Nancy – “I Hate Rock And Roll”

イギリスのサイケロックバンドNANCYがデビューアルバムを発表し、リードシングルの “I Hate Rock & Roll” を公開しました。このアルバムはBlame Recordingsよりリリースされる。NANCYの名前は、「ソングライターの形成期を通じてパンチラインでありラベルでもあった」この言葉から取ったもので、2021年にリリースしたミニLP ‘The Seven Foot Tall Post-Suicidal Feel Good Blues’ に続くファーストフルレングス作品となる。

「ロックンロール。私の最初の真実の愛。グラマラスで、退廃的で、ばかばかしい。14歳の時にベッドルームでヌードリングしていた時から、ロックンロールは私が望んできた全てだった。私はロックンロールに恋をしてきた、ロックンロールに人生を捧げてきた」とNANCYは語っている。「でも今、ロックンロールはボールとチェーンになってしまった。経済的絶望の砂漠の中で、私がよろめきながら向かう黄金のニンジンです。だから当然、そのことを歌にしたんだ。”I Hate Rock n Roll” ってね」

Brutus – “Dust”

ジャンルを問わず世界最高峰のバンドであるベルギーのヘヴィロック・トリオは、2020年の単独曲 “Sand” 以来、音沙汰がない。しかし、彼らは2019年の残酷なまでに荘厳な ‘Nest’ 以来のアルバムの詳細を間もなく発表する予定だ。それまでの間、彼らはリード・シングル “Dust” にアクセスさせてくれるが、これはルールだ。

“Dust” はBrutusの楽曲に求めるすべてを備えている。リズムセクションは、激しい砂嵐のような、容赦のない威圧感をもって襲ってくる。ギターはスコールと唸り声を上げながら、なぜかクランチとテクスチャーを一度に提供している。そして、ドラムを叩くStefanie Mannaertsの声も、より力強く、より激しく響く。「私は決して変わらない/そしてあなたは相変わらず/いつも多くを求めて/いつも芯を探っている」と、まるで嫌悪と怒りが覇権を争うかのように彼女は嘆く。そして、”私はとても疲れている/私の首の下に息をするみんなに!” と続ける。この “so tired” の強調の仕方は、まるで死の予告であると同時に夏の名曲にふさわしいフックであるかのようだ。

ブルータスの言葉。

「”DUST” は、要求や期待が高すぎる友人を持った時のフラストレーションから生まれました。この曲は、あらゆることに腹を立て、限界に達していることを歌っている。”DUST” は、正直で、直接的で、フィルターを通さない曲です。僕らにとってはとても特別で個人的な曲で、だからこそ、この曲を最初の新曲としてみんなに聴いてもらいたかったんだ」

私は決して変わらない
そして君は変わらない
いつも探している
いつも芯を探っている
私はとても疲れている
誰もが私の首を絞めている

たぶん、あなたはそうあるべきじゃない

少しの隙間もない
一歩下がって
私がしたいのは
私たちが似ているふりをする

欠点を探して
もう十分だ
このままではいけない
でも今は少し静かにしてください

ああ/ああ

私は決して変わらない
そしてあなたはいつも同じ
いつも探してる
いつも芯を探っている
もう、疲れた
誰もが私の首を絞めている

たぶん、あなたはそんなことしちゃだめよ

あなたは何をするつもりですか?
すべてが終わったとき
もっと理解するために
一度だけでいいから静かにしてくれ

私の考えを理解する余地は
私の考えを理解するために
あなたは何をするつもりですか?
あなたが神であるかのように装う

用意はいいか?
あなたは準備ができていますか?
なぜ逃げるんだ
私はここに立ってる

Lowell – “Hamptons City Cowboy”

Lowellがまた新しいシングル “Hamptons City Cowboy” を発表しました。

この新曲は、60年代の影響を受けたサウンドから一転、ポップなセンスを感じさせるアップビートなアンセムに仕上がっています。明るくきらめくキーボードと泣きのギターラインを中心に、ローウェルの喉の奥にあるヴォーカルがミステリアスな色合いを帯びています。Hamptons City Cowboy “の歌詞は、恋愛の初期に誰かを発見するような感覚を表現しています。

「この曲は、まだすべてが謎に包まれている恋愛の初期段階での軽い愛について書いたんだ」とLowellは説明します。「他のもっと内省的な曲とは違って、これは本当にただ楽しくてノリのいい金曜日の夜の出来事なんだ」

ROOO – so cold / notagain / swing

ROOOは、ロンドンを拠点にダークなエレクトロニックとポップの原型を実験するアーティストの拡張投影です。親密なボーカル、型にはまらない作曲、綿密なサウンドデザインを通して、ROOは社会不安、セクシャリティ、ドラマチックな強迫観念を表現しています。

「よく知っている場所で、どうしてこんなに迷ってしまうのだろう? と毎日考えています。
ROOOは、私の存在を守り、確認し、肯定する手助けをしてくれます。
私はROOOを通して、断片化された自分を拡大投影することで支配される物語に合わせ、過剰に拡張する。珍しく、私のものは私の美徳の代わりに不安を拡大し、見えないはずのものに光を当てているのだ。

“私はあなたに多くの言葉を書く” – しかし、決して十分ではありません。
これらの歌は、それを書いた人と同じように、社会的に不器用な感じがします。
それは、私の寝室の冷たい深淵から私が与えることができるすべてだった。
私の大切な2人の人間が、彼らに音を与えるのを手伝ってくれました。
女性やノンバイナリーのクリエーターたちが、そのビジュアルを形作りました。

このアイソレーション・ベイビーは、私のゴーストを追い出すために生まれました。

私の気分とモードは揺れ動き、自分自身を大きく見たり小さく見たり、非接触のライムレンスの中に深く潜ったりします。
振れ幅が大きくなると、一瞬、すべてが完璧なバランスになる。
しかし、それは何度も何度も元に戻ってしまう。ああ、またか……

それでも、その一瞬を何にも代えがたい

一匹狼の皆さんも、孤独の中に癒しを見出してください」
-ROOO

Sofie Royer – “Baker Miller Pink”

オーストリア人とイラン人の両親の間にカリフォルニアで生まれたSofie Royer(ソフィー・ロイヤー)は、現在ウィーンを拠点に活動している。彼女の最新シングル “Baker Miller Pink” が、コスモポリタンな雰囲気と、個性と想像力が大衆文化の鎮静作用と常に戦っているというユング的な分析を兼ね備えているのは、驚くには当たらない。

「この曲のタイトルは、囚人の暴力的な衝動を鎮めるために長年使用されてきた落ち着いた色合い(別名:ドランクタンクピンク)に由来しています。敵対的、暴力的、攻撃的な行動を一時的に抑えることが観察されているピンクの色調です」とロイヤーは言う。「ボーイ・ジョージの言葉を借りれば、「あなたの色が私の夢のようであれば、愛することは簡単だ」ということです。すべてが平板化し、教化された世界において、”Baker Miller Pink” はそれに対するプロテストソングとしての役割を担っているのです」

ロイヤーがこの曲で目指したのは、「自分の想像力や夢が表に出てくるように促すこと」だと彼女は続ける。「私が挑戦しようとしていたムーブメントやシーンについて具体的に書かれた歌詞は、結局、他の女の子と同じように私を呼び起こす能力を持っているのです」

sophie meiers – “untangle me”

マルチ・ハイフェニックなクリエーター、Sophie Meiersがニューシングル “untangle me” をリリースしました。90年代のオルタナティヴやグランジからヒントを得たこの霞がかったローファイなトラックは、泥臭いギターのかき鳴らしと謙虚なベースライン、そして終盤にはグリットなフィードバックが切り裂くようなサウンドが特徴です。

「14歳の時、一人暮らしをしていて、怪しげな環境から怪しげな環境へと転々としていたんだ。それは、美しくも暗い堕落の共生であり、私はそれを美化し、また非難していたのです。”untangle me” は文字通り、絶望とサバイバルの歌なんだ」

心にしみる甘いメロディーを通して、sophieは「すべてが果てしなく疲れるような平凡な空間に存在する」という彼らの生きた経験を表現しています。非常に視覚的な歌詞は、彼らの旅を文字通り表現しています。”so I drink another bottle / body heat, I need to cuddle” というフレーズは、冬の厳しい寒さの中で暖を取るために、必要に迫られてお酒を飲まなければならなかった時のことを指しています。

闘争、秘密、不道徳、倒錯といったテーマを絡めながら、普段は隠そうとする人間の残酷な現実をさらけ出しているのです。「この曲の一番いいところは、欠点があり、端が荒く、洗練されたポップな完璧さという美的ビジョンを目指していないところです。正直であること。残酷で。厳しい。カリカリしている。居心地が悪い。でも、私はそれが美しいと思う」

空っぽのガレージでタバコを吸う
マッチを渡すと
自分で火をつけられるように

ガソリンの匂いがする
タバコの吸殻の匂い
服を着たまま寝る
3日前からの服のまま寝る

解きほぐして
散らかっている
心の中はぐちゃぐちゃ
心の中もぐちゃぐちゃ

ムカデが
見ている
クモと暮らす
蛾と一緒に夢を見ている

マットレスの上で寝ている
寒さが毛布を突き破り
だから僕はもう一本飲む
体温、抱き締めたい

空っぽのガレージでタバコを吸う
マッチを渡してくれる
自分に火をつけることができるように

空っぽのガレージで煙草を吸う
マッチを渡してくれたら
自分に火をつけることができる

Why Bother? – ‘Frothy Green Discharge / Lost Cause #36’

Feel It RecordsからリリースされたWhy Bother?の2ndアルバム ‘Lacerated Nights’ は、今年最も期待される作品の一つであることは間違いないが、メイソンシティの無尽蔵のラインナップは、この新しい2曲入りシングルなどの議論の余地がないデジタルリリース集でさらに火をつけることを提案し、彼らは再び中西部の北アイオワからやってきたことを明確にし、KBDと70年代パンクを思い出させ、精神錯乱させたシンセが融合した独特のショーで、またしてもその存在をアピールした。

Claud – “Go Home!”

Claudは、2022年最初の新曲となるニュー・シングル “Go Home!” をリリースしました。

“Go Home!”は、2021年11月に到着した “Tommy” 以来のClaudの新作で、クClaud自身の言葉を借りれば、「自分の肌の中で厄介で居心地の悪いと感じて、家に帰ることと慣れ親しんだものに滑り込むことしか渇望しない、その穴に落ちることについて」である。

あなたがどこへ行こうとしているのかがわかったけど
あなたの言葉は途切れ途切れで
いつもは切り捨てるくせに
でも今は何も言わない

あなたの言うことがわからない
あなたの大学時代の文章も
理論的な話をする友達
パーティーだと思ってた

家に帰りたい
私が考え込んでいるときに感じるのは、あなたがその打撃を和らげてくれないということだ
埴が挫きなら
この感覚を味わうために君は何もしていない

塵も積もれば山となる
このまま放っておけば
だからコネチカットに着くまでずっとACを聴いていた
静寂がゆっくりと僕の耳を満たし始めると
去年君と別れたことが頭から離れない

家に帰りたい
このままではいけないと思った時、あなたはその痛みを和らげてはくれなかった
歸りたい
帰りたくても帰れないんだ…

あなたがどこへ行こうとしているのかがわかった
でもあなたの言葉は途切れ途切れで
いつもなら僕を切り捨てるのに
でも今僕は何も言わない

(♪私が二の足を踏んでいる時、あなたはその痛みを和らげてくれない)
(私が二の足を踏んでいるときに感じていることがここにある。そして、あなたはその打撃を軽減する手助けをしてくれない)

Shalom – Bad To The Bone / Agnes

メリーランド州で生まれ、南アフリカで育ち、現在はブルックリンに住むShalomの音楽の旅は、型破りなものであった。ニューブランズウィックのDIYシーン(彼女が通っていた大学)でバンド活動を試みた後、Shalomは有色人種の第一世代の女性として、また白人が大多数を占める地域の大学生としての経験から、曲作りの限界を超え続けてきました。2021年、ShalomはInstagramでプロデューサーのRyan Hemsworthとつながり、彼のプロジェクト「Quarter-Life Crisis」に取り組むことになりました。2人は意気投合し、Zoomで1年にわたるコラボレーションを開始、一緒に音楽を作り、最終的にはもうすぐリリースされる大規模な作品群を作り上げました。このデュオはドラマチックな演出を惜しまず、リスナーを独特の粘性のある音と感情の領域に迎え入れます。アングスティックでギターがリードするプロダクションとShalomの幽玄なテナーボーカルの組み合わせは、魅惑的で別世界のような聴き心地を生み出しています。”Bad To The Bone” とGlass Animalsの “Agnes” のカバーは、2人のコラボレーションの最初の試みになり、今後の展開を予感させるものである。

Preoccupations – “Ricochet”

カルガリーのバンドPreoccupationsが、9月9日にFlemish Eyeから4枚目のアルバム ‘Arrangements’ をリリースすることが発表された。4年ぶりのアルバムで、その大部分は2019年後半にモントリオールでレコーディングされ、パンデミック封鎖後に完成したものだ。過去2作ではキーボードに重きを置いていたが、’Arrangements’ では再びギターが前面に出てきている。

キャッチーでダーク、そしてドライブ感のある1stシングル “Ricochet” では、そのギターの復活を感じることができるだろう。フロントマンのMatt Flegelは、「この曲は歌詞がかなり目立っていて、自明なんだけど、基本的には世界が爆発して、誰もそのことを気にしていないことについて歌っているんだ」と言っている。

写真を露出オーバーにする
見えるふりをしたものが見える。
街の風景の端っこに出て
私たちは、私たちが感じているふりをするものを感じる。
日が長くなり、乾燥し、暑くなってきた。
最後の水を蒸発させる。
雄大な嘲笑を浴びながら。
壊れていく、分子が跳ね返って朽ちていく。
壊れた目で僕を見つめる
廃墟のショッピングモールにある空の屋台のように。
跳弾し、崩壊する。
走る前に息を整え
監視する野蛮な太陽に思い切り倒れ込む。
四方八方から迫り来る
隠れることはできない。
すべてがビターエンドの味。
退屈なパレードを予期して
静かな追跡を祝う。
私たちが消えるなんて信じられない
ここにいることを証明できないなら
だが、この管轄には属さない。
このはりぼての場所でTシャツを売っている。
それに見合う通貨を持ってないんだ。
それは不条理のオデッセイです。
跳梁跋扈し、朽ち果てる。
走る前に息を整える。
監視する太陽に向かって全力で走る。
すべてがビターエンドの味。
すべてがビターエンドの味
そして、あらゆる方面から面目をつぶされる。
隠れることができない
隠れることができない
毎日、私は途方に暮れている。
そして、私は愚か者を苦しめている。
苦しむ愚か者のように
私が触れるものすべてが
苦い結末のような気がする
そしてそれは放射状に広がっている
無理なく優雅に
そして、それは迫ってくる。
他のすべての側面から
私は隠れられない。
私は隠れることができません

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