Sextile – ‘Modern Weekend / Contortion’

慣習を大胆に窓から投げ捨てた Melissa Scaduto & Brady Keehn(メリッサ・スカドゥートとブレイディ・キーン)は、2015年に Sextileをスタートさせた。70年代パンクの生々しい政治的エネルギーと、80年代ポストパンクやシンセウェーブの複雑に洗練された構造を組み合わせた、ジャンルを超えたこのプロジェクトは、ロサンゼルスのアンダーグラウンドで敬虔なファンを獲得した。’A Thousand Hands’ と ‘Albeit Living’ のアルバム時代にいくつかのラインナップを経て進化したこのプロジェクトは、デュオに組分けされ、2018年にリリースされた ‘3 EP’ までに、彼らのサウンドはインダストリアルとEBMの要素を含むまでに成長した。このEPの後、バンド内の緊張感が高まり、活動休止に至った。その間、2人はそれぞれ新しいプロジェクト、ScadutoとKyle Harmon(Arkitect)のコラボレーションであるS Productと、テクノとEBMを融合させた Panther Modernプロジェクトで Keehnをスタートさせている。

2019年に元オリジナル・バンドメンバーの Eddie Wuebbenの喪失を経験した Sextileは、同じく元バンドメンバーの Cameron Michelと再結成を果たした。再び一緒に音楽を作ろうという話が始まった。この再結成の最初の成果は、分割されたデジタル・カオスと衝突する私たちの世界の生のエネルギーをナビゲートする2曲入りシングル、’Modern Weekend / Contortion’ である。

「”Modern Weekend” は、自分たちが属していることを常に認識していた世界に、バンドが堂々と戻ってきたかのようなサウンドです。まるで、彼らがロサンゼルスの街をスローモーションで歩きながら、威勢のいい声を上げている姿を思い描くことができるだろう。ガレージとノイズの融合したギターサウンドに、ビッグビートのドラムサウンド、そして Keehnの世界観に無頓着なヴォーカルが特徴的だ。”Contortion” では、彼らの代表的なシングル “Disco” と同様に、EBM meets New waveなダンスサウンドへとシフトし、パーティーが始まる。今一度、フラストレーションに汗を流し、集団の喜びを探す時だ。

Jane Lai – “Age Carry”

Teenage Halloweenのキーボーディストとして知られる Jane Lai(ジェーン・ライ)ですが、今週Lauren Recordsからリリースされるニューシングル “Age Carry” でソロ活動を開始しました。この曲は、アンチフォークとDIYインディーポップの間のような、優しくて風変わりなシンガーソングライターの雰囲気を持っていて、ジェーンはこの曲について 「早く成長しすぎて、年を取るにつれ若い頃に起こった痛みを検証することも覚えていること」と話しています。

やってみるならやってみる、まだ17歳の命だから
私はそれを行うだろう
遠く離れた君の実家のリビングで、高校生のバイオリンを弾きながら、一日が終わるのを待っていた。
電子レンジで焼いたオニオンリングをテープで見せる
ファーストフードのドライブスルーで自分の世界に地図を描く
袋小路に車を走らせる
そして、何が私たちを悲しませるかを学ぶ

私たちはどう見るのだろう
世界が僕らを引き離しはじめた
やめたタバコを持ち運ぶ
私たちを殺した葬儀へ
しばらくの間、遠距離恋愛をしてみる
しばらくすると、新しい3つの年を食べてしまうまで
別れは目覚めのようなものだ
D-M-Vの列に並ぶ

私たちは
他の場所を見つけることができない
私たちは年を取り、あなたの友人が泣き、私の友人が死に、生きるためにニュースを見る。
知り合いの知り合いを知らないか?
許しというものを信じている人
もう取り返しがつかないと彼は言う
でも、彼はあなたを心の奥底にしまい込んでしまう

Wombo – “Below the House”

“Below the House” は、チャドウィックの無意識下の民間伝承から着想を得たもので、私たちを取り巻く環境に根付く無形の絆をテーマにしています。バンドはレコーディングの間中、故郷ルイビルの背景に浸透しているサビ地帯や農業風景からインスピレーションを受けていたが、Womboの音楽には、夢から覚めたように揺さぶられる儚さが込められてもいる。アルバムにはさりげないヒントや隠されたメッセージが散りばめられており、ドア、窓、壁といった言葉が、景色は変わっても家は変わらないという考えを弄んでいる。ヴォーカルを入れる前にメロディーをなぞり、歌詞の断片を徐々に組み立て、シンプルなベースラインやギターパートを超越した枠組みを作り出すWomboは、ある瞬間には枯れたポストパンクのエネルギーを感じさせ、次には山の頂上のStereolabのように、酔わせながらも楽な音のタペストリーを織りなしているのだ。その音楽は、彼らのローカル言語として機能し、体外離脱したような感覚をもたらす。

No Home – “Warped Bow”

ロンドンを拠点に活動するNo Homeのニューシングル “Warped Bow” が Fire Talkのインプリント Open Tabからデジタル配信されています。UK DIYコミュニティの注目すべきメンバーであるこのノイズミュージシャンは、The Wireと Salami(彼らは彼女の次のアルバムにゲスト参加)からサインを得ており、Pitchforkは彼らの「時間を拡張し拡大するパワフルな声と実験的な曲構成」を絶賛しています。この新曲は、重低音のビートに乗って、不気味で脅威的なサウンドスケープを横切りながら、その魅惑的な焦点を失うことはありません。この曲は、ミニマリズムの力強さを示す完璧な緊張感とコントロールが施された、心に残る作品となっています。

Pale Blue Eyes – “Dr Pong”

Pale Blue Eyesは、デボンの田舎町を拠点に活動する若手エレクトロモダニスト・ギターグループです。バンドは、ダートムーアの南にある緑の中に、自分たちのレコーディング・スタジオ、ペンキット・ミルを建設したのです。Dean Honerによって再びミキシングされ、2022年秋にリリースされる予定のデビュー・アルバムを Pale Blue Eyesが録音している間、頭上にはバズワードが舞い上がっていました。

「このトラックは、ここデボンで僕らが録音したもので、僕らの仲間とベルリンに行ったときのノスタルジックで素晴らしい思い出や、かつて偉大なピンポンバーだった Dr Pong(残念ながら閉店してしまったが)によく行ったことについて書かれたものだ…」

SALES – “Moving by Backwards”

オーランドのデュオSALESのいくつかの曲がTikTokで予想外に流行した後の数ヶ月前、彼らはニューシングル “Can’t Be Yours Forever” を発表し、その後、彼らの別の楽曲、2016年のアルバムカット “Pope Is A Rockstar” も同アプリで大きな盛り上がりを見せている。本日、SALESは新曲 “Moving By Backwards” をリリースしています。

Le Pain – “Is That How You Want Me To Feel?”

Le Painは、元Yucky Dusterの Madeline Babuka Blackとその妹O liviaが率いる新しいプロジェクトです。この曲は、ジャンキーでドライヴ感のあるメロディーを誇り、浮気された後に前に進もうとする物語を丸ごと歌っています。

雨に溶けていく像
それが私に感じてほしいことなのか
誰も来なかったパーティーで
それが私に感じてほしいことなのか
完全に混乱した状態で
そうやって私に感じてほしいの?
さて、私は最終的に何かを考えた
しかし、それはあまりにも悲しいことでした

そんなに欲しいなら
なぜ私はあなたが他の男と一緒にいるのを見たのか
それはあなたが慣れていることです
あなたは拾って遠くへ引っ越した
猫まで連れてきて……ここにいたいんじゃなかったの?
私はあなたが使用されているものだと思う

キャンバスのない額縁
それがあなたの望む私の気持ちですか
どうしたらこんなことに耐えられるのだろう
そう感じてほしいの?
空がガンメタルグレーの時
そう感じてほしいの?
思い出を共有したかったけど
あまりに切なくて言えない

時々、一人でいるとき
ダイヤルトーンに話しかけている自分に気付く
それが私のやり方なんだと思う
もしかしたら、遠まわしにあなたは
大丈夫と知らせようとする
それは私が慣れなければならないものです

Poliça – “Rotting”

ミネアポリスの Poliçaが、2020年の ‘When We Stay Alive’ 以来の新曲を携えて帰ってきた。バンドの Ryan Olsonとベルリン在住のテクノ・プロデューサー Dustin Zahnaがプロデュースした “Rotting” は、ダークでディストピックで、シンガーの Channy Leaneaghは 「Crassの1981年の『Berketex Bride』みたいだけど怒りがある!」と表現している。

Alivenique – “Year of the Statement”

Aliveniqueの名で活動する Ali Beleticは、L’Rain、Yeasayer、Tune-Yardsのサウンドの間に位置する、未来的で活気に満ちた音楽を制作しています。最新シングル “Year of the Statement” は、シンコペーションのリズムと高らかなボーカルが特徴で、ハイパーポップを取り入れた強烈なラジオロックと言えるでしょう。シンセサイザーとパーカッションで構成され、Beleticは力強いフックを軽快に歌い上げます。”La revolución del arte”とコーラスで歌い、彼女の声は暖かいディストーションに包まれています。この曲は、Beleticの女性らしさを表現した雄叫びのようなトラックだ。

「この曲は、夢想家、挑発者に捧げます」とBeleticはこの曲について語る。「この曲は、霊媒師ではなく、霊やトリックスターについて歌っているんだ。哲学的な手段ではなく、行動と変化を通して、自分自身の手で問題を解決し、挑発することなんだ。ある意味、私の仲間のアーティスト、作家、クリエイターに対する行動喚起であり、自分自身を適合させないということです。この曲は、とても自己啓発的な曲で、自分の手を使って自分の望むものを作ろうというものです。言葉を使わず、ビートがそれを反映しています。超モダンで、ワルで、セレブで、超フェミニンなパワー感をリフにするために制作しました」

Point No Point – Are You OK?

“Are You OK? は 、Point No Pointこと Jana Sotzkoがリリースするセカンド・アルバム ‘Bad Vibes In Mushroom Forest’ からのセカンド・シングル。

‘Bad Vibes In Mushroom Forest’ は、ベルリンを拠点に活動するミュージシャン、ヤナ・ソツコのソロ・アルバム第2弾です。デビュー作 ‘Drift’ (2019年)が曖昧で無目的な状態の内向的な目録のように聞こえたのに対し、’Bad Vibes’ はより明確な方向性を示している:森の中、顕微鏡下、調査船のデッキに移動しているのである。メランコリーと疑念が少し残るものの、好奇心と幻想的なものへの喜びが勝り、ジャズの影響を受けた実験的なポップソングに変換され、混乱したエネルギーの一形態となっている。

アルバムは、ヤナ・ソツコがベルリンとジュネーブで作曲・録音し、前作と同じくコソボのプリスティーナとコソボの山小屋で、地元のプロデューサー、ドリテロ・ニッキと共同で完成させた。3度目のコラボレーションでは、草花のようなシンセジャム、ジャズのリズム、小規模なシネマティックサウンドスケープに対する熱意を再び分かち合いました。

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