを待つ間に、彼らの最も感動的な楽曲の一つである「Let Your Lover Change You」の新鮮で洗練されたエディット・バージョンを公開しました。

この「Let Your Lover Change You (Edit)」は、オリジナルの楽曲が持っていたスローバーニングな強度を保ちながらも、よりタイトなアレンジとリフレッシュされたミックスとマスタリングによって、そのエッジを研ぎ澄ましています。新バージョンでは、BANCH のシネマティックな緊張感、生々しい感情、そしてメロディックな切迫感が強調されており、抑制と解放、ノイズと優しさ、内省と反抗という彼らのコントラストを完全にコントロールしている様子を捉えています。彼らは、Fontaines D.C.、The Murder Capital、Working Men’s Club を彷彿とさせる、即時的で没入感のある、生々しくダイナミックなサウンドを生み出しています。

Andrina Bollinger – “Let me Sing”

Andrina Bollinger が、2026年春にリリース予定のアルバム『Island of Way Back』からのセカンドシングル「Let me Sing」を公開しました。この楽曲は、彼女の自己への回帰の旅を映し出しており、「痛みを合理化することが、実はそれに固執することになる」という、一見逆説的な気づきへと到達します。彼女にとって、痛みを全身で感じることを許すことが、それを手放す始まり、癒やしへの第一歩となります。アルバムの第二幕「Listening Inward」からの一曲であるこの曲は、循環するギターのアルペジオを基盤に、グルーヴィーなドラムとベースラインが彩る、なだめるような点描的な音響キャンバスとして展開します。アレンジは徐々に渦巻く万華鏡のような力へと高まり、ボーカルを上へと押し上げるように響きます。

Bollinger は、この曲を制作した背景として、深い危機の最中も「自分の声がそばにいてくれた」と語っています。彼女にとって歌うことは「単なる仕事ではなく、自分自身」であり、呼吸法とボーカルトレーニングによって声と再接続したことが、混乱期に安定をもたらし、満たされない魂を再び全体へと変えることを可能にしたと説明しています。そのため、コーラスの「Let me sing again」は、「嘆願、宣言、そして最終的には自分の声だけでなく、自己の感覚を取り戻すことの肯定」であると述べています。「Let me Sing」は、ベーシストの Jules Martinet がスタジオに持ち込んだ Ableton のセッションの一部から着想を得て、Bollinger 自身がプロデュースを手掛けました。演奏には、Arthur Hnatek(ドラム)、Jules Martinet(ベース、ギター、フリューゲルホルン)、そして Bollinger 自身(ピアノ、ボーカル)が参加しています。

Georgia Parker – “Woven”

イギリスのケント州出身でロサンゼルスを拠点に活動するアーティスト、Georgia Parker が、ニューシングル「Woven」を本日リリースしました。彼女は、2024年8月にデビューアルバム『Same Time Tomorrow』を発表し、The Nicotine Dolls や Debbii Dawson、Ken Yates などのアーティストのオープニングアクトを務めるなど、パフォーマーとしても注目を集めています。

この「Woven」は、2026年初頭にリリース予定のセカンドアルバムからの第2弾シングルです。先行してセルフプロデュースのシングル「Scrabble」を公開しており、Parker は自身の音楽キャリアを着実に固めつつある、今後要注目のアーティストです。

Astrobal & Berend Intelmann – “Pink Noise”

Astrobal と Berend Intelmann は、直接会ったことはありませんが、お互いの音楽に対する敬意と、ベルリンとケルンでの合同コンサートをきっかけに、コラボレーション楽曲「Pink Noise」を制作しました。この楽曲は、シンセサイザーとエレクトロニック・ドラムという、彼らの音楽的アプローチに共通する言語を通じて、二人の音の世界を結びつけています。

「Pink Noise」は、Astrobal の故郷である南フランスと、Berend の拠点であるベルリンという、 geographically は遠く離れていながらも彼らの心に近い二つの場所を反映しています。Astrobal は今年2月に高い評価を得たアルバム『L’uomo e la natura』を、Berend は5月末に印象的なアルバム『Mother Nature』をリリースしており、この二人は2025年11月13日にベルリンの Panke で、11月15日にケルンの 674FM で共演する予定です。

Felix Alexander Lybeck – du&jaghelavärlden

受賞歴のあるフィンランドのインディーバンド Bad Sauna のメインソングライターとして知られる Felix Alexander Lybeck が、スウェーデン語による初のソロアルバム『(amator)』を2026年1月にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「du&jaghelavarlden」を公開しました。

Lybeck はこの曲について、「私の母国語であるスウェーデン語での最初の曲」だと語っています。「愛、日常の瞬間、そしてお馴染みのパターンの中に光を見出す希望についての、小さくメランコリックな作品」であり、森の散歩と、ドラムマシンとギターを使った長い夜の間に、すべて自分で書き、録音し、構築したと説明しています。アルバム『(amator)』は、「プレッシャーなく、ただ愛するがままに創造することを学ぶこと」をテーマにした作品になるとのことです。

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