TRAAMS – “Sleeper”

RAAMSが魅力的なニューシングル “Sleeper” を携えて帰ってきた。この曲は、TRAAMSとプロデューサーの Matt Peelとのセッションで生まれた新曲の一部です。

“Sleeper” はTRAAMSを未知の世界へと導き、クラウトロック、ポストパンク、そしてよりストレートでポップなテイストを融合させている。TRAAMSのS tu Hopkinsとゲストの Soffie Viemose(Lowly)のヴォーカルが楽曲を引き締める。”Sleeper” についてStu Hopkinsは次のように語っている。

「この曲はインストゥルメンタルのままにしておくつもりだったんだ。スタジオに向かう前日の夜になって、Padleyが真夜中にラップトップに向かって静かに歌った新しいデモを送ってきたんだ。

元々は他の曲との橋渡しをするムード・ピースとしての役割でしたが、歌を入れ始めたらSleeperは早くも私たちのお気に入りの曲となりました。アルバム全体にある時間、憧れ、所属といったテーマに触れていますが、この曲では最も軽快で人間らしいものになっています。

レコーディング中に、デュエット曲としてうまくいくだろうと考えたところ、アダムが何年か前に彼女のバンド Lowlyと演奏したときに出会った Soffieを提案したんだ。彼女のバンド Lowlyと一緒に演奏した時に何年も前に会ったことがあるんだ。Soffieはデンマークで録音し、私たちに送ってくれました。パッドリーもオリジナル・デモと同じようにコーラスを歌っている。

このトラックでは、スタジオの自由さが如実に表れている。生ドラムもないし、ボーカルのサンプルを使って音楽的なセクションを作ったり、今までで一番コラボレーションのあるトラックだと思う。とても気に入っているんだ…」

Fräulein – “Drag Behind”

ロンドンを拠点に活動するグランガー、Fräuleinの今年最初の新曲 “Drag Behind” は、シンプルなギターリフを中心に構成され、彼らの最大のコーラスへと発展していきます。

シンガーの Joni Samuelsは次のように語っている。「この曲は、自分の居場所のなさを感じたり、人と自分を比べたり、そのことについて苦い思いをしたりすることを歌ったものです。無視しようと思っても、その感情が自分にネガティブな影響を与えることを許してしまう。自分の可能性を広げたい、自分らしくありたいと思いながらも、常に比較されることで足を引っ張られてしまう」

ドラマーの Karsten van der Tolはこう展開する。「この曲は、約3年前に一緒に演奏した最初の曲の一つです。それ以来、ライブやリハーサルで火の洗礼を受け、常に改良されてきた。果てしなくエネルギッシュなこの曲は、演奏するのがとても楽しいんだ!」

私の人生のすべて
後ろ髪を引かれる思いで生まれてきた
内なる嵐を
私の皮膚についた跡

私の好きなものばかり
神様は私が罪を犯したいことを知っている
あなたを見ることはできない
あなたがいなくなって、あなたの悪臭を残していったから

僕は君のように自由奔放で伸びやかではない
ゴム紐のようにきつく縛られている
この黒茶色の瞳は何も教えてくれない
動悸がする、私はここにいない

行く先々で彼女のシンボルが
私は深い底にいるような気がする
耳元で彼女の声が聞こえる
カラス色の髪でいつも近くにいる
私以外の女の子にこれをあげないで
昔は特別だった、昔は私だった

一番近い手を握りしめて
でもやっぱり場違い、理解できない

Twain – “King of Fools”

シンガーソングライターの Twainが、ニューシングル “King of Fools” を発表しました。この曲は Keeled Scalesからリリースされています。ソングライターの Matthew Davidsonは、「この曲の前提は、悪は無感覚であり、無感覚は痛みよりも悪いのだろうかということだ」。デイヴィッドソンのメロディーは、抽象的な問いを鮮明な情景に折り重ねるように繊細に刻まれ、トゥエインの演奏を忘れがたいものにする、直感的なボーカルの爆発へと発展していく。

Still Corners – “Far Rider”

今春のヨーロッパとアメリカでの大規模なツアーに先立ち、Still Cornersは7分間の砂漠のノワール風のオデッセイ “Far Rider” をリリースしました。

太陽が頂点に達する中、疲れた砂漠の旅人が柔らかい砂の床を歩きながら、失恋や忘れた方がいい過去を忘れようとしている。タイトなドラムビートの上でベースが蛇行し、澄んだギターラインが流れていく。テッサ・マレイの歌声は、オレンジ色の地平線に向かうキャラバンのように、脈打つように安定している。

「この曲は、旅立ち、失われた愛、そして旅の途中で自分自身を見つけることについて歌っている。私は最近、南西部を6000マイル運転して、顔に当たる太陽を感じながら考えたの。この曲の夢のような性質を利用して、風景を捉え、長く孤独な旅の日々を思い起こさせる催眠術のような感覚を表現しました」

雨が降るのを待っている
焼けるような太陽の下で砂を見つめる
季節の輪を回して、回して
(私たちはキャラバンに乗っている)
時間が癒してくれなかったあなたの幻影
(そして、ここまでたどり着けることを望んでいる)

太陽の光は記憶を呼び覚ます
時間は私に関係ない、私に関係ある

ファーライダー

心を正すまで進み続ける
過去は去り、私はまだ生きている
風の音を聞くたびに
変化を感じる

ファーライダー

Naima Bock – “Every Morning”

“Every Morning” は、Naimaが作曲し、プロダクションとアレンジメントは長年のコラボレーターである Joel Burtonが担当しました。ナイマは3年前に(彼女がファンだったViewfinderというバンドの)Burtonと出会い、一緒に演奏する相手が必要だったため、デュオとしてライブのブッキングを始めたのです。レコーディングでは、ナイマが曲の構成、コード、メロディーをリードし、ジョエルがピアノ、ストリングス、ホーンのアレンジなど主要なパートを監督します。

“Every Morning” について、ナイマは次のように語っている。

「この曲は旅行中に書いたもので、最初はひどい目の感染症にかかったというくだらない歌で、コーラスラインは「itchy itchy eyes」だったんです。それから、誰かがメロディーがいいと言ってくれたので、(自然に)ノイローゼの樽に手を伸ばし、後悔とノスタルジアのギューギューの束をすくい取った結果、「Every morning」という歌詞になった。それ以来、唯一学んだことは、人間も同じだということだ。嘘はやめようと思っても、白いのがたまに抜けてしまう、これもやめようと思っている。この曲は、私の人生の中で、大好きな友人たちとの別れを経験した、とても特別な時期を歌っているのです。この曲は恋愛について歌っているのではなく、友人関係の終わりについて、そしてそれと同じくらい、いやそれ以上に辛いことについて歌っているのです。プロデューサーのジョエル・バートンは、美しいアウトロのメロディーを書いてくれたが、このメロディーは、海にいるような、孤独だが満足しているような感覚を伝えたいと思った」

Lightning In A Twilight Hour – The Circling of the Seasons

Elefant Recordsからの最後のリリースから6年、Bobby Wratten (THE FIELD MICE, TREMBLING BLUE STARS) が Lightning In A Twilight Hour名義で戻ってきました。Elefantから2枚組LP、10インチ、12インチ、Touchの子会社 The Tapewormからカセットをリリースしており、このリリースは Lightning In A Twilight HourR初の7インチシングルとなります。

長年のコラボレーターであるIan Cattと共同で制作されたこの2曲は、近日リリース予定のLightning In A Twilight Hourのセカンドアルバムのトレーラーとなっていますが、収録されているわけではありません。ボビーとイアンは、影響力を増しているThe Field Miceの最初のレコーディング以来、一緒に仕事をしている。その他にも、長年の仲間たちが参加している。Anne Mari Davies (THE FIELD MICE, NORTHERN PICTURE LIBRARY, TREMBLING BLUE STARS), Beth Arzy (TREMBLING BLUE STARS, JETSTREAM PONY, THE LUXEMBOURG SIGNAL) and Michael Hiscock (Bassist and co-founder of THE FIELD MICE)です。

A面 “The Circling Of The Seasons” のオープンチューニングギターと重なり合うハーモニーは、よりポップな影響を受けた音楽スペクトルの端に属しています。一方、B面の “Neuchâtel” は、よりダークな世界へと踏み込んでいる。歪んだシングル・コードとバラバラになった言葉なきヴォーカルがムード作りに一役買っている。Lightning In A Twilight Hourの2面を1枚のレコードに収めました。

Andrina Bollinger – “Open My Gates”

Andrina Bollinger(アンドリーナ・ボリンジャー)は、彼女の家、彼女の庭、彼女の世界への扉を開くようにあなたを誘います。”Open My Gates” は、このスイス人シンガーにとって初めてのシングルリリースとなります。この作品は、ボリンジャーが David Odlum (Sam Smith, Glen Hansard, Paloma Faithなど)と共同でセルフプロデュースしたものです。さらに、バンドメンバーとして Arthur Hnatekと Jules Martinetが、ゲストミュージシャンとしてドラマー&パーカッショニストの Julian Sartoriusが参加しています。パワフルでワイルドでありながら、巧みに配置された音とビートによって、繊細なタッチを持つ作品に仕上がった。同時に、ボリンジャーのアーシーでベルベットのような歌声は、聴いたことのない音の世界へ誘うもので、このアルバムは2022年10月14日にMouthwatering Recordsからリリースされる。

開けよう
ドライブがてらお立ち寄りください
ゲートをくぐる
私は手に入れるのが難しい、私はそれを知っています

しかし、私は開くよ
庭を揺らめく
私たちの絆の光線
でも、あまり馴れないほうがいいよ
私の偏見には真実味がある
まだ

共有させてくれ、共有させてくれ、私が得たものを共有させてくれ
いつまでもオープンであること
そして、私は共有します、私は共有します、私は私が得たものを共有します。
何が必要なのか
犯罪者
私の扉への道を切り開く
私が開けない場所

私のドアを叩いてください、叩いてください
私のドアを叩いてください、叩いてください
私のドアを叩いて、叩いて
私のドアで

開けるよ。
車で通りかかったら訪ねてきてね
門をくぐってください
私は手に入れるのが難しい、私は知っている

しかし、私は開くよ
庭を揺らめく
私たちの絆の光線
でも、あまり馴れないほうがいいよ
私の偏見には何か真実味がある

ブラインドは開けておくよ
中身が見えるように
ブラインドを開けよう
だってそれが唯一の方法だから
唯一の方法
唯一の方法
それを知るために

共有させてください、共有させてください、私が持っているものを共有させてください。
いつまでもオープンで
そして、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私が得たものを共有します。
何が必要なのか
犯罪者
私の扉への道を切り開く
私が開けない場所

共有させてくれ、共有させてくれ、私が得たものを共有させてくれ
いつまでもオープンで
そして、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私は、私が得たものを共有します。
何が必要なのか
犯罪者
私の扉への道を切り開く
私が開けない場所

私のドアを叩いてください、叩いてください。
私のドアを叩いてください、叩いてください
私のドアを叩いて、叩いて
ドア、ドア、ドア
開けない

Stars – Pretenders​/​Snowy Owl

カナダのインディー・ベッツ、Starsが2017年の ‘There Is No Love In Fluorescent Light’ に続く5年ぶり、9枚目のアルバム ‘From Capelton Hill’ をリリースします。バンドは当初、パンデミック中に遠隔でアルバムを組み立てようとしたが、結局、モントリオールの2つのスタジオとバンド自身のスペースに招集し、マーカス・パキン(複数のスターズのアルバムに携わり、ザ・ウェザー・ステーションの『Ignorance』を制作したばかり)とザ・ベスナール・レイクのジェイス・ラセックと共にレコーディングを行ったという。

「私にとって ‘From Capelton Hill’ が意味するのは、記憶、過去、永久のようで永久でない場所、そしてその無常感がこのアルバムに含まれる大きな部分を占めていると思うのです。ケープルトンヒルは、私の心の中にあるもの、私の人生の中にあるもの、それらが変わることのない場所なのです。そして、まだそれは行くだろう」と、Torquil Campbellはプレスリリースを通じて述べています。

この発表に伴い、2枚のシングルが発売される。ツイー・リバイバルの “Pretenders” と、アコースティックギターとピアノのバラードで、ハーモニーにあふれたゴージャスな “Snowy Owl” です。

Moriah Bailey – “So You Say…”

ハープ奏者/シンガーで、Sun Riahの名前でも知られる Moriah Baileyの新曲がリリースされた。この曲について モリア・ベイリーが語っています。

「”So You Say…” は、話しているのに聞いてもらえない、しかも精神的に深く苦しんでいるところから生まれました。この曲は、ある意味明るく聞こえるが、重苦しさを秘めている。矮小化され、特定の考え方から抜け出す方法を見つけるのに苦労し、誰かの認識、欲求、アイデアの中で自己の感覚を失うことの重みに寄り添っているのです。サラ・リード(バイオリン)、ライアン・ロビンソン(パーカッション)、リッキー・トゥータン(ギター)が実に素晴らしい貢献をしており、ハープ、声、エフェクトよりも大きな音世界を含む曲を共有するのは初めてなので、この曲を共有できることに最も興奮しています」

Opus Kink – “I Love You, Baby”

ブライトンの新人 Opus Kinkリリース予定のデビューEPからリードシングル “I Love You, Baby” を Nice Swan Recordsからリリースしました。

「パンクとジャズが融合した、ホーンの効いたフィルスファンク」 NME

「唸るようなジャズがブルースと出会い、ジャンルの認識を覆すような対決をする土地」So Young

「強烈なギターポップの爆発」 Clash

Angus Rogers、Sam Abbo、Fin Abbo、Jed Morgans、Jazz Pope、Jack Banjo Courtneyからなるこの6人組は、インディーレーベルと提携し、進化し続ける彼らのスタイルに目まぐるしい数の影響をブレンドし、その結果、実験的なパッチワークで爆発的な楽曲を生み出し、すでに多くのメディアで賞賛を得ている。

NME、So Young、Clash、Gigwiseといったメディアから賞賛を受け、BBC 6 Musicのプレイリストでは前作 ‘This Train’ がサポートされている。この6人組は、2022年に向けて忙しい時期を過ごしているが、すでにレーベルメイトの Maladyや Mandrake Handshakeと一緒にライブを行っており、先月にはロンドンの伝説的クラブ100 Clubのヘッドライナーとしてソールドアウトになった。

シングルのリリースに先立ち、バンドは次のように説明している。「”I Love You, Baby” は、甘く優しいラブソングで、ある不注意な人の煉獄の冒険を描いています。Opus Kinkからあなたへの粘着性のあるキスで署名されています」