“The Manatee” は、昨年のアルバム ‘-io’ に続く Circuit Des Yeuxの2022年最初の新曲で、Rudy Rubio監督によるビデオ付きで到着しました。
Circuit des YeuxのHaley Fohrは、’-io’ のセッションで録音された本作について、「2020年2月4日の午前4時半、海からマナティーが飛び出してきて、私を直接見つめたの」と語っています。「充電された10秒間だった。その体験がとても心に残っていて、そのことを歌にしたんだ」
「ミュージックビデオ（監督：ルディ・ルビオ）は、私なりのマナティーを描いたものです」とフォアは付け加えます。「私は湿った海の生き物を演じ、乾燥した社会でうまくやっていこうとしている。この作品は、マナティーが50,000,000年前に海に這い出てきたという科学的知見から着想を得ている。マナティーは、直感と2本の足があれば、人はもっと住みやすい世界、もしかしたら故郷と呼べる未知の場所を見つけることができるかもしれないと、私に気づかせてくれる存在です」
Jasmynは、元シンガーソングライターで、高い評価を得ているバンド Weavesのフロントウーマンである Jasmyn Burkeによる新しいソロプロジェクトです。
“Crystal Ball” のインスピレーションについて、Jasmynは「未来に向かうことを恐れていること、でも同時にそのことに興奮していることを書いていました」と語っています。「進化して幸せになるためには、自分の人生を変え、自分の心に従わなければならないと思っていました。そのために、私は自然に寄り添ったのだと思います。太陽が沈むのをじっと見たり、鳥がただ浮かんでいるのを見たり。自然は後悔や心配をせずに動いているように見えます。私は、直感に身を任せ、正しいと感じたことを未来に向かって突き進むことを書きたかったのです」
Maria Chiara Argirò(マリア・キアラ・アルジロ)は、ロンドンを拠点とするアーティスト、ピアニスト、シンセサイザー奏者、作曲家、プロデューサーである。イタリア出身の彼女は、ドラマチックな雰囲気のジャズで知られていますが、電子的なサウンドスケープとボーカルを取り入れた新しい領域に踏み込んでいます。
“Clouds” は、自然とテクノロジーが調和した理想的な世界であり、シンセやボーカルサンプルの雲/空/夢のような動きと、エレクトロニックビート/ドラムの大地/根が出会い、すべての要素が進化/変化し、最終的に完全に戻ってくる場所なのです。
ご覧の通り
ご覧の通り
ご覧ください
ご覧ください
アアアア
ご覧ください
ご覧ください
ご覧ください
下
以下略
ご覧の通り
ああ
ああ以下
下
下の写真
以下略
埋もれている
Dana Gavanski(ダナ・ガヴァンスキー)は美しいソプラノ歌声に恵まれていたが、パンデミック中にその歌声が衰え始めてしまった。声帯を失ったことは、呪いでもあり恵みでもあると彼女は言う。呪いは明白な理由であり、恵みであるのは、自分の音楽に対してより意図的にならざるを得なかったからだ。今日、彼女は2枚目のスタジオLP ‘When It Comes‘ を発表し、声帯の問題が始まってから2枚目のリリースとなる “Indigo Highway” を公開しました。
「このレコードは、いろいろな意味で、私の最初のレコードのように感じられます」とガヴァンスキーは語っています。「自分の声を使うことができたとき、集中しなければならなかったから、以前よりも緊急性があり、より大きな感情の軌跡がある…それはボーカルの存在感ととても関係があり、音楽と自分のつながりに対する実存的な疑問へと広がっていった。それは時に戦いのように感じられ、私はしばしば負けるのです」
セルビア人の両親のもとカナダで育った彼女は、現在ロンドンと母親の住むクロアチアの島を行き来している。デビュー作 ‘Yesterday Is Gone’ は、彼女のカナダでの子供時代と思春期を豊かに描いた作品だが、’When It Comes’ につながる苦難のプロセスで、彼女はより深く掘り下げている。
「’Yesterday Is Gone’ は、ストレートなポップソングで構成されていました。このアルバムは、私が再び曲作りに励むための何かを探すためのものです」と彼女は言う。「なぜ音楽が私を惹きつけるのか、そして音楽から学べることがあるとすればそれは何なのか。このアルバムのタイトルは、重々しくもありますが、心の持ちようによっては軽々しくもあります。判断することなく、何でも受け入れるということなんです」
“Indigo Highway” では、ガヴァンスキーは安らかな声で、限界を超えた歌声は、子供っぽいというより、超越した感じがする。
「この曲は、祖母のムーグで、まるで弾むボールのように一気に思いついたの」と彼女は新曲について語る。「この曲は、私が子供の頃にとても大切にしていた、今はもう連絡を取っていない人のことを歌っているんです。私はほとんどすべての時間を彼女と過ごし、春休みにはよく一緒にディズニーランドやカリフォルニアに行ったものです。あの頃の無邪気さやバカバカしさに戻るタイムマシンのようなものね」
彼らは、PRAH Recordingsからのデビュー作、’The Traditional Dance of Orbury Common‘ を発表しました。ブリストルのアーティスト Tenchpressをフィーチャーしたリードシングル “The Crooked Bayleaf” を公開しています。この曲についてこう語っている。
「小娘たちがステージ左から入場してくるが、部屋全体がステージで、今はあなたが主役だ。背景は、緑色の草が生い茂る空の丘陵で、ナレーター Tenchpressの堕落したパタンの安定したパルスに合わせて、投影された影がドンドン流れていく」
“anna” は、人間関係がうまくいかない人たちの話です。自分の頭の中の問題がすべてを台無しにしているように感じながらも、そのことで自分を責めないということです。その逆で、しばらくは人を愛することができないと感じても、自分自身のために存在することを約束するものだからです。
ライトアップ
あなたの緑色のすべて
目覚めたくはない
私は羊を数えている君がいればいいのに
私の時間を無駄にする
パーチに飛び込む
一晩中テーブルトークハートを吊るす
宙に浮く
笑えるだろ？
そこにいる私たちを見比べてオープンミー
オープンゴールド
愛することが唯一の道
赤ん坊は年をとる真っ白なキャンバス
あなたのベッドに横たわって
私は正直に話した
頭の中の問題
今、這い出す
アンナ・トライ・トゥ・サバイバル
内側で呼吸する
あなたが彼を抱きしめた場所で、私は真っ白なキャンバス
あなたのベッドに横たわって
私は正直に話した
頭の中の問題
今、這い出す
アンナ・トライ・トゥ・サバイバル
内側で呼吸する
あなたが彼を抱いた場所と私私が愛していることを
愛してるんだ
アンナ 愛している
愛してるんだ愛してる
今、私はあなたを愛しています
アンナ・アイ・ラブ私は生きたい
死にたいアンナ・アイ・ラブ
アンナ・アイ・ラブ・ユー
地獄か高波か
アンナ・アイ・ラブ・ユー地獄か高潮か
地獄か高潮か
本当に再出発できるのだろうか？それが、Léa Senの素晴らしいデビューシングルの核心にある問いかけです。Partisan Recordsより本日リリースされた “Hyasynth” は、22歳のソングライター兼プロデューサーが、シルキーギターと繊細なシンセの泡をベッドとして、ある都市に残された人生と新しい土地で進むことの興奮について考察したものです。
昨年、Joy Orbisonのアルバム ‘Still Slipping, Vol.1’ に参加した Senは、この曲のビデオも公開しています。三枚組の映像から始まるこのビデオは、彼女が自宅の周りを移動し、ジョス・スティックを灯し、メイクアップをし、友人と別れる様子を追ったものです。しかし、落ち着いた環境にもかかわらず、彼女は決してその場にいることを実感していません。それは、ビデオが終わり、Senがスーツケースに荷物を詰めて去っていくところにも表れています。
Senは次のように答えています。「”Hyasynth” は、私の故郷であるパリ郊外のセルジーからロンドンへの旅についてです。故郷で犯した、もう戻れない過去の失敗を全て受け入れなければならなかった。受け入れて、前に進まなければならなかったのです。ある意味、私はあるものから逃げましたが、別の意味で、私は本当になりたい自分に成長するための最初のステップを踏み出しました。時々、過去の過ちに悩まされることがありますが、この曲を作っていて、そんな気持ちになりました。もっと成長したい、もっと知恵を絞って人生を生きたいという思いが込められているんだ」
ゆるやかな太陽
意識して
ルース・サン
私が見つけたもの私は彼らにしがみついて、私は彼らが死ぬのを感じた
私の寝室のすべての花
人里離れた場所で、私は自分の心を大切にする
道の閉ざされた街で私は咲くそれは私を感じさせました
狂っている
君に帰る
狂っている
あなたに戻る
あなたの名前を呼ぶ
生きていると実感する
約束したけど、もういないんだ家出人たちの物語
私の膝の上で
私の手を放して
忘れかけている
悪意のある富裕層ゆるやかな太陽
意識して
疑ってる疑ってる
ルース・サン
私が見つけたもの
疑う……疑う
Pieta Brown & Bertrand Belin が、 S.Carey, Erika Dohi, Mike Lewis, Eoin French, そして Ben Lesterと制作した “We Are Not Machines” を、Brett Bullionが再解釈、再構築した “Ô Le Coeur”がリリースされた。
「Bertrand Belinによって詩的に翻訳され、届けられた “We Are Not Machines” の曲は、私にとってとても大きな意味を持ちます…歌詞が新しい言語と交差することは、ソングライターの夢です…そして Brett Bullionの修正/リミックスの厳格さが、この「一部夢、一部後悔したメッセージ」歌詞の重さを光に導くところが好きなんです。 S.Carey、Brian Joesph、Justin Vernon、Kevin Duneman、そして37d03dのチーム全員と一緒にね」
Aliveniqueは、Ali Beletic(アリ・ベレティック)の「メタ・ポップアート音楽プロジェクト」で、伝統と近未来、両方のジャンルと音楽の融合をめざしています。昨年、デビューシングル “Tune In – Prelude” をリリース。そして今、彼女は2022年の新曲 “Rain” を皮切りに、新たな音楽の準備を始めている。この曲について、ベレティックは次のように語っている。
「”Rain” のイントロを書いたとき、伝えたいストーリーに人々を引き込むことを考えていました。超自然的な嵐の中、馬に乗って小さな村に近づいていくようなイメージで、超ロングディケイの巨大な雷のようなドラムから始まり、独自のリズムパルスを持つ繊細な雨のようなシェーカーが入ってきては消えていくんだ。そして、遠く離れた村から聞こえてくる想像力豊かなボーカルは、近づくにつれて大きくなり、最後にバースのコラージュされたモダンなカットアップ・ボーカル、ポップな808、そして伝統と現代の両方を扱っていることを伝える多視点コーラスに落とし込まれます。音楽的にも歌詞的にも、僕にとってこの曲は、壮大な物語の始まりにある象徴的な英雄神話の呼び声、超（自然主義）と現代の女性らしさの物語を表しているのです」
Nonesuch Recordsは、Brad Mehldauの ‘Jacob’s Ladder‘ をリリース予定です。このアルバムでは、メルドーが若い思春期に愛したプログレにインスパイアされた音楽を通して、聖典と神の探求を考え、やがてジャズとの出会いにつながるフュージョンへの入り口となる新しい音楽が収録されています。このアルバムには、Mehldauのレーベルメイトである Chris Thileと Cécile McLorin Salvantをはじめ、Mark Guiliana、Becca Stevens、Joel Frahmなどのミュージシャンが参加しています。”Maybe as his skies are wide” のビデオは、本日こちらで公開されています。この曲は、ラッシュの名曲 “Tom Sawyer” の一部分を補間して構築されています。
