Superchunkが2025年のUSツアーから帰還し、The Magnetic Fieldsの「I Don’t Want to Get Over You」と、Look Blue Go Purpleの「I Don’t Want You Anyway」のカバー曲をリリースしました。ツアー限定で販売されていた7インチ・シングルの限定数が購入可能になったことに加え、「I Don’t Want to Get Over You」は現在、デジタル配信およびストリーミングで聴くことができます。
Stephin Merrittのソングブックの魅力に慣れ親しんでいるSuperchunkによる「I Don’t Want to Get Over You」の解釈は、The Magnetic Fieldsの持つ憂鬱な叙事詩を、マニックでギター主導の「リッパー（激しい楽曲）」へと作り変えています。これにより、Merrittの歌詞は、全く新しい種類の苦悶の中で身悶えるような感覚を生み出しています。
トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。
「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。
Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。
この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス（混沌）を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。
Valerie June（ヴァレリー・ジューン）は、自身のブルース・スタンダード「Rollin’ and Tumblin’」の新バージョンについて、Black SabbathやOzzy Osbourneのダークでヘヴィメタルなサウンドがブルースに強く影響を受けていた点に着目したと述べています。マルチジャンルなアーティストとして、彼女はこの古いスタンダード曲を、スーパーファジー（極端な歪み）なエレキギターアンプを通したバンジョーで演奏するという斬新なアプローチを試みました。プロデューサー兼ベーシストのMatt Marinelli、ドラマーのAndy Macleodと協力し、この楽曲を徹底的に転倒させ、内側からひっくり返すような作業を行ったと語っています。
この再構築の核となるのは、「ヘヴィメタル・バンジョー」です。彼女は、このバンジョーがロックンロールと出会うことで、伝統的な形式に閉じ込める鎖を打ち破ると表現しています。その結果、Ozzy Osbourneからインスピレーションを受け、彼の記憶に捧げられたという、「猛烈でワイルドな再構築」が誕生しました。これは、ブルースのルーツとヘヴィメタルの影響を融合させた、ジャンルを超越した革新的な取り組みとなっています。
オスロ出身で人気を集めるインディー・フォア・ピース、Vepsが、スウェーデンのカルトレーベルPNKSLM Recordingsを通じて、痛烈な新シングル「Didgeridoo」を発表しました。夏のシングル「My Champagne Socialist」に続くこの楽曲は、バンド特有の温かさに鋭いエッジを加えています。歌詞が作られる前にメンバー4人が最初に構成した遊び心のあるインストゥルメンタルを土台としており、Vepsが10代前半から培ってきた緊迫感、カタルシス、そして熱狂的な化学反応がほとばしる一曲となっています。
「Didgeridoo」は、プロデューサーのMarcus Forsgrenと共にオスロのStudio Paradisoでレコーディングされました。バンドは本楽曲について、「限界点に達したような感覚の曲を作りたかった」と説明しています。また、「Didgeridoo」というタイトルは、「家に帰って物事を台無しにする代わりに、地球の裏側に行って自分の問題を解決してこられたのに」と誰かに伝える、半ば皮肉的な表現であるとのことです。2024年に高い評価を得たセカンド・アルバム『Dedicated To』で国際的な名声を確固たるものにしたVepsは、感情的に鋭いソングライティングとメロディックな明快さを核としつつ、今回のリリースで再びサウンドを拡張し、個人的な瞬間を普遍的なインディー・アンセムに変える才能を示しています。
実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。
このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。
ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい／後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。
バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた（失恋バイブス）」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。
シカゴを拠点とするシンガーソングライター、Delaney Baileyが、ニューアルバム『Concave』の発表に続き、先行シングル「Far Away」に続く、雰囲気のある広大な新曲「Nightshade」を公開しました。「Nightshade」は、彼女が人生で経験してきた摂食に関する苦難を歌った曲です。彼女は、近年その問題は克服し、再び食べることに喜びを見出しましたが、今でも意識的に自分自身に言い聞かせる必要があることだと語っています。
Baileyは、摂食問題に取り組んでいた当時、自分の外見よりも「自分の個性や存在がどう認識されるか」に意識が集中していたと説明しています。何か間違ったことをしたと感じた時、緊張した時、悲しいことがあった時に「食べるのを忘れ」、あらゆる状況で完璧であろうと「精神的に（そして結果的に肉体的にも）自分自身を小さくし始めた」と言います。現在、彼女は「食べることやセルフケアは特権だ」と自身に言い聞かせ、「自分を小さくすることは臆病さだった」と断言しています。ギターがトランス状態のような響きを持つ「Nightshade」では、「Hunger’s not power（空腹は力ではない）」や「Don’t be a coward（臆病者になるな）」といった、痛烈で、かつ勇気づけられるフレーズが、彼女の優しい抑揚によって伝えられています。
