ミュージシャン、Westermanが、ニューアルバム『A Jackal’s Wedding』からの先行シングル「Adriatic」をリリースしました。アルバムは2025年11月7日にPartisan Recordsから発売されます。
『A Jackal’s Wedding』は、出発と到着、継続的な変化、そして影と光の間の境界空間を記録した作品です。プロデューサーのMarta Salogniとのコラボレーションにより、過去2作よりもさらに幻想的で夢のようなサウンドが生まれました。
このアルバムは、ギリシャのイドラ島にある17世紀の邸宅を改築したアートスペースで録音されました。この場所が持つカオスと制約をそのまま反映し、まるで共同制作者であるかのように、その空間自体が音楽を形成しています。
リヴァプールを拠点に活動するグループ、Stealing Sheepが、ニューアルバム『GLO』からの先行シングル「I Wanna Go Back」をリリースしました。このニューアルバムは、あなたが音楽について知っていることすべてをひっくり返すような、大胆で野心的な作品となるでしょう。
この作品は、単なるアルバムではありません。それは、彼女たちの新たなクリエイティブ・ムーブメント「G-IRL（Girl in Real Life）」の始まりを告げる、鮮やかな独立宣言なのです。新レーベルG-IRLは、芸術表現の基盤を揺るがし、イギリスのポップミュージック界のあり方を根底から再定義することを目指しています。
先行シングル「I Wanna Go Back」は、Stealing Sheepが提示する新しい音楽性の断片を垣間見せてくれます。従来のスタイルに留まらない、より実験的で、聴く者の心を揺さぶるサウンドは、アルバム『GLO』が単なるポップアルバムではなく、音楽の未来に向けた彼らのビジョンが詰まった作品であることを示唆しています。
スウェーデンのドリームポップ・バンド、YASTが、ニューシングル「A World Like No Other」を8月15日にリリースしました。この楽曲は、9月12日に発表されるニューアルバム『Premium』からのセカンドシングルとなります。
「僕たちは、最初から最後まで安定したグルーヴを保つ曲を作りたかったんです。余計な回り道はなしで、ただひたすらストレートで、甘いカントリーポップをね」とバンドは語っています。
もし別の宇宙だったら、YASTはかつて同じステージを共有し、米国の音楽ブログで並んで語られたTame ImpalaやDIIV、The Drumsのようなバンドになっていたかもしれません。しかし、彼らはそうはなりませんでした。彼らは「最も美しい意味での小さな街のバンド」であり続け、友情や、地元でピザやビールを分かち合う時間を、ツアーで燃え尽きることよりも大切にしてきました。10年間の活動を経て、その選択には代償があったことを彼らは理解しています。
米国のシンガーソングライター、Laura Veirs（ローラ・ヴェイアーズ）が、ニュー・ライブアルバム『Laura Veirs And The Choir Who Couldn’t Say (Live In Angoulême)』を発表しました。同時に、2010年のアルバム『July Flame』に収録されていた「I Can See Your Tracks」も先行シングルとしてリリースしています。
このアルバムは、2025年5月24日にフランスのアングレームで行われたライブパフォーマンスを収録したものです。Laura Veirsは、地元の学校の合唱団を迎え、14曲の自身の楽曲と、k.d. lang、Neko Caseとのコラボレーションユニットcase/lang/veirsの楽曲1曲を披露しました。合唱団のディレクターであるPatrice Cleyratによるアレンジもフィーチャーされています。
実は、Patrice Cleyratは長年のLaura Veirsのファンで、2006年にも別の児童合唱団（“Young Rapture Choir”）と彼女の楽曲のコンサートを企画していました。その際、Laura Veirsは観客として参加し、そのパフォーマンスは彼女自身のレーベルから限定版CDとしてリリースされました。
今回のライブについて、彼女は「彼らの勇敢でソウルフルな私の曲の演奏を聴き、一緒にパフォーマンスできたことは、キャリアのハイライトでした」と語っています。「このパフォーマンスの魔法を捉え、新しいアルバムという形で世界と分かち合えることをとても嬉しく思います」。
過去数年間、シンガーソングライターのMeredith Lampe（メリディス・ランぺ）は、Sea Lemonのツアーにキーボードとバックボーカルで参加しながらも、自身の音楽プロジェクトWork Wifeで注目を集めてきました。これまでに2枚のEPを発表し、Anthony GreenやHusbands、Christian Lee Hutsonらのオープニングアクトを務めるなど、その活動の幅を広げてきた彼女が、ついにWork Wifeとして初のフルアルバム『Parade』を10月末にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。
『Parade』は、タイトルの通り、「見られること」に対するランペの葛藤した感情を中心に据えた作品です。ステージ上、会話の中、そして日常において、人からどう見られるかというテーマを探求しています。ランペは、「このレコードを通じて、その感情の浮き沈みや、自分でも気づかなかった何かを誰かに見出されたときに生じる苦しみを掘り下げたかった」と説明しています。
アルバムからの先行シングル「Big Parking Lot」は、このテーマを初めて提示する楽曲であり、バンドの「大きな感情のアンセム」だとランペは語っています。この曲は、架空の恋愛ファンタジーと、自身の高校時代の実際の記憶を混ぜ合わせながら、その感情の緊張感を探求しています。「当時は、誰が一番面白いか、道化を演じるか、一番心配事がないか、つまり『楽しい女の子』になるかを競い合っていたように思う」と彼女は振り返ります。「彼女は人を惹きつけるのに苦労しないし、見かけを気にしないのに、なぜか魅力を保っている。感情に身を任せて行動するけれど、うまくトラブルを乗り切る。彼女は現実には存在しないし、ロールモデルにすべきではないけれど、一瞬の罪悪感に満ちた思考の中では良い主人公になる」と語り、楽曲に込めた複雑な内面を明かしました。バンジョーを多用したカントリー風のインディー感と壮大なコーラスが特徴的なこの曲のミュージックビデオは、「隠すこと」と「認識」というアイデアを巧みに表現しています。
ミネアポリスを拠点とする4人組バンド、Gully Boysが、待望のセルフタイトル・デビューアルバム『Gully Boys』をリリースしました。アルバムからの先行シングルとして、彼らの激しい決意を示す「Mother」も発表されました。
「Mother」は、不遜な態度を決して許さないという強い意志を持った楽曲です。特に「No」が完全な答えであることを未だに理解しない男性たちに焦点を当てています。ここでは比喩は一切なく、Gully Boysは、その種の特権意識を持った人々に対応するのを完全にやめた、と明確な一線を引いています。
楽曲は最初から激しいエネルギーに満ちています。バンドは、突き進むようなパーカッション、唸るようなベースライン、そして激しいギターリフを重ねて曲をスタートさせます。リードシンガーのKathy Callahanは、サビで「Hey! What did you say to me?/ Would you say that to your mother?（おい！私に何て言った？お前の母親にも同じことを言うのか？）」と叫び、そのボーカルは千の太陽の光のような激しさを放ちます。彼らが当然受けるべき敬意を要求する中で、「Remember your manners/ Keep your hands to yourself/ That’s not how we make friends/ Take your shit somewhere else（礼儀を思い出せ/ 自分の手は自分の中にしまっておけ/ そんなやり方で友達は作れない/ お前のくだらないものはどこか別の場所に持っていけ）」と、幼稚な相手に厳しい真実を突きつけます。
Mack Hastingsが監督したミュージックビデオは、不快なトークショーの司会者「Tucker Van Grift」のふざけた行動を追ったダイナミックな映像です。彼は疲弊したスタッフやイライラするゲストにいたずらを仕掛けます。本来出演予定だったバンドは姿を見せず、不本意ながらカメラマンのPhilが代役を務めます。しかし、Van Griftの不遜な態度に我慢の限界を迎えたクルーは、彼を縛り上げ、カメラが回る中で彼自身の薬を味合わせます。
バンドによると、このデビューアルバムは「自分の居場所を守る」ことについての非常に正直な描写であり、これまでのバンドの作品で最もダイレクトかつ自信に満ちたものです。初期の20代の無謀さから、10年後に見つける苦労して得た知恵まで、聴き手に全身で体験させる作品となっています。友人、街、そして自身のアイデンティティといった大切なものを守ること、そして困難を乗り越えた先にだけ訪れる平和を受け入れることをテーマにしています。
独立した活動を続けてきた2人のエレクトロニック・ミュージシャン、BrothertigerとHotel Poolsが、共同でアルバムを制作しました。9月19日にリリースされるこのアルバムは、タイトル曲でもあるファーストシングル「Paradigms」で既にその片鱗をうかがうことができます。互いのコントロールを譲り合うという難しいコラボレーションを、両者が驚くほどスムーズに進めた結果生まれたものです。7つの催眠的な楽曲は、Brothertigerの魅惑的なボーカルとHotel Poolsの幾重にも重なったシンセサイザーが融合し、穏やかでありながらクライマックスのような幻想的なサウンドスケープを作り出しています。
Portland拠点のBen Braun（Hotel Pools）とNew York拠点のJohn Jagos（Brothertiger）は、伝統的なレコードレーベルとの経験から独立を選び、ファンと直接つながる道を歩んできました。彼らの音楽は、シンセサイザーへの愛だけでなく、自身の作品を完全にコントロールしたいという強い思いで結ばれていました。Johnが「音楽性の似ているソロアーティストとコラボしたい」と考え、Benに連絡を取ったことが、この共同プロジェクトの始まりでした。
アルバム制作中、Johnが歌詞とボーカル、Benがプロダクションの大部分を担当するという自然な役割分担が生まれ、アーティストのエゴは存在しませんでした。この共同作業を通じて、彼らは創造的なプロセスを楽しみ、他の独立系ミュージシャンとの連帯を再認識しました。Benは「とにかく実験を始めてみることだ。それが楽しくて、良い音楽を生み出すんだ」と語っています。
ニューヨークを拠点とするシンガーソングライター、Margaret Glaspyが、カバー曲を集めた新たなEP『The Golden Heart Protector』を来月リリースします。このEPには、The Magnetic Fields、Creedence Clearwater Revival、Nicoといった幅広いアーティストの楽曲が収録されており、Andrew BirdやNorah Jonesといった豪華なゲスト陣が参加しています。Glaspyは、直近のアルバム『Echo The Diamond』、そして昨年発表したEP『The Sun Doesn’t Think』に続く形で、再び注目を集めています。
このEPからの先行シングルとして公開されたのは、Wilcoのクラシック曲「Jesus, Etc.」です。この曲を、Glaspyは長年影響を受けてきたというNorah Jonesとのデュエットで披露しています。Jonesの美しいハーモニーボーカルが光るこのバージョンは、控えめで会話のような雰囲気が特徴です。今や「Jesus, Etc.」は多くのアーティストにカバーされるスタンダード曲となっており、Jones自身も過去にWilcoのJeff Tweedyと共演するなど、この曲に深い縁があります。
Glaspyは、このコラボレーションについて「Norah Jonesは私の音楽の多くを形作ってくれました。彼女とWilcoの曲を歌うことができて、本当に夢が叶いました」と語っています。また、オリジナル曲の作者であるJeff Tweedyも、このカバーを絶賛。「僕がずっと求めていた、自分の曲を新しいものとして聴かせてくれる歌い方だ。本当に美しい。少し泣いてしまったよ」とコメントし、この作品の特別な価値を証明しています。
ノルウェーのエレクトロポップバンド、Casiokids（カシオキッズ）が、2024年に10年以上の活動休止から見事にカムバックを果たしました。彼らは、前作『Tid for hjem』をリリースして間もないものの、充電期間を経て楽曲が溢れかえっているようで、早くもニューアルバム『Sjelden vare』（ノルウェー語で「珍しい品物」の意）を11月7日にリリースすることを発表しました。アルバムからの先行シングルとして、「Delirium」と「Sjelden vare」の2曲も同時に公開されています。
2010年代に「Finn bikkjen」や「Fot i hose」といったヒット曲で世界中をツアーし、独自の地位を築いてきたCasiokidsは、ノルウェー音楽史における「本物の逸品」です。昨年8月のØya Festivalでの素晴らしいパフォーマンスでカムバックの成功を決定づけた彼らは、この勢いを止めることなく、サイケデリックでダンサブルなポップトラックを集めた新作で、来年以降もクラブやフェスティバル、ダンスフロアを席巻する準備ができています。
メンバーのFredrikは、このアルバムについて「10年間の休眠期間を経て、クリエイティブなケチャップ効果が起きたんだ。船が沈む前に曲を注ぎ出すしかない」と語っています。また、アルバムは曲数こそ少ないものの、バンド史上最も長い2曲を収録しており、「アルゴリズムに急かされる今の時代だからこそ、長い尺の曲を作るのが自然に感じた」と説明しています。彼は、サビが4分半以降に始まる曲もあると述べ、今回の作品が「いつものクラブ向けな音の遊び心に包まれながら、ディストピア、ユーフォリア、そしてメランコリーが絶妙に混ざり合った」ものになったとコメントしました。
ポストハードコア／アートパンクのベテラン、Black Eyesが、21年ぶりとなるニューアルバム『Hostile Design』を10月10日にDischordからリリースすることを発表しました。バンドは2023年に約20年ぶりのライブを行い、音源の再発やアーカイヴ作品も公開していましたが、今回ついに新曲を届けます。
アルバムは2023年8月から2024年11月にかけての15ヶ月間にわたり制作されました。レコーディングはTonal Parkスタジオで3日間かけて行われ、前作に引き続きIan MacKayeがプロデューサーを、Don Godwinがエンジニアを務めています。楽器編成は、前作『Cough』と同じくドラム2台、ベース、ギター、サックスというラインナップに戻りつつ、新たな要素も加わっています。ライブで定着しているマルチチャンネル・ダビングや、エレクトロニック・ドラムのトリガーとサンプル、さらには時折登場するバスクラリネットのパートが取り入れられています。
現在、先行シングル「Pestilence」が公開されています。この曲を聴く限り、20年というブランクは彼らの不協和音的なカオスをまったく衰えさせていないようです。
