GVTH DVDDYのニューアルバム『GVDV』からの先行シングル「Doom Kitty」が、Velvet Blue Musicよりリリースされました。本作はKevin RobinsonとJake Endicottによるプロジェクトで、鋭角的なギターと豊かなシンセ、そして力強いリズムを融合させたサウンドを展開しています。
彼らの音楽は、瞑想的なボーカルが加わることで「アングラ・ゴスのポストロック・サウンド」とも評される独自の感情的なカタルシスを提示しています。待望のニューアルバム『GVDV』は、2026年6月19日に同レーベルから発売予定となっており、本作はその幕開けを飾る重要な一曲です。
American Footballが来月リリース予定のニューアルバム『LP4』より、大きな注目を集めていたTurnstileのBrendan Yatesとのコラボレーション曲「No Feeling」を公開しました。フロントマンのMike Kinsellaは当初、サビの合唱パートの一員として彼を招きましたが、Brendanが提案した高音のハーモニーを聴いた瞬間にメンバー全員がその唯一無二の歌声に圧倒されたといいます。結果として、彼の個性が楽曲を象徴する重要な要素となりました。
Cady BucheとTravis Barronが監督したミュージックビデオは、宇宙や深海といった「美しさと恐怖が同居する場所」をテーマに制作されています。沈没船を舞台に、そこを安住の地としていた幽霊たちのコミュニティが脅かされる物語が描かれており、楽曲が持つ「抗いようのない運命」や「沈みゆく船」といったイメージを、独自の視点で視覚化しています。
アイルランドの5人組バンド Just Mustard が、最新アルバム『WE WERE JUST HERE』の収録曲を再構築した「ENDLESS DEATHLESS [Daniel Avery Remix]」を公開しました。本作は、4月から5月にかけて予定されている欧州・北米ツアーや、今夏に控える The Cure の野外公演へのサポート出演を前に、アルバムからのリミックス第1弾としてリリースされました。ボーカルの Katie Ball は、制作中に Daniel Avery の作品に多大な影響を受けていたことを明かし、両者の音楽世界の交錯が実現した喜びを語っています。
一方の Daniel Avery も、同アルバムを昨年のベスト盤の一つに挙げ、アイルランドから生まれる「美しい歪み」の潮流をリードする彼らを高く評価しています。バンドがインタビューでブレイクビーツからの影響を公言していたことに触発された Avery は、その精神を汲み取った独創的なリミックスを完成させました。今回のコラボレーションは、互いへの深い敬意から生まれたものであり、ツアーに向けてバンドの勢いをさらに加速させる一曲となっています。
日本のポストロック界の巨星 MONO が、ニューアルバム『Snowdrop』を6月12日に Temporary Residence からリリースすることを発表しました。本作は、長年の盟友でありプロデューサーであった Steve Albini の急逝後、初めて制作されたスタジオアルバムです。先行シングル「Winter Daphne」は、沈丁花の持つ「栄光」「永遠」という花言葉を象徴するように、最期の瞬間に溢れ出した生の輝きと、静かな祈り、そして光へと昇華していく魂を描き出しています。
Steve Albini という大きな柱を失った深い悲しみと不確実性の中、バンドは新たなパートナーとして Brad Wood を迎えました。彼が選ばれたのは、MONO の制作プロセスを熟知していただけでなく、Albini と数十年来の親友であったことが大きな理由です。録音は、MONO の歴史が刻まれてきたシカゴの聖地 Electrical Audio にて2025年9月に行われ、10人編成のオーケストラと8人編成の合唱団を招聘した全8曲の壮大な物語が紡がれました。
本作は、単なる喪失の記録ではなく、かけがえのない友人への深い感謝と、生への賛辞に満ちています。絶望の淵で立ち止まるのではなく、衝撃を希望へ、悲しみを驚嘆へと変えていくそのサウンドは、親密さと包容力を併せ持ち、25周年を迎えたバンドの新たな決意を象徴しています。神聖な空間で記録された音像は、これまでの作品以上に重厚な響きを湛え、未知なる未来へと向かう MONO の更なる進化を告げる一作となっています。
ボストンのポストメタル・バンド Junius が、2026年6月26日に Prosthetic Records / MNRK よりニューアルバム『Sotera』をリリースします。2017年の『Eternal Rituals for the Accretion of Light』以来、約10年ぶりとなる待望の新作です。本作のタイトルはギリシャ語で「救世主」や「守護者」を意味し、バンドの長い沈黙を破る重要な一歩として位置づけられています。
ボーカル兼ギタリストの Joseph E. Martinez によれば、本作は「神聖なる女性性」を、変容と調和をもたらす力として探求する音楽的な祈祷（いのおり）のような作品です。歌詞の世界観にはギリシャ神話のヘカテーやメディア、ルシフェラといった象徴的な存在が登場し、預言者や儀式の開始者としての役割が深く掘り下げられています。サウンド面でも、彼ら特有の重厚なポストメタルと神秘的なテーマが融合し、深淵な奥行きを生み出しています。
アルバムの幕開けを飾る先行シングル「Initiatrix」は、その名の通り「儀式を始める者」をテーマにした楽曲であり、アルバム全体のコンセプトを象徴する一曲として公開されました。現在YouTubeなどで視聴可能となっており、長年の沈黙を経てより研ぎ澄まされた Junius の精神性と、ドラマチックなサウンドスケープの進化を体感することができます。
ミュンヘンを拠点に活動するマシンの探求者、9msが、2026年5月8日にSquamaより3枚目のアルバム『Lunch』をリリースすることを発表し、先行シングル「Court」を公開しました。前作以上に多彩な音楽性を持つ本作は、ダブを取り入れたIDMやシネマティックな楽曲、変則的なドラム・ワークアウトを内包しており、ダンスフロアからリスニングルームまで対応する実験的な仕上がりとなっています。
Florian KönigとSimon Poppによるこれまでの活動では、ドラム演奏時の身体の動きをセンサーで音に変換し、人間と機械の共生を描いてきましたが、今作『Lunch』では「振り子（ペンデュラム）」がコンセプトの核に据えられています。ジャイロスコープを用いて、人間でも機械でもない振り子の規則的な動きをアナログ電圧へと変換し、セットアップ内のあらゆるパラメーターを制御するという新たなアプローチが試みられています。
制作は1年にわたり、家族の事情で昼食（ランチ）までに切り上げなければならないという制約のあるモーニング・セッションの中で進められました。この時間の限界が、皮肉にもライブでの再現性を考慮しない自由で遊び心にあふれたプロセスを生み出し、多種多様な機材を駆使した厚みのあるドラムとワイドなサウンドスケープによる、彼ら独自のニッチな音像をさらに深める結果となりました。
Beak>の創設メンバーであり、Massive AttackやRobert Plantのプロジェクト等でベーシストとして活躍してきたBilly Fullerが、初のソロアルバム『Fragments』をInvada Recordsからリリースします。先行シングル「Tailgates & Ratchet Straps」は、自身の加齢や音楽業界への悲観、そして英国から欧州への後悔の念を自虐的に綴ったダーティーなインディー・ロックです。
ミュージックビデオは、PortisheadやBeak>との共作で知られ、Invada Filmsの長編映画『GAME』を監督したばかりのJohn Mintonが手掛けています。長年のキャリアを経てようやく辿り着いた本作は、彼がこれまでに培ってきた音楽的素養と、冷笑的かつパーソナルな視点が融合した、待望のデビュー作となっています。
ベルリンとデュッセルドルフを拠点に長年活動を続けるトリオKreidlerが、Bureau Bからの9作目となるニューアルバム『Schemes』を5月にリリースします。本作では彼らの代名詞であるリズミカルなグルーヴを維持しつつ、より軽やかで推進力を抑えたアンビエントな音響空間へとシフト。先行シングル「Marble Upset」の抽象的で脈打つようなサウンドが示す通り、緻密な設計図（スキーム）をあえて解きほぐし、偶然性や遊び心に満ちた実験的なアプローチが全編を貫いています。
今作の大きな特徴は、自然音や屋外でのフィールドレコーディングを大胆に取り入れている点です。ベルリンのandereBaustelleで行われた録音セッションでは、スタジオ内にあった巨大なスチール製のオイルタンクを楽器として使用するなど、その場の衝動を形にする即興性が重視されました。ゲストにブエノスアイレスの旧友Leo Garciaを迎えた楽曲でも、都市の喧騒の中で録音されたフィールドレコーディングを基盤に多幸感溢れるメロディが構築されており、精緻なエレクトロニクスと予測不能な現実の音が鮮やかに融合しています。
全編を通して、楽曲はまるで一本の糸に吊るされたビーズのように、それぞれが独立した世界を持ちながらも緩やかに繋がっています。ファンキーなシンセが躍る「Beads」から、夏の雪片のようにメロディが重なる「Snowflakes」、そしてセミの鳴き声が夜の静寂を彩る終盤の「Tar」まで、音楽は常に多方向へと揺れ動いています。構造の「折り畳みと展開」の中に喜びを見出した本作は、ストイックな静止を拒み、知的なユーモアと寛容さを備えた現代のアンビエント・ポップとして結実しました。
イタリアのKLIMT 1918が、歴史的な名盤『Sentimentale Jugend』以来、実に10年という長い沈黙を破り、通算5作目となるスタジオアルバム『Àmor』を6月12日にProphecy Productionsよりリリースすることを発表しました。本作は、孤独や社会的距離を余儀なくされた日々の中で産み落とされながらも、あえてその対極にある「肉体性」や「情熱」、「肌の触れ合い」をテーマに据えています。静寂の中から生まれたこの作品は、官能的で燃えるようなエネルギーに満ちており、バンドがこれまでに築き上げた叙情的なサウンドをさらなる高みへと押し上げています。
先行シングルとして公開された「Dream Core」について、中心人物のMarco Soellnerは「困難の中でも愛することを選んだ人々」や「歌が変化のきっかけになると信じる人々」に捧げると語っています。砂漠に降り注ぐ太陽のような激しさと、幾重にも重なるギターの轟音が織りなすサウンドスケープは、刹那的な情熱を永遠に封じ込めたかのような美しさを放っています。計算されたフックに頼ることなく、溢れ出す感情をダイナミックな音のうねりとして表現する彼らの手法は、本作において一つの頂点に達したと言えるでしょう。
制作陣には、MOGWAIなどを手掛けた伝説的エンジニアのTony Dooganをミックスに、Abbey Road StudiosのFrank Arkwrightをマスタリングに迎えるという、極めて豪華な布陣が敷かれました。JOY DIVISIONやOASISといった巨星たちを支えてきた彼らの手腕により、KLIMT 1918特有のエレガントなドローンと重厚な音像は、これまでにないほどの荘厳さと輝きを纏っています。10年という歳月をかけて細部まで磨き上げられた『Àmor』は、一音一音がその長い待機期間の価値を雄弁に物語る、キャリア史上最も情熱的で完成度の高い一枚です。
アイルランドの辺境から登場したnewhvnが、デビューアルバム『Spring Time Blues』からの第1弾シングル「Skin Off the Bone」をリリースしました。ポストロック・バンドの残響から結成された彼らは、その大気的なルーツにシューゲイザーやポストハードコアの要素を融合。これまでにヨーロッパ、イギリス、アジアを巡る広範なツアーを行い、Touché AmoréやTrauma Rayといった実力派バンドとステージを共にする中で、着実にその実力を磨き上げてきました。
今作『Spring Time Blues』は、PinegroveやThe War on Drugsといったアーティストからの影響を独自の広大なサウンドへと昇華させた作品です。スコットランドのルイス島にあるBlack Bay Studiosにて、プロデューサーのTom Peters（Alpha Male Tea Party）と共にレコーディングを実施。全10曲にわたる収録楽曲は、ワイドスクリーンなインディー・ロックの開放感と、彼らの出発点であるポストロック特有の感情的な激しさを絶妙なバランスで共存させています。
アイルランドのアンダーグラウンド・シーンと長年の国際的なツアー経験によって形作られた彼らのサウンドは、カラーヴァイナルとしてもリリースされるこのデビュー作で見事な結実を見せています。静寂と轟音を使い分けるダイナミズムを保ちつつ、よりパーソナルでエモーショナルな物語を紡ぎ出す本作は、ポストロックの枠を超えて新たな地平を切り拓く、newhvnにとって極めて重要なステートメントとなっています。
