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ブラジルの異能 DEAFKIDS が放つ、パンクの狂気とアフロ・ラテンの脈動が激突する音の猛攻。権力の虚構を内臓的に解剖し、精神の浄化を促す「儀式的ダンス・ミュージック」の真骨頂

ブラジルのデュオDEAFKIDSが、5月29日にNeurot Recordingsからニューアルバム『CICATRIZES DO FUTURO (SCARS OF THE FUTURE)』をリリースします。2019年の『Metaprogramação』以来となる単独フルアルバムの本作は、パンクの生々しい精神と複雑な世界的リズム、そして電子音楽の実験性を融合させた、ジャンルの境界を破壊する全9曲の音の猛攻です。

先行シングル「CICATRIZES」では、アフロ・キューバン音楽のグアグアンコ・リズムとパンクのDビートが、重厚な808バスドラムやアシッド・ハウスのベースラインと交錯します。歌詞は崩壊する世界の目撃証言のようであり、集団的な妄想から目覚め、隠蔽されてきた恐ろしい現実に直面する意識の状態を表現。暴力的な世界を反映するだけでなく、音楽を通じた精神の浄化と抵抗の意志が、強烈なダンス・ミュージックとして昇華されています。

アルバムのコンセプトは、権力の虚構に毒された世界の「内臓的な診断」です。心理的・社会的支配のメカニズムが身体や精神に刻んだ消えない「痕跡（スカーズ）」をテーマに据えつつ、肉体的で儀式的なサウンドによって精神の浄化を促します。政治的・道徳的な毒性が蔓延する現代において、盗まれた過去と呪われた未来を見つめ、決して沈黙することのない記憶としての音楽を提示しています。

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The Third Sound – “Remedy”

The Brian Jonestown Massacreのギタリスト、Hákon Aðalsteinsson率いるベルリン拠点のサイケデリック・ポストパンク・バンド、The Third Soundがニューシングル「Remedy」をリリースしました。本作は、最新アルバム『Most Perfect Solitude』のセッション時に録音されながらも一度はお蔵入りとなった楽曲ですが、初期作品を手がけた盟友Hallbergがミックスを担当することで、微細ながらも不可欠な要素が加わり、息を吹き返しました。

この楽曲は、深い夜の瞑想、すなわち「異なる世界が衝突する瞬間」をテーマにしています。目が覚めているのか眠っているのか、あるいは以前訪れたことがあるような気がする、次元の狭間にいるような感覚を表現しています。現在デジタル配信中の本作は、バンドのオーストラリア・ツアーをサポートする重要な一曲として、サイケデリックで没入感のある音像を提示しています。

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Animal Collective の核を成す二人が放つ、新たなインストゥルメンタルの地平。Avey Tare と Geologist による新プロジェクト Croz Boyce が、Domino より待望のデビューアルバムをリリース

Animal CollectiveのDave Portner（Avey Tare）とBrian Weitz（Geologist）が、新たなインストゥルメンタル・デュオ「Croz Boyce」を結成。5月8日にDominoよりセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表した。ユニット名は故David Crosbyへのオマージュであり、ミックスにはメンバーのJosh Dibb（Deakin）も参加している。

プロジェクトの起源は5年前、チャリティ・コンピレーション『For the Birds』に提供した楽曲「Brown Thrasher」にある。アコースティックな音色と電子音の陽光が混ざり合うようなその制作スタイルを二人は気に入り、バンドの他のメンバーが別プロジェクトで多忙な中、デュオとしての活動を継続させることを決めた。

制作は2023年初頭から開始され、ノースカロライナ州のブルーリッジ山脈に拠点を置くPortnerがギターのテーマを書き、ワシントンD.C.にいるWeitzに送るという遠隔のファイル交換形式で行われた。現在は、アルバムの幕開けを飾る静謐でドリーミーな新曲「Hanging Out With a Blueberry Pop」が公開されている。

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Robber Robber – “Pieces”

バーモント州バーリントンを拠点とするポストパンク・バンド、Robber Robberがニューシングル「Pieces」をリリースしました。本作は、4月3日にFire Talkからリリースされる待望のニューアルバム『Two Wheels Move the Soul』からの先行カット。不協和音を恐れないエッジの効いたギターワークと、複雑に絡み合うリズムセクションが、バンド特有のドライで緊張感に満ちた空気感を作り出しています。

歌詞の面では、自己の一部を切り出し、不確かな関係性や忘却の中に身を投じるような内省的な世界観が描かれています。「触覚を頼りに進む（navigate by touch）」といったフレーズに象徴されるように、視界の効かない暗闇の中で模索を続けるような切実な響きが、ソリッドなサウンドと見事に共鳴しています。アルバムの核心を突く、彼らの音楽的進化を雄弁に物語る一曲です。

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Daniel Jumpertz – “I Would Never Do That To You”

「I Would Never Do That To You」は、2024年にメルボルンで書き上げられ、同年末の12月にニューヨークの友人たちの協力を得て完成しました。楽曲全体を貫く魅惑的なキーボードの旋律を担当したLukkaの Franzi Oehlke と、狂乱のモーグ・シンセサイザーでカオスな彩りを添えた Abe Seiferth という二人の協力者の存在が、この曲の核心を形作っています。

メルボルンの日常から生まれたアイデアが、ニューヨークの独創的なプレイヤーたちの手によって昇華され、洗練された響きと実験的な熱量が同居する一曲へと仕上がりました。土地を越えた音楽的絆が、楽曲に予測不能な展開と唯一無二のキャラクターを与えています。

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The Underground Youth – “O’ Evangeline” (feat Sade Sanchez)

ベルリンを拠点に活動する The Underground Youth が、L.A. Witch の Sade Sanchez をゲストに迎えたニューシングル「O’ Evangeline」をデジタルリリースし、ミュージックビデオも公開しました。最近のドイツやイタリアでの公演を経て、オーストラリアやギリシャへのツアーを目前に控えたタイミングで発表された本作は、ドリーミーなサイケデリック・サウンドとポストパンク的な渇望が溶け合う、情緒豊かな一曲に仕上がっています。

中心人物の Craig Dyer は、タイトルの「Evangeline」について、抑圧者や権力に抗う世界中の美しい魂を象徴する抗議の象徴であると語っています。本作は彼女たちへの賛歌（オード）であり、The Underground Youth が今年リリースを予定している一連のスタンドアローン・シングルの第1弾という位置付けです。Sade Sanchez の参加が楽曲に新たな色彩を添え、メッセージ性と芸術性が高次元で融合した作品となっています。

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Hush – “Phasing”

The Besnard LakesやElephant Stone、Anemoneといった実力派バンドの元メンバー（Paige Barlow、Miles Dupire-Gagnon、Gabriel Lambert）が集結した新進気鋭のトリオ、Hush。彼らがSimone Recordsからのデビューアルバムに先駆け、新曲「Phasing」をリリースしました。本作は、90年代のハウスやトリップ・ホップの質感を取り入れつつも、テープの回転速度を操るヴァリスピード技法を駆使することで、あえて焦跡をぼかしたような「ヒプナゴジック（入眠時心像的）」なポップサウンドを構築。従来の楽曲構造をあえて解体し、聴き手に心地よい眩暈（めまい）を誘うような独特の音響体験を提示しています。

楽曲の核となるのは、Paige Barlowによる透明感溢れるボーカルです。「愛しているなんて、ただの一時的なフェーズ（段階）に過ぎない」と、執着を感じさせない超然とした歌声で綴られる歌詞は、人間関係の脆さや不確実性を浮き彫りにします。現実の繋がりと自分自身の内なる物語の境界を問い直すようなその内容は、BarlowとAabid Youssefが手掛けた、視覚的なブレが印象的なミュージックビデオとも深く共鳴。安定を拒み、常に揺れ動く感情の機微を鮮やかに描き出しています。

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アフリカの熱狂からモンゴルの草原、日本の田舎まで。Upupayāmaが2枚組の新作『Honesty Flowers』で描く、70分間のサイケデリック・トリップ

イタリアのマルチ奏者 Alessio Ferrari によるプロジェクト Upupayāma が、2026年5月29日に Fuzz Club より待望の4作目『Honesty Flowers』をリリースします。70分に及ぶこの壮大な2枚組アルバムは、オーガニックなサイケデリック・ロックと世界各地のグルーヴを融合させた、これまでで最もパーカッシブかつエネルギッシュな作品です。先行シングル「Mystic Chords Of Memory」は、ペルーの熱狂的な音楽とファンクを掛け合わせたような独特の熱量を放っています。

レコーディングにおいて Ferrari は、ギター、フルート、シタール、そして多彩な打楽器のすべてを自身で演奏するマルチな才能を発揮しています。パルマの山村にある納屋スタジオで制作された本作は、ミックスに Kikagaku Moyo（幾何学模様）を手掛けた Chris Smith、マスタリングに King Gizzard 等で知られる Joseph Carra を迎え、最高峰のサイケ・サウンドへと昇華されました。ライブでの即興的なバンド編成とは異なり、スタジオでは Ferrari の内なる対話が凝縮された濃密な世界が展開されています。

アルバムの核心にあるのは、アフリカ音楽や世界中のファンクを聴き込み、何時間もパーカッションを叩き続けることで到達したトランス状態です。楽曲は、Can がファンクを書いたような「Fliiim」や、日本の田舎の朝を想起させる「Mokushō」など、モンゴルの草原から深淵なアフリカまで、聴き手を未知の物語へと誘います。過去作との継続性を持ちつつも、享楽的なファンク・グルーヴから静謐なドローンまでが交錯する、まさに Upupayāma の集大成と呼べる一作です。

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ペダル・スティールの揺らぎとネオンの残光。スローモーション・アメリカーナの旗手SUSSが、時の侵食と記憶の断片を音に刻んだ至高のインストゥルメンタル

ニューヨークを拠点に活動する多作なアンビエント・カントリー・トリオSUSSが、2024年のアルバム『Birds & Beasts』に続く新作『Counting Sunsets』のリリースを発表しました。昨年はWireのColin NewmanらとのコラボレーションやWoody Guthrieのカバーでも話題を呼んだ彼らですが、今作では再び独自の「スローモーション・アメリカーナ」の探求へと立ち返っています。

アルバムの構成は極めて独創的で、全楽曲が「Sunset I」「Sunset II」といった具合に、数字と「Sunset（夕暮れ）」を組み合わせたタイトルで統一されています。先行シングル「Sunset II」は、キーボード、アコースティックギター、そしてペダルスティールが渦巻く瞑想的なインストゥルメンタル曲です。聴き手を宇宙に一人取り残されたような、あるいは神話的で圧倒的な西部の荒野に立つような感覚へと誘います。

本作は、日没時の光の変化をネオンの輝きのように捉えた、断片的かつ内省的な物語として展開されます。音の余白や減衰、そして旋律の微かな変化を熟知したバンドならではの確信に満ちたサウンドは、記憶や時の緩やかな侵食をテーマに、アメリカーナの地形に新たな線を刻んでいます。静寂の中に深い広がりを感じさせる、彼らの真骨頂とも言える一作です。

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意味から解放され、純粋な響きへと溶け合う言葉。Ben Vidaが最新作『Oblivion Seekers』で提示する、言語の階層を解体し音楽と平等に調和させる新たな試み

作曲家・ミュージシャンのBen Vidaが、最新アルバム『Oblivion Seekers』からの先行シングル「New Distortion Properties」をリリースしました。本作は、現代社会に氾濫する「言語」という要素を音楽的に解体し、意味と音の階層をフラットに調和させる試みです。2023年の前作に続き、ニュートラルな語り（スポークン・ワード）によるデュエットを軸に、複雑な内部リズムを構築しています。

Nina DanteやChristina Vantzou、Félicia Atkinsonらとのコラボレーションにより、声は性別や個性を超えた流動的なトーンを生み出しています。その背後では、ハープやバスフルート、サックス、パーカッションといった熟練の奏者たちが、会話のように自然で控えめなアンサンブルを展開します。これらの楽器群が作る格子状の構造の中を、テキストが自由自在に泳ぎ回り、終わりのないマントラのような催眠的な効果をもたらします。

使用されるテキストは、スーパーの列での呟きや小説の一節など、日常生活で拾い集められた断片的な言葉です。それらは一つの物語を紡ぐのではなく、人間が日々意味を見出していくプロセスの断片として蓄積されています。Robert AshleyやThe Fall、Pet Shop Boysといった先駆者たちの系譜を継ぎつつ、Vidaは世界の喧騒を大理石のように削り出し、私たちの内面と外部を繋ぐ記号の神秘を鮮やかに描き出しています。

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