Raf Rezaがリリースするアルバム『Ekbar』からファーストシングル「Mirror Of Love」をリリースしました。
バングラデシュ系カナダ人プロデューサー、Raf Rezaによる初の本格的なアルバムは、彼のダブワイズなものすべてへの執着を探求し、サウンドシステムカルチャーのビープノスタルジアを介して彼の英国とのつながりを強く参照しながら、バングラデシュの文化圏における後期インターネットの到来への彼の魅力を研究するアウトレットとしても機能しています。東京で育ち、トロントで音楽教育を受け、グラスゴーでのロックダウン中の逃避行を経て、Rafのサウンドは、ローダウンブギーやハウスの実験から、より中心的な、アイデンティティに基づいた道へと長年かけて進化し、このTelephone Explosion Recordsからのアルバムへと結実しました。
Ora Coganの新しい7インチEPの最初のトラックが公開されます！このレコードは、2025年4月4日にPrism Tongue Recordsからリリースされる予定です。彼女の個性的なメロディと心に残る歌声が再び注目を集めています。
「Bury Me」は、創造性への絶え間ない献身の結果です。2023年の「Formless」の続編に取り組むため、ブリティッシュコロンビア州ナナイモのスタジオに閉じこもっていたコーガンは、書き続けることを止められませんでした。これらの曲は、今後のLPのために書かれた曲の霧がかかった、謎めいた仲間であり、独自の形を取り、別々のリリースを必要としました。伝説的なチェリストのLori Goldston（Nirvana）、スウェーデンのヴァイオリニスト、Ester Thunander、ハープ奏者のElisa Thorn、共同プロデューサーのTom DeisとDavid Parry（Loving）、そして長年のコラボレーターであるFinn SmithとAl Murrayの助けを借りて、これらの曲は陰鬱で寒い冬の背景の中で肉付けされました。
イギリスのプロデューサー、Richard Fearlessは、1994年に長年続けているエレクトロニックプロジェクト、Death In Vegasを立ち上げました。それ以来、Death In Vegasは6枚のアルバムをリリースし、さまざまなジャンルを融合させ、Liam GallagherやIggy Popなどのアーティストとコラボレーションしてきました。2016年の「Transmission」以来、Death In Vegasのアルバムはリリースされていませんでしたが、状況は変わろうとしています。
数か月後、Death In Vegasは9年ぶりとなる新アルバム「Death Mask」を発表します。このアルバムのプレスリリースにはゲストアーティストの情報は含まれておらず、アナログ電子音楽を強調した作品になることが期待されています。Richard Fearlessvは次のように語っています。
「Ramlehの『Hole In The Heart』やTerrence Dixonの『Population One』のマシンファンク、Jamal Mossのサイケデリックテクノジャム、Mika VanioのØやPan Sonicの驚異的なミニマリズム、LOOPのレイヤードドローンに浸り、TM404のアシッドに没頭していました。」
「しかし、最も重要なのは、Mark Ernestusの蒸留からKing TubbyやScientistのようなオリジネーターの原則まで、深いダブの影響を受けていたことです。このジャンルに魅了されていた私は、ライブテイクを個別のステムとして録音し、それらのステムを通じてダブにインスパイアされたミックスを行うというアイデアを気に入りました。」
「私が使用する機材の中には、それ自体が生命を持っているかのように振る舞う傾向があるものがあります。たとえば、Arthur Russellも使用していたEffectronディレイです。それはそれ自体にフィードバックし、ラジオの会話のように聞こえるようになりました。文字通り、機械の中から声が聞こえるのです。Echoplexでは、テープは一度も交換されていません。それは時間の手に侵食されています。テープに上書き録音すると、過去にあったものから何かが染み込んできます。過去の人々のように。」
「Death Mask」には、1か月前にリリースされた、うなりとガタガタ音が鳴り響くインストゥルメンタルシングル「While My Machines Gently Weep」が含まれています。本日、Richard Fearlessは、いくつかのざらついたギターが入った7分間のテクノジョイントである「Death Mask」のタイトル曲の抽象的な自主制作ビデオも公開しました。
西海岸の2つのグループが新たなプロジェクトで交わり、The Pennysのデビューシングルを発表しました。このバンドは、Mike Ramos（Flowertown、Tony Jay、Cindy）とRay Seraphin（R.E. Seraphin、Talkies、Glitz）を中心に構成されています。
初のシングルは、2人のソングライターのスタイルが融合した作品です。柔らかな雰囲気がありながらも、Ramosが得意とする霧の中での迷子感は薄れ、ポップな要素が散りばめられています。一方で、Seraphinの特徴である宝石のような鮮やかさは控えめになっています。この曲は、関係のゆっくりとした崩壊を描写し、染み込んだ涙と穏やかなジャングルの中での切望を表現しています。浮遊感のあるポップの背後では、ギターがラジオの静電気を思わせるファズを奏で、過去の心の痛みを感じさせる波と風がリスナーを揺さぶります。
また、このバンドには他にもいくつかの馴染みのあるアーティストが参加しています。Yea-Ming Chen（Yea-Ming and the Rumours、RYLI）、Owen Adair Kelley（Talkies、Sleepy Sun）、Luke Robbinsがそのメンバーです。The PennysのセルフタイトルEPは、2025年春にMt.St.Mtnからリリースされる予定です。
Wavvesが、6月6日にGhost Rampからリリースされるニューアルバム『Spun』を発表しました。まだ詳細は共有されていませんが、発表に伴い、blink-182のTravis Barkerがプロデュースしたニューシングル「Goner」がリリースされました。
「ずっと温めていた曲があったんだけど、何度も何度もレコーディングしようとしても、どうしても納得がいかなかったんだ」とNathan Williamsは語っています。「最終的にはPTSDになりかけていた。Travisといくつかの曲を一緒にやる話をしていて、彼に保管庫を開けた時、この曲が飛び出してきたので、それを録音して、ついにうまく行ったんだ。」Brandon Dermerが監督したビデオを以下でご覧いただけます。
ミネアポリスを拠点とするNight Movesが、4枚目のLPであり、6年ぶりの新作「Double Life」を7月25日にDominoからリリースすることを発表しました。
Jarvis Taveniere（Woods、Waxahatchee、David Berman）と共同プロデュースされた「Double Life」は、個人的な経験に基づいて構築されながらも、リスナー自身の人生をこれらの曲に重ね合わせることができるように書かれた、Night Movesの最も率直で印象的なアルバムです。「Double Life」において、Night Movesは人生の苦悩や複雑さから逃避しません。むしろ、それらを正面から見据え、自らの言葉で前進する曲で、それらに立ち向かっています。
本日、「Hold On To Tonight」というシングルもリリースされました。この万華鏡のようなソウルチューンは、家族の死にインスパイアされたもので、一人で酒を飲んでいる夜のスナップショットであり、あなたがしがみついている唯一のものが薄れゆく記憶であるという事実に偶然気づく瞬間を描いています。「Hold On To Tonight」は、ショーン・ブラックビルによるビデオと共にリリースされます。
Sufjan Stevensの2015年のアルバム「Carrie & Lowell」は、2010年代の名盤の一つとして知られていますが、今日で10周年を迎えます。この特別な記念として、5月30日にAsthmatic Kittyからデラックス版の10周年記念再発盤が登場します。このダブルLPセットには、7曲の未発表ボーナストラック、40ページのアートブック、Sufjan自身による新しいエッセイ、そして代替のカバーアートが含まれています。
ボーナストラックの一つには、「Call Me By Your Name」の「Mystery of Love」のオリジナルデモが収録されており、「Carrie & Lowell」の制作時のセッションからのものです。
「Compromise!」は、Me Lost Meの今後のアルバム『This Material Moment』からの最初のシングルです。ビデオはJayne Dentによるものです。
「この曲は、私自身への挑戦として始まりました。ル・コルビュジエの『新しい建築をめざして』の全文をランダムな単語セレクターに通し、プロンプトを抽出して集めたランダムな単語の集まりを中心に歌詞を即興で作ることでした。これらの単語が、感情を表現する新しい方法、構築する新しい比喩、そして普段は使わない語彙を私に与えてくれるだろうという考えでした。これらの少数の単語を中心に即興演奏や自由な執筆を行う過程で、私が作ったものを聞き返したとき、非常に生々しく感情的で個人的な曲であると感じるものが出来上がりました。私にとって、それは異性愛規範的で資本主義的な期待と成功の定義、それらが私たちをどのように制限し、情熱や喜び、私たちを人間たらしめるものから私たちを遠ざけるかについてです。それは、人生を生きるのではなく、人生を演じるというサイクルに閉じ込められることへの恐れ、建築、快適さ、安全、家庭性、野生、自由についてです。それは妥協と、その良い面と悪い面の両方の結果についてです。
「Unreal Engineで構築された環境のクリップをコラージュしてミュージックビデオを作成しました。歌詞のコンセプト、特に期待に基づいて人生を演じるという反復的なサイクルに閉じ込められるというアイデアを、視覚的にさらに探求したいと思いました。それはビデオゲームのように構成されており、命がゆっくりと減少し、キャラクター（ギリシャの神アポロの像の頭）が、一部アートギャラリー、一部教会、一部夢の風景である爆発したゆがんだ建築を探検します。彼らは、繰り返され反映された自分自身のバージョン、さまざまな神話の他の像、建設現場の瓦礫、足場、ペンキのバケツ、道具、壊れた壁に出会います。」
Berend Intelmannのソロデビューアルバム『Mother Nature』が2025年5月30日にKaraoke Kalkからリリースされることが決定しました。アルバムからは、先行シングル「Life Of Another One」もすでに公開されています。1980年代後半からドイツのインディー音楽シーンで活動してきたIntelmannは、Hallelujah Ding Dong Happy HappyやGuther、Paulaなどのバンドで知られています。現在はJens Friebe、MissinCat、Fotosなどのアーティストのプロデューサーとしても活躍中です。
『Mother Nature』には、ポップな感覚とクラシック音楽への情熱を融合させた8曲が収められています。Karaoke Kalkの仲間であるMarla Hansen、シンセポップの異端児Der Assistent、そして多才なMieke Miamiがゲストとして参加しています。このアルバムは、遊び心と緻密な作曲技術の絶妙な調和を見事に表現しています。
Bella Wakameは、アルバム『Bella Wakame』からの楽曲「Shades of Nambei」をリリースしました。約2年前に初のシングル「Toutpartout PT2」を発表して以来、Andi HaberlとFlorian Zimmerは2024年にベルリンのDonau115とSilent Greenで収録されたライブ録音の魅力を初の本格的なスタジオアルバムに見事に転化しています。このアルバムではBitchin Bajas、Jeremiah Chiu、Groupshow (Jelinek, Leichtmann, Pekler) などからの影響を感じることができ、形式と自由の間の複雑な戦い、そして一瞬の無形さの楽しみが10曲を通じて展開されています。また、アルバムにはゲストとしてIndra Dunis (Peaking Lights) が参加しています。「Shades of Nambei」は素晴らしいバンドSpirit Festの「Nambei」という楽曲に大きくインスパイアされています。
