The Cribsの新曲「Never The Same」は、Louis Tomlinsonが主催するフェスから帰宅した直後の高揚感の中で書き上げられた。当初は、Louisの次作アルバムへの楽曲提供やプロデュースを打診されたことをきっかけに制作が始まったもので、わずか数時間で完成に至ったという。しかし、出来上がった曲に強い愛着を感じたバンドは、最終的に自分たちの楽曲としてキープすることを選択した。
ベーシスト兼シンガーのGary Jarmanは、「誰か他の人のために書くという自由な感覚が、過剰な思考を排除し、本質へと直結させた」と語っている。別の時間軸であればLouis Tomlinsonの楽曲になっていたかもしれない本作は、今週金曜日にリリースされる彼らのニューアルバム『Selling a Vibe』に収録される。
米東海岸、中西部、南部を巡るツアーを終えたばかりの注目のオルタナティブ・ロックバンド、Fai Laciがセカンドシングル「Grains of Sand」をリリースしました。Dan AuerbachのプロデュースによりナッシュビルのEasy Eye Sound Studiosで制作された本作は、レーベル移籍後第1弾となった「Angels and The Others」に続く楽曲です。あわせて、バンド自らがツアー中に撮影した公式ミュージックビデオもYouTubeで公開されています。
フロントマンのLuke Faillaciによれば、本楽曲は人生が順調な時にさえ忍び寄る不安や、物事が崩壊することへの恐怖を捉えたものだといいます。制作途中で直面した困難な時期を経て、スタジオでDan Auerbachと共に即興的に完成させた後半部分は、親友であるメンバーたちとのライブ録音によって、一つの時代の終焉と「人生は続いていく」という希望を象徴するエモーショナルな楽曲へと昇華されました。
Bill Callahanの新しいアルバム『My Days Of 58』が新年の数ヶ月後にリリースされる予定です。このインディーズのベテラン・シンガーソングライターは、先行シングル「The Man I’m Supposed To Be」に続いて、本日さらに優れた楽曲「Lonely City」を発表しました。多くのCallahanの楽曲と同様に、「Lonely City」は慎重に構成されていますが、まるで自然発生的に展開しているかのように、のんびりとしたペースで進行します。このゆったりとした即興的な雰囲気は、しばらく離れていた場所と再会するという歌詞の内容に完璧にマッチしており、外の世界への冒険を示唆しながらも、Callahanが本作で求めた「リビングルームの雰囲気」を醸し出しています。
Callahan自身は、「Lonely City」について、「何十年も書こうと思っていた曲」であり、これまで「人間と内なる精神」に焦点を当ててきたため、コンクリートや鉄鋼について書くことは「あり得ない」と感じていたと述べています。しかし、都市も人間によって作られているため人間的であり、「友人と同じように、都市との間には関係性がある」ということを認識する歌だと説明しています。この楽曲のミュージックビデオは、ストリートフォトグラファーのDaniel Arnoldが、彼自身の15年間にわたる写真から構成したものであり、現在視聴可能です。
このデジタルシングルは、2017年のアルバム『Elastic Days』のセッション中に録音された楽曲をフィーチャーしています。これまで、このトラックはアルバムの日本盤ボーナストラック（B面）として、また2025年にFLOOD Magazineが編集したチャリティコンピレーション『Gimme Shelter: Fire Relief Compilation』に収録されていました。
今回のデジタルリリースは、このトラックが初めてデジタルで入手可能になったことを示します。また、このデジタルシングルには、アーティストの息子である Roryが手掛けた新しいカバーアートが使用されています。
オレゴン州ポートランドを拠点とするダークロック・トリオ HOAXED が、2022年のデビュー作以来、3年の歳月をかけて進化させた待望のニューアルバム『Death Knocks』を 2026年2月13日にリリースします。Relapse Recordsから発売される本作は、「死の淵での体験」や「未知への好奇心」をテーマに、生と死の境界線上の感情を深く掘り下げた、バンドにとって記念碑的な作品となります。
今作では新ベーシスト/ボーカリストの April Dimmick が加入し、彼女のクラシックなヘヴィメタルの背景が楽曲に新たな深みをもたらしました。3年間のツアーで共演バンドから得た刺激を吸収し、ステージ上で磨き上げたアンサンブルは、テンポを上げつつもエッジの効いたグルーヴへと自然な進化を遂げました。 Kat Keo の魔法のようなヴォーカルと April のハスキーなコーラスが生み出すコントラストは、脆さと力強さを同時に描き出しています。
レコーディングは Gabe Johnston（Unto Others等）をプロデューサーに迎え、わずか8日間という短期間で集中して行われました。さらに Arthur Rizk（Power Trip, Kreator等）がミキシングとマスタリングを手掛けたことで、洗練されたスケールの大きなサウンドが実現しました。アルバムの幕開けを飾るリードシングル「Where the Seas Fall Silent」をはじめ、映画的な陰鬱さと重厚なベースラインが織りなす本作は、バンドの新たな黄金期を告げる一作です。
ノルウェーの偉大なデスンロール・バンドKvelertakのギタリスト、Vidar Landaが、ソロサイドプロジェクトKing Huskyとして、年内最後となるシングル「December95」をリリースしました。King Huskyとして、Landaはこれまで、自身のバンドとは極めて対照的な、美しく、キャッチーで穏やかなインディーポップを慎重に制作しており、今年はセルフタイトルのフルアルバムやシングル「Don’t Let It Bring You Down」を発表してきました。
最新シングル「December95」は、柔らかなハーモニーと鳴り響くアコースティックギターに満ちた、優しく、愛らしいノスタルジックなクリスマスソングです。この曲でVidar Landaは深い幼少期のノスタルジーを掘り下げており、ファズを効かせたギターソロでさえも、楽曲全体の心地よい雰囲気を損なわないよう配慮されています。Landaは、「『Running』で始まった2025年のKing Huskyの活動を、この素敵な曲で締めくくる」とし、Arild Ostinが制作したビデオとともに、2026年にはさらに多くの音楽を届けると述べています。
スウェーデン出身のロック4人組 Alpha Pet が、彼らの作品の中でも最も個性的で引き込まれるシングル「Mall of Death」をリリースしました。この曲は、タイトでスタッカート主導のベースとドラムを土台に、「あなたに良いことを望んでいない」ギターが乗る、魂を消耗させるショッピングモール巡礼の完璧なサウンドトラックとして構築されています。このトラックは、2026年初頭に Rama Lama Records からリリースされる予定のデビューEPからの最初の楽曲であり、ライブセットでは長年のファンのお気に入りでした。
Alpha Pet は、2020年に Cat Princess が解散した後、創設者でソングライターの Rocky Åberg が、友人の Joakim Almén、Patrik Eklund、Markus Ljungholm とジャムセッションを始めたことから意図せず誕生しました。当初は The Clash のカバーを楽しんでいましたが、やがてマンチェスターの1977年頃のポストパンクに傾倒した独自のサウンドへと移行しました。その後、ドラムが Patrik Eklund に代わり、Tom Cehlin Magnusson がリズムギターとして加わった後、ディストピア的な初期シングル群を発表。そして2024年に Rama Lama Records と契約し、さらにシングルをリリースしています。バンドは「Mall of Death」を「錠剤、雑草、毒のあるムカデからプラスチックのおもちゃまで、人生経験を向上させることができる、すべてが等しく楽しく、等しく致命的な死のモールへようこそ！」と表現し、ブラックフライデーに合わせてのリリースで、資本主義的な消費文化への痛烈な皮肉を込めています。
White Elephant は、Crazy P の Chris “Hot Toddy” Todd、Jim “Ron Basejam” Baron、そして Smith & Mudd の Ben “BJ” Smith からなるトリオで、10年間の制作期間を経て待望のデビューアルバムを発表します。このプロジェクトは、元々 Crazy P のスタジオでの意図せぬ実験から始まり、友情と本能に導かれ、ゆっくりと自然に成長しました。アルバムは、Crazy P の特徴的なダンスフロアDNAに、豊かな音楽性、温かいアナログなテクスチャ、内省的な感情の深さを融合させています。
このデビュー作は、ディスコ調の「All Night」から80年代風の「Warriors」、そしてアコースティックな「Still Stills」まで、遊び心と痛烈さの稀有なバランスを捉えています。制作時期が異なる楽曲群も、ジャンルではなくメンバー間の深いケミストリーによって一貫性を保っており、「締め切りや期待はなく、ただ一緒にものを作る喜び」を追求した結果、経験が熟成して焦点となった、正直なサウンドとなっています。この作品は、単なるサイドプロジェクトではなく、音楽制作の純粋な喜びを再発見した3人の友人の深い創造的な繋がりを象徴しています。
ハンプシャーを拠点とする Charlie Forrest が、リードシングル「As The Waves Crash In」と共にニューEP『Golden Wisdom』を発表します。Charlie の持つ、伝統的なフォークと90年代初頭のアメリカン・ローファイというユニークな融合は、The Clash の Paul Simonon を含む多くの人々を魅了しています。
Charlie はこのシングルについて、「『As The Waves Crash In』は、50年代と60年代のソウルから多く派生しています。特に Numero Group が出した忘れられたソウルトラックのコンピレーション『Eccentric Soul: The Way Out Label』から強く影響を受けました」と語っています。彼の芸術的感性には、イギリスの田園風景、谷底の川、寝室の窓から見える松の木といった周囲の自然が強い影響を与えています。彼は、「Incredible String Band や Nick Drake から Roy Orbison や Everly Brothers まで、古い音楽、特にフォークとカントリーが好きで、同じような鮮やかなノスタルジーの感覚に触れる音楽を作りたい」と述べており、曲を書くときは、自宅近くの特定の場所を思い描くことが多いと語っています。
Black Sea Dahu の3rdアルバム『Everything]』は、フロントウーマンの Janine Cathrein が親を亡くした悲しみの後に、数年かけて掘り起こした作品です。Janineは「私はアルバムを作っていたのではない。この悲しみを運ぶための場所を築いていたのだ」と語っています。この作品は、ヨーロッパでのツアー中に集めた断片的なスケッチから発展し、2024年春と秋にスイスのフリムスの森の端にある家で、ホームスタジオをリビングルームに建設して録音されました。この森という場所と、Paul Märki や Gavin Gardiner との協力、そしてライブ一発録りによる「不完全さの魔法」が、この作品の形を決定づけました。Janineは、亡くなった人は「あなたの声、手、夢の中に生きている」と語り、死と愛、そして悲しみが不可分であることを示しています。
音楽的に『Everything』は、極限まで削ぎ落とされながらも、驚くほど生命力に満ちています。長年のツアーで研ぎ澄まされたバンドは、一つの有機体のように演奏します。ギターと Janine の無防備な声だけの瞬間もあれば、真鍮セクションが日光のように、弦が根のように広がるシネマティックなアレンジメントもあります。収録曲は、ハトに捧げられた「Ruth」、亡き父への賛歌「One Day Will Be All I Have」、そしてジェンダー概念に挑戦する「Not a Man, Not a Woman」など、人生の複雑さを映す窓のようです。中でも中心曲「The Dragon」は、悲しみが人を鍛え上げるパラドックスを体現し、「炎を吐くことを学んでいる生き残った自分の一部」を歌う、このレコードの「暗い太陽」です。
このレコード全体には、紛れもない再生の感覚が流れています。前作が血筋の理解であったなら、本作は血筋が途切れた後に残るもの、すなわち死と再生、孤独と繋がりといったサイクルについての物語です。Janine は、「森の中では、悲しみが音を立てるのに十分なほど全てが静かだ」と述べ、音楽こそが「あなたの伴侶として、あなたのペースに合わせて曲がる唯一のもの」だと語ります。このアルバムは、痛みさえも形を変えて、生命の静かな粘り強さに耳を傾けることを学ぶ魂の記録なのです。
