アルゼンチンのブエノスアイレスを拠点とするポストロック・プロジェクト Endlesss が、最新シングル「Dejar Atrás（置いていく）」をリリースしました。本作は、彼らの真骨頂である壮大なインストゥルメンタル・サウンドを継承しつつ、重層的なギターのレイヤーと緻密なリズムが交錯する、エモーショナルで没入感の強い一曲に仕上がっています。
タイトルの通り「過去を背負い、前へ進む」という解放のプロセスを音像化したかのような構成は、静寂から高揚へと向かう劇的なクレッシェンドを通じて、聴き手の感情を揺さぶります。Endlesss がこれまでのキャリアで培ってきた叙情的なメロディセンスと、南米のポストロック・シーン特有の熱量が融合した、新たな代表曲の誕生と言えるでしょう。
ドイツ・ミュンヘンが誇るインディー・シーンの重鎮 The Notwist が再始動し、来月リリース予定のニューアルバム『News From Planet Zombie』から新曲「Projectors」を公開しました。先行シングル「X-Ray」に続く本作は、豊潤なオーケストラ・アレンジを施した「サーカス・ミュージック風の湿地帯ワルツ」とも形容すべき独創的な一曲です。バンドはこれをフォークやカントリーに影響を受けた楽曲と説明しており、金管楽器のインターリュードには Enid Valu（Vocals）や Haruka Yoshizawa（Harmonium）らアルバムの全ゲストが参加する豪華な構成となっています。
歌詞のテーマは「困難な時代を乗り越えること」ですが、そのアプローチは極めてユニークです。バンドによれば、映画『ブレードランナー』で Rutger Hauer が演じたロイ・バッティが歌っているかのようなイメージで執筆されたといいます。The Notwist 流のひねくれたフォーク・解釈と、SF的な詩情が融合した「Projectors」は、彼らの底知れない実験精神を改めて見せつける仕上がりです。
ブライトンを拠点に活動する ladylike が、2026年3月13日に Heist or Hit よりリリースされるデビューEP『It’s a Pleasure of Mine, to Know You’re Fine』から、第2弾シングル「Fresh Linen」を公開しました。彼らが奏でるのは、キャンドルの灯火のような静寂を纏った音楽です。フォークとポストロックの境界線を繊細に歩むそのサウンドは、寄せては返す波のように、自然体でありながら控えめな幸福感に満ちています。
彼らの楽曲は、長い年月をかけて地形を削り出す海のように、忍耐強く、かつ浸透力を持って響き渡ります。それは単なる心地よさにとどまらず、再生や成長、そして心の修復を示唆する「穏やかな変容」を告げるドキュメントでもあります。聴く者の風景を優しく、しかし確実に塗り替えていくような、瑞々しくも芯のある音像が描かれています。
新曲「Tom’s Tune」は、既存のジャンルの枠組みを打ち破る彼らの勢いをさらに加速させる一曲です。物語は牧歌的なネオ・フォーク風のギターの音色から始まりますが、次第に疾走感のあるオルタナティブ・ロックへと変貌を遂げます。それはまるで、MLEKO（ムレコ）が認めた「悪魔払い」の儀式のような激しさを伴っています。
「俺はいま、エコーチェンバーの中で共鳴している」という叫びは、タトゥーの図案や虚無的なTシャツのキャッチコピーに刻まれる運命にあるような、強烈なインパクトを放ちます。歪んだギターとサックスが自在に入れ替わりながら展開するサウンドは、不気味なほどにダークで、重苦しくも惹きつけられる独特の空気感を作り上げています。
モントリオールを拠点とする実験的ロック・アンサンブル Atsuko Chiba が、4枚目のセルフタイトル・アルバム『Atsuko Chiba』のリリースを発表し、先行シングル「Retention」を公開しました。2012年の結成以来、ポストロック、プログレッシブ・ロック、クラウトロックを融合させた独自のサウンドを展開してきた彼らにとって、本作は高い評価を得た2023年の前作『Water, It Feels Like It’s Growing』に続く待望のフルアルバムとなります。
リード曲「Retention」について、ボーカル兼ギタリストの Karim Lakhdar は、現実と夢、そして記憶が入り混じった世界を舞台にしていると語っています。物語の中心にいるのは、過去の静かな亡霊たちが彷徨う村に住む少年です。亡霊たちはドアの隙間や木々の間、あらゆる表面に反射するように存在し、少年はその重圧とともに生きることを余儀なくされています。
少年が自由を手にする唯一の方法は、亡霊たちと対峙し、記憶の断片から形作った「身代わりの人形（effigy）」を一つずつ火に焚べる儀式を行うことでした。この優しくも恐ろしい儀式によって、過去との絆が断たれ、魂は安らぎを得ますが、すべてが灰になったとき、少年が真の自由を得るのか、あるいは過去の罪悪感を背負い続けるのかという問いをこの曲は投げかけています。
カナダのインディー・ロック・コレクティブ Broken Social Scene が、待望のニューアルバム『Remember The Humans』のリリースを発表し、先行シングル「Not Around Anymore」を公開しました。2017年の『Hug of Thunder』以来、約9年ぶりとなるフルアルバムの幕開けを飾るこの新曲には、Jordan D. Allen、Rachel McLean、そしてバンドの共同創設者である Kevin Drew が監督したミュージックビデオが添えられています。
今作は、Kevin Drew とプロデューサーの David Newfeld が、名盤『You Forgot It in People』や2005年のセルフタイトル作以来、約20年ぶりに再会したことで結実しました。二人は共に母親を亡くしたという共通の悲しみを抱えており、その喪失感が制作過程で二人を再び結びつけました。Newfeld は「僕らの母親も、20年ぶりに協力してやり遂げることを望んでいたはずだ」と、再会の意義を語っています。
アルバムには Feist、Hannah Georgas、Lisa Lobsinger といったお馴染みの豪華な面々も参加しており、バンドが20年かけて築き上げたサウンドをさらに拡張させています。創設メンバーの Charles Spearin が「このレコードには異なる種類の誠実さがある。成功も喪失も経験した今の私たちが、人生の『次は何が起きるのか？』という段階に立って作った作品だ」と語る通り、深みを増した一作となっています。
Teen Suicide が、4月17日に Run for Cover からニューアルバム『Nude descending staircase headless』をリリースすることを発表しました。今作はバンドにとって初の「本格的なスタジオ・レコーディング」作品であり、プロデューサーに Mike Sapone を迎えています。中心人物の Sam Ray は、これまでの作品が限られたリソースによる宅録だったことに触れ、「ローファイ・バンド」という固定観念から脱却した新たな表現への意欲を語っています。
創作の背景について、Kitty Ray は「この種の音楽を書くには、ある種の苦悩から引き出す必要がある」と述べています。彼らにとっての苦悩はより外的なものへと変化しており、音楽を作ることしか知らない自分たちが、絶えず変化する社会のシステムの中で生きていくことへの存亡の危機や不安が、楽曲制作を突き動かす原動力になっているといいます。
先行シングルとして公開された「Idiot」は、バンド史上最もヘヴィな楽曲の一つに仕上がっています。あわせて公開された Wyatt Carson が監督・アニメーションを手掛けたミュージックビデオでは、その重厚なサウンドの世界観を視覚的にも堪能することができます。
CRIPPLED BLACK PHOENIX が、4月17日に Season of Mist からリリースされるニューアルバム『Sceaduhelm』より、その中核をなす楽曲「Ravenettes」を発表しました。この曲はアルバム制作の最初に書かれたもので、作品全体のトーンと感情的な枠組みを決定づける重要な役割を担っています。抑制されたリズムと反復される構成によって、抑圧された記憶が予期せず浮上する「心理的な警戒状態」を見事に描き出しています。
「Ravenettes」において、トラウマは解決されるものではなく、「タイムラインのグリッチ（バグ）」のように何度も繰り返される循環的なものとして定義されています。音楽的には、解放よりも緊張を優先した削ぎ落とされたサウンドと、執拗なリズムのパルスがその逃れられない宿命を表現。Belinda Kordic のヴォーカルは、過剰な誇張を避けつつも切実な響きを湛え、曲に潜む不安を静かに運びます。
ミュージックビデオは、視覚的な緊張感とムードを重視する映像制作集団 9LITER FILMY とのコラボレーションで制作されました。リニアな物語よりも雰囲気や反復を重んじる彼らの手法は、記憶を「完結」ではなく「断絶」として捉える楽曲のテーマと共鳴しています。アルバム『Sceaduhelm』が提示する、忍耐と感情の侵食、そして反復がもたらす静かな暴力性という内省的な世界観を象徴する映像作品となっています。
LA発のポストロック・デュオEl Ten Elevenが、通算16枚目のアルバム『Nowhere Faster』をリリースします。23年のキャリアで最も長い活動休止期間（実際には制作に没頭していた期間）を経て生まれた本作は、目的地不明のまま加速し続ける現代の「速度」への違和感や、人生の不条理な集積をテーマに据えています。今回初めて本物のストリングスやピアノを導入し、これまで以上に重層的で深みのあるサウンドパレットを展開しています。
先行シングル「Uncanny Valley Girl」は、AI時代のパラノイアを冷徹に見つめた楽曲です。長年封印していたディレイ・ペダルを復活させ、濃密なベースの壁を築き上げる一方で、Tim FogartyのタイトなドラムがSF的な不安感に確かな輪郭を与えています。また、アルバムの前半（サイドA）をエレキベース、後半（サイドB）をペダル加工したアコースティックベースで構成するなど、楽器の質感を通じて感情の重みを変化させる実験的な試みもなされています。
アルバムの終盤では、カート・ヴォネガットの小説『スローターハウス5』から着想を得た「So It Goes」などが収録され、加齢や喪失、有限な人生への向き合い方が描かれています。フレットレス・ベースにカポタストを巻くといった奇妙な音響実験を経て辿り着いたアメリカーナ風の哀歌は、加速を止めた瞬間に訪れる内省の時間を象徴しています。足元の地面が揺らぎ始めたとき、何を聴き、何に合わせて踊るのかを問いかける、彼らの集大成とも言える一作です。
昨年、Spy、Leer、Stickup Kidのメンバーによって結成されたスーパーグループ SUPERWORLD が、待望のデビュー・フルアルバム『Super World』のリリースを発表しました。先行シングルとして公開された「The Dream」は、そのバンド名から連想されるグランジ的な響きとは裏腹に、スクリーモとマスロックを融合させた、エネルギーに満ち溢れたエモ・アンセムに仕上がっています。
ギタリストの Dan Vo が「あえて凝った構成に振り切った」と語る通り、楽曲は各楽器が絶え間なくフレーズを交差させる複雑な展開が特徴です。高速でアグレッシブな演奏の中に、重層的なボーカルやピアノ、トロンボーンといった多彩な楽器を導入。単なる激しさだけでなく、リスナーを引き込む豊かなメロディ要素を核に据えることで、緻密に構築された独自のサウンドスケープを提示しています。
アルバム『Super World』には、本日公開の「The Dream」のほか、10月に発表された「Locked Room」や既発EP『Surefire』の楽曲も収録される予定です。一筋縄ではいかない高度なテクニックと、エモーショナルな衝動を共存させた彼らのスタイルは、現代のギター・ミュージック・シーンにおいて一際異彩を放っています。
