絶望に沈むことが容易なほど、私たちは権力者の身勝手な振る舞いや、気候危機、戦争といった過酷な現実に全方位からさらされています。しかし、自己憐憫や実存的な恐怖に浸り、自らの主体性を放棄することは、私たちが直面する困難への最善の答えではありません。
ドイツのポストロックバンド BRUECKEN は、こうした動揺した精神状態を感情豊かな音楽へと昇華させました。2017年のデビュー以来、独自のスタイルを築いてきた彼らは、2月27日発売のニューアルバム『years that answer』からの先行シングル「questions we raise」を公開し、その音楽的境地にさらに近づいています。
「いかにして希望を持ち続けるか？」という問いを掲げた今作において、BRUECKEN は「回復力（レジリエンス）、団結、多様性」をキーワードに答えを提示しています。轟くベースラインと電子装飾を施したギターワーク、そして力強く前進するドラムが、困難に立ち向かうための強固なサウンドの土台を作り上げています。
カナダを拠点に活動するポストロック／ポストメタル・バンドMATADORが、ニューアルバム『Above, Below and So』を2026年2月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表した。本作は『They Were Here Before Us』『The Surge』に続く彼らの3枚目のアルバムとなる。リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾る楽曲「The House Always Wins」が公開された。
特筆すべきは、この「The House Always Wins」がMATADORにとって初めてボーカルを取り入れた楽曲である点だ。バンドの創設者でありメインソングライターのJames Kirkは、これまで「歌詞として伝えるべき重要なことがない」と感じていたため、過去の作品はすべてインストゥルメンタルだったと語る。しかし、親しい友人の死という悲劇に直面したことで、言葉が自然と溢れ出してきたという。
James Kirkにとって、この曲の執筆とレコーディングはカタルシスを得るためのプロセスであり、アルバム全体のトーンを決定づけるものとなった。この一曲が扉を開いたことで、アルバムの他の楽曲にも歌詞が付随することとなり、バンドにとって大きな進歩を象徴する一作に仕上がっている。友人の喪失という深い感情が、MATADORのサウンドに新たな次元の深みをもたらした。
Pullmanの最新シングル「Kabul」は、リスナーを一瞬で静寂と安らぎの状態に引き込み、「息を止めていたことに気づき、ようやく手放すことができる」と感じさせる力を持っています。シカゴのポストロック・スーパーグループであるPullmanは、Ken “Bundy K.” Brown（Tortoise/Directions In Music）、Curtis Harvey（Rex）、Chris Brokaw（Come）、Doug McCombs（Tortoise/Eleventh Dream Day）、そしてドラマーのTim Barnesで構成されています。
この「Kabul」は、来年1月にWestern Vinylからリリースされる彼らの最新アルバム『III』からの2曲目の先行公開トラックです。メンバーのChris Brokawは、新曲について「Kabul。深く掘り下げる。東洋へのバンジョーのうなずき。それをメールで送り、Bundyのミキサーへ。再びバンドメンバーの元へ、そしてエーテルの中へ。雑草を煮てスープにするなんて、生き方じゃない」とコメントを寄せています。
この文章は、ミュージシャンであるJack Cooperが、自身のアルバム『The Heat Warps』のために書いた楽曲に関するエピソードを説明しています。彼は2024年に北カリフォルニアを車で移動中に、約1時間にわたり遠景にそびえるシャスタ山（Mount Shasta）を眺めながら、この曲の歌詞を書きました。シャスタ山は松のシルエット、霧、蒸気のこもったバン（車）の窓に遮られ、「Mount Doom（滅びの山）」のように見えたといいます。『The Heat Warps』の歌詞の多くはバンの窓から外を見ながら書かれたものでした。
当初、彼はこの曲がアルバム全体の流れに合わないと感じたため、本編への収録を見送りましたが、その後数ヶ月経って見直し、当時は気づかなかった魅力を再認識しました。この楽曲はアルバムの特別版に付属するフレキシ・ディスクとして既にリリースされていますが、彼はこれをより多くの人に届けたいと考えました。そのため、シャスタ山からほど近いアーケータで始まる西海岸ツアーに合わせて、この曲を公開することにしたのです。
Defeater の Jake Woodruff と、Explosions In The Sky の元ツアーメンバーである Carlos Torres、そしてドラマーの Urian によるポストロック・トリオ Jagged City が始動しました。彼らはデビューシングル「Imaginary Lines」を公開するとともに、デビューEP『There Are More of Us, Always』を 2026年1月30日に Pelagic Records からリリースすることを発表しました。
先行シングルの「Imaginary Lines」は、「すべての境界線は空想上のものに過ぎない」という考えをテーマにした瞑想的な楽曲です。Woodruff は、国境や分類、分裂といった力によって引かれた線がいかに虚構であるかを説いています。音楽面では、Urian による変拍子（5拍子）を感じさせない自然なグルーヴ、鐘のようなギターの音色、そして歪んだベーストーンが融合し、親密かつ有機的な一曲に仕上がっています。
本作は、Jake Woodruff と Carlos Torres による大陸間の芸術的実験としてスタートしました。当初は単純なアイデア交換でしたが、David Haik を交えたセッションを通じて、広大なギターパッセージと激しく高揚するクライマックスを併せ持つ強固な楽曲群へと進化しました。Woodruff は、「愛するポストロックというジャンルに新しい何かを加えようと、純粋な直感に従って作曲した」と語っており、ジャンルの枠を超えた予期せぬ要素も取り入れられています。
The Notwistは、長年の探求と実験を経て、ニューアルバム『News from Planet Zombie』を2026年3月13日にMorr Musicよりリリースし、活動を再開します。この作品は、メランコリーとポジティブさの両方に富んだ、スリリングで熱意あるポップソングの組曲として描かれています。混沌とした世界を反映しつつも、温かさと寛大さをもって応答し、創造的かつ精神的な統合を達成するアルバムです。バンドが拡大されたライブ編成でスタジオに集結し、全員で録音したのは1995年の『12』以来初の試みであり、故郷ミュンヘンでローカルな安定を再確認しながらグローバルな問題を探索する衝動が、全11曲に貫かれています。
今作の制作では、コアトリオのMarkus Acher、Micha Acher、Cico Beckが他のメンバーと共にライブ録音を採用しました。その結果、アルバムはエネルギーに満ち、「今」に完全に存在する作品となり、特に先行シングルとして公開された「X-Ray」では、彼らの集合的なエネルギーが最大限に引き上げられ、未来のアンセムを爆発させています。アルバムのオープニング曲「Teeth」が静かに内省的に始まるとすれば、「X-Ray」では全員が超チャージされ、高い集合的エネルギーを放出します。また、インストゥルメンタルの「Propeller」の鳴り響くキーや、「The Turning」の心温まるメロディなど、全編でマジックが湧き出る瞬間が聴き取れます。
『News from Planet Zombie』は、現在の地政学的な行き詰まりによる苦悩を認識しつつも、集合的な前進の道があることを示唆する物語を持っています。Markus Acherは、ゾンビの比喩を通じて現代の不安を探り、世界を「ひどく非現実的なB級ホラー映画」のようだと表現しつつも、故郷ミュンヘンの川に例をとり、時の流れと一瞬一瞬の貴さを説いています。アルバムは非営利スペースImport Exportで録音され、意図的な荒削りな質感が残されており、このオープンな姿勢は、Neil YoungやLoversの楽曲カバー、そしてHaruka Yoshizawaら国際的なゲスト参加にも表れています。
デンマークのバンド MØL は、ブラックメタルとシューゲイザーが交差する壮大なアトモスフェリックな領域であるブラックゲイズという土壌で、約10年にわたり活動を続けています。彼らは2021年のアルバム『Diorama』に続き、来年初頭にニューアルバム『Dreamcrush』をリリースします。このタイトルは、まさにブラックゲイズのアルバムタイトルとしてふさわしいと言えるでしょう。
アルバム発表と同時に、MØL は2曲の新曲を公開しました。「Young」は、大きな高揚感と勝利を思わせるメロディックなリフを持ち、冷酷さと美しさを同時に表現するという稀有な離れ業をやってのけています。先月公開された「Garland」は、激しい嵐のようなインテンシティの中に、Smashing Pumpkins スタイルのグランジポップのような華やかさの要素を取り入れています。
『Dreamcrush』のトラックリストと、公開された両曲のビデオは必見です。MØLは、新アルバムでブラックゲイズの境界をさらに押し広げ、リスナーを夢を打ち砕く（Dreamcrush）ような感情的な旅へと誘います。
ブライトンを拠点とするアート・ロッカー Flip Top Head が、ニューEP『Trilateral Machine』を Blitzcat Records より1月23日にリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドはタイトル曲「Trilateral Machine」を公開しました。この楽曲は、切迫感のあるボーカルと複雑で強烈なインストゥルメンタルが魅力で、今後のEPへの期待を高めるキャッチーなプレビューとなっています。
楽曲「Trilateral Machine」の歌詞は、メンバー Elliot の亡き父親のバンドによる未発表曲「If I Could Atomize」からリサイクルされたものです。多くの Flip Top Head の楽曲と同様に、サウンドと歌詞の要素はそれぞれ独立して生まれ、時間をかけて進化し、「まるで何らかの機械のように」一つに融合されたとバンドは説明しています。
この曲のメッセージは、解釈に開かれていますが、ここでいう「機械」とは、私たちが人生で望むことを達成するために頼る「松葉杖（crutches）」のようなものの比喩であるとされています。バンドは、「予期せぬ障害を克服し、その過程で安らぎを見つけることにおけるエンパワーメント（力の付与）のメッセージ」となることを望んでいると述べています。
アーティストの Vines が、友人の Evan Chapman が手掛けた自身の楽曲「Tired」のリワークバージョン「Tired (Evan Chapman Rework)」をシングルとして発表しました。Vines自身は、このリワークについて「親友の Evan Chapman が自分のトラック『Tired』をリワークしてくれて、とても興奮している！これはバンガー（banger）だ、楽しんでね」とコメントしており、完成度の高さに自信を見せています。
このシングルは、オリジナル曲「Tired」が、ドラマー兼プロデューサーである Evan Chapman の独自の解釈と創造的なタッチによって再構築されたものです。VinesとChapmanの親密な関係から生まれたこのリワークは、原曲のエネルギーやメロディを保ちつつ、Chapman特有の新しいテクスチャやリズムが加わることで、リスナーに新鮮で刺激的な聴覚体験を提供しています。
ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。
この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。
『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。
