Plankton Watが描く、ネット以前の記憶。新曲「Tentacles」を先行公開し、70年代の実験精神とノスタルジーが交差する新境地、アルバム『The Vanishing World』をリリース。

Dewey MahoodによるソロプロジェクトPlankton Watが、Sun Cruよりニューアルバム『The Vanishing World』のリリースを発表し、先行シングル「Tentacles」を公開しました。本作は、ポートランドの精鋭ミュージシャンを集めたオールスター・バンド編成で録音され、20年以上にわたる彼のキャリアの集大成ともいえる、エネルギッシュで多面的なサイケ・ロックを展開しています。

アルバムの核心にあるのは「インターネット以前の生活」へのノスタルジーです。カリフォルニアやオレゴンの自然、子供時代の遊び、曖昧な夢の記憶といったパーソナルなテーマを、70年代の壮大なスタジオ・アルバムの手法で描き出しています。CanやKing Crimson、さらにはMiles Davisといった巨匠たちの実験精神を継承しつつ、現代のサイケ・シーンとも共鳴する重層的なサウンドを構築しています。

先行シングル「Tentacles」は、アルバムで最も古いルーツを持つ楽曲であり、海底のタコのように形を変え続けるクラシックなサイケ・ジャムです。ライブの定番曲からスタジオでの即興実験までを網羅した本作は、過去を振り返りながらも未来を見据える、Plankton Watの超越的な音楽の旅を象徴する一枚となっています。

Spencer Cullumが三部作の完結編を発表。英国フォークロアが息づく最新作と、神秘的な新曲「Rowan Tree」MV解禁

ナッシュビルを拠点に活動する英国出身のペダル・スティール奏者、Spencer Cullum が、絶賛を浴びてきた三部作の完結編となるアルバム『Spencer Cullum’s Coin Collection 3』を3月27日に Full Time Hobby からリリースします。現代社会の憎悪や軋轢から逃れるため、彼は母国イギリスの古代フォークロアやオカルト、巨石文化といった伝承の世界へと没入し、本作を創り上げました。

本日公開された第1弾シングル「Rowan Tree」は、Gaia Alari が手掛けた手描きストップモーション・アニメーションのミュージックビデオと共に発表されました。楽曲と映像は、古い民話の神秘的な空気感を再現しており、ユング心理学における「男性性」と「女性性」の衝突、あるいは人間と自然の対峙という深いテーマを、魔術的で繊細な表現で描き出しています。

アルバム制作は、ナッシュビルの庭の小屋という隔離された空間から始まりましたが、結果として世界中の才能が結集した共同制作となりました。アイルランドの Oisin Leech によるボーカルや、Allison De Groot が舞台裏でiPhone録音したバンジョー、さらに Erin Rae や Annie Williams の参加など、各地から届いた断片がカセットテープにミックスされ、温かみのある手触りの傑作へと昇華。三部作はこれで幕を閉じますが、彼はすでに2026年後半に向けた新たなプロジェクトの準備も進めています。

Gregory Uhlmann、新作『Extra Stars』をリリース。Alabaster DePlumeやSMLの精鋭らと紡ぐ、14の無限の小品。電子音と pastoral な美しさが交錯する、現代音楽の新たな到達点。

ロサンゼルスを拠点に活動し、Perfume GeniusやHand Habitsのサポート、そして実験的ジャズ・バンド SML の共同リーダーとしても知られるギタリスト、Gregory Uhlmann が、3月6日にニューアルバム『Extra Stars』をリリースします。本作は、近年の旺盛なインストゥルメンタル作品の発表を経て辿り着いた、彼の音楽的進化の重要な転換点となる一枚です。カリフォルニアの古代ブリストルコーン・パインの森から着想を得たという本作は、14の「無限の小品」で構成され、エレクトロニックな処理と牧歌的な美しさが共存するパノラマのような音響世界を提示しています。

先行シングル「Lucia」では、International Anthem のレーベルメイトである Alabaster DePlume をフィーチャー。ビッグサーの断崖に佇むロッジにちなんで名付けられたこの曲は、打ち寄せる波のフィールドレコーディングとUhlmannのギター反復、そしてDePlumeの息遣い豊かなサックスが溶け合う、親密かつ壮大な一曲です。また、2020年の混乱の中でセルフケアとして生まれた7分超の静謐な「Days」や、ギターの概念を覆す音響工作が光る「Burnt Toast」など、アルバムはアンビエントの枠を超えた緻密な和声の深みに満ちています。

制作には、Josh Johnson、Jeremiah Chiu、Booker Stardrum、Anna Butterssといった SML の盟友たちが集結。Uhlmann は、David Bowie や Miles Davis のように他者の才能を指揮しながら、自身のアイデンティティをより鮮明に進化させる卓越したディレクション能力を発揮しています。Cluster & Eno や Yo La Tengo の実験精神にも通じる本作は、単なる「雰囲気」としての音楽ではなく、喜びや渇望を音に宿した、現代で最も進歩的な録音の一つとして結実しています。

Magic Castlesが移籍第1弾『Realized』を発表。伝説的スタジオで録音された、60年代フォークと現代サイケの融合

ミネアポリスを拠点とする Jason Edmonds のプロジェクト Magic Castles が、新レーベル Fuzz Club への移籍と5枚目のフルアルバム『Realized』のリリースを発表しました。2026年4月24日に発売される本作は、60年代後半のフォークロックの温かみとシューゲイザーの煌めきを融合させた、夢幻的なサイケ・ロック作品に仕上がっています。先行シングルとして、失失と愛をテーマにした「Abandoned Mansions」が公開されています。

2000年代初頭の結成以来、彼らは The Brian Jonestown Massacre の Anton Newcombe に見出され、彼のレーベルから4枚のアルバムをリリースするなど、インディー・シーンで確固たる地位を築いてきました。2021年の楽曲が人気ドラマ『Succession(サクセッション)』で使用されるなど注目を集める中、2023年のヨーロッパツアーを経て、満を持してこの最新作が完成しました。

レコーディングは、Nirvana ゆかりの伝説的な Pachyderm Studios をはじめ、礼拝堂を改装したスタジオなどで行われました。ヴィンテージのアンプやトランジスタ・オルガンを駆使したアナログ特有の質感はそのままに、これまでにないほどクリアなサウンドへと進化。幾重にも重なる重厚なアレンジと浮遊感のあるハーモニーが、聴く者をノスタルジックなサイケデリアの深淵へと誘います。

沈黙を破るPigeonの最新弾「Miami」。8bit的な遊び心と肉体的なファンクネスが融合。Michael Kiwanukaを支える腕利きたちが放つ、2026年ダンス・ミュージック界のマスターピースが遂に登場。

5年前に活動を開始した Pigeon は、これまで2枚のEPと数曲のシングルのみのリリースながら、メンバーが Michael Kiwanuka や SAULT といった重要プロジェクトに関わっていることでも知られる実力派集団です。2023年以降は沈黙を続けていましたが、ついにその沈黙を破り、ニューシングル「Miami」のリリースと共に待望のデビューアルバム『OUTTANATIONAL』を5月に発売することを発表しました。

先行シングル「Miami」は、まるで2000年代以前のレトロなビデオゲーム(『パックマン』のような世界観)に迷い込んだかのような、クールなシンセとグルーヴィーなベースラインが緊張感を演出するファンキーな1曲です。Falle Nioke のソウルフルな歌声は、「Miami」というフレーズを繰り返しながらも決して単調さを感じさせず、聴く者を自然とダンスへと誘います。

かつてのサイケデリックなジャズやソウルのエッセンスを残しつつ、中毒性の高いインストゥルメンテーションで新たな境地を見せた彼らに対し、ファンの期待は最高潮に達しています。長い待機期間を経て届けられたこの「Miami」は、アルバム『OUTTANATIONAL』が単なるダンス・レコードを超えた、多層的な魅力を放つ作品であることを確信させてくれます。

VOV VOV! – “hot jams need two gloves”

イタリア・フィレンツェを拠点に活動するプロジェクト VOV VOV! が、最新曲「Mr. Burns」と「Desert Land」の2曲をリリースしました。タイトルが示唆するように、いずれの楽曲もスタジオでの即興演奏(インプロビゼーション)の瞬間から誕生しており、ライブ感溢れるスリリングなサウンドが特徴です。

「Mr. Burns」は、力強くストレートな打撃感のあるトラックで、中盤の下降するような一時的なクライマックスを経て、再び初期のエネルギーがエンディングまで突き抜けます。一方で「Desert Land」は、これまでのジャンルの枠を超え、ファンクやアフロビートを彷彿とさせるグルーヴを取り入れた、遊び心に満ちた新境地を示す一曲となっています。

Celestial Bums – “A Dream (Guide Me From The Stars)”

バルセロナのサイケデリック・バンド Celestial Bums が、2026年2月13日にリリースされるニューアルバム『Minutes From Heaven』から、第3弾シングル「A Dream (Guide Me From the Stars)」を発表しました。本作は、たゆたうようなギターと輝くシンセ、そして天国的なボーカルが重なり合うアストラル・ポップであり、聴き手を星々へと優しく導くような、明るく開放的な雰囲気に満ちています。

アルバム『Minutes From Heaven』は、中心人物の Japhy Ryder が個人的な変革期の中で書き上げた、バンド史上最も親密で本能的な作品です。ネオ・サイケデリア、シューゲイザー、ドリーム・ポップが融合したサウンドは、壮大なサイケ・ロックだった過去作とは対照的に、内省的で「内なるサイケデリア」とも呼ぶべき繊細な響きを湛えています。脆さを音楽へと昇華させた本作は、彼らの内面世界をリアルタイムで捉えた、純粋で光り輝く記録となっています。

ジャンルの枠を解体するカナダの才女、Ora Cogan。最新作『Hard Hearted Woman』で見せる、神秘的で宝石のような音像。カントリーの哀愁とサイケの熱が交錯する、2026年フォーク・シーンの黙示録。

カナダ・ブリティッシュコロンビア州を拠点とする Ora Cogan が、ニューアルバム『Hard Hearted Woman』を3月13日に名門 Sacred Bones からリリースします。2025年のEP『Bury Me』に続く本作は、ジャンルの境界を攪拌し、純粋な本能に突き動かされた楽曲群で構成されています。極寒の川での遊泳や、荒野へと続く孤独なドライブといった静謐な時間の中で、アルバムの構想は練り上げられました。

プロデューサーに David Parry(Loving)らを迎えた本作は、カントリーの物悲しさ、サイケ・ロックの演劇的な高揚感、そして幽玄なフォークの響きが層をなす、音楽的な黙示録とも言える仕上がりです。先行シングル「Honey」では、カントリーの旋律とインディー・ロックの躍動的なリズムが溶け合い、聴き手を深い感情の淵へと誘いながらも、その歌声で確かな安らぎを与えてくれます。

あわせて公開された「Honey」のミュージックビデオは、Paloma Ruiz-Hernandez が監督を務めました。「誰もが孤独の中に隔離されながら、同時に集団的な渇望や情熱に溺れている」という不条理な世界観が描かれており、楽曲が持つ重層的な美しさを視覚的に際立たせています。自身の経験を深く掘り下げ、新たな音楽的啓示へと昇華させた Ora Cogan の真骨頂が、本作には刻まれています。

「美しさと混沌でリスナーを翻弄する」——Cult of Dom Kellerが到達した新境地。非対面での実験的な制作を経て、重厚なノイズロックへと進化した最新作。闇を切り裂くような強烈なカタルシスがここに。

イギリスのバンド Cult of Dom Keller が、5枚目となるニューアルバム『Unholy Drum』をリリースします。2007年の結成以来、ダークなサイケデリアと実験音楽の旗手として活動してきた彼らですが、本作ではそのサウンドをさらに過激に進化させ、インダストリアル・ノイズロックの極致へと到達しています。

本作の特筆すべき点は、メンバーが一度も同じ部屋に集まることなく、セルフプロデュースによって完成させたことです。それにより、あらゆるノイズを完全にコントロールし、リスナーを翻弄するような「美しさと混沌」が同居する世界観を作り上げました。シューゲイザーの甘美なメロディがナイトメアのような終焉へと加速する「Run From The Gullskinna」や、彼らが「歪んだポップソング」と称する「Infernal Heads」など、変幻自在な楽曲が並びます。

アルバムの後半では、怒りの女神の名を冠した「Lyssa」に象徴されるように、不協和音と電子音が炸裂する最もヘヴィな側面が剥き出しになります。世界的な不満や情報の錯綜をテーマにした楽曲群は、蛇のようにうねるグルーヴや冷徹なスポークン・ワードを伴い、聴き手に強烈なカタルシスをもたらします。本作は、Cult of Dom Keller が新たな音楽的獣へと変貌を遂げた、最も野心的で挑戦的な記録です。

The Besnard Lakes – “Pontiac Spirits” (Ghost Mix)

カナダのバンド The Besnard Lakes が、高い評価を得た最新アルバム『The Besnard Lakes are the Ghost Nation』(2025年10月リリース)より、収録曲のアンビエント・インストゥルメンタル・リミックス・シリーズの第一弾として「Pontiac Spirits (Ghost Mix)」を公開しました。バンドの Jace Lasek が手がけたこの再構築版は、原曲が持つ忘れがたいムードを引き延ばし、漂うようなシネマティックな音像へと昇華させています。

本作では、再処理されたギターやアナログシンセ、柔らかなドローンが重なり合い、夢心地で内省的な雰囲気を創り出しています。原曲の「幽霊のような(ghostly)」核心を敬意を持って扱いながら、より広大で没入感のある空間を実現。深夜のリスニングや深い集中、瞑想的な時間に最適な、バンドの新たな音楽的側面を提示するインストゥルメンタル作品に仕上がっています。