新たなサウンドの探求と豪華コラボレーション C.Y.M.、再始動後初のデビューアルバムを発表。Cherry Glazerr や Day Waveら豪華ゲストを迎え、90年代クラシックから影響を受けた新たな電子音楽の世界を切り開く。

長年にわたり活動を休止していた Chris Baio(Vampire Weekend, Baio)と Mike Greene(Fort Romeau)によるデュオ C.Y.M. が、活動を再開し、立て続けに新曲をリリースしています。

彼らはまず2つのエレクトロニックなインストゥルメンタル曲を発表し、その後 Cherry Glazerr とのコラボレーション曲を公開しました。これらの楽曲はすべて、来月リリースされることが発表された、C.Y.M. のセルフタイトルとなるデビューアルバムに収録されます。

『C.Y.M.』の制作にあたり、彼らはAirの『Moon Safari』やUNKLEの『Psyence Fiction』といった、90年代後半のプロデューサー主導型オルタナティヴ・エレクトロニック・クラシックからインスピレーションを得ました。

このUNKLEからの影響もあり、アルバムには Cherry Glazerr の他に SOLIS4EVR、Nana、そして本日公開された新曲「Life Of Mine」には、チルウェーブの人気バンド Day Wave がゲスト参加しています。この曲のビデオは Tom Mull が監督を務めました。

Yuufの最新EP『Mt. Sava』が、前作で探求した静けさから一転、より壮大なスケールで内省と自然の美しさを表現する。

4人組のインストゥルメンタルバンド Yuuf が、新作EP『Mt. Sava』からの先行シングル「Mesa Mesa」を公開しました。このEPは、彼らが2025年に発表した『Alma’s Cove』の「スピリチュアルな姉妹作」と位置づけられています。

『Mt. Sava』は、これまでの海岸の静けさから一転し、山岳地帯の砂漠という壮大な舞台へと設定を移しています。バンドは、このEPが「人間の生活から遠く離れた満天の星空の静けさと、砂漠での生活の過酷さ、獰猛さの両方を探求させる」と語っています。また、EPのタイトルは、彼らがライブセッションを撮影した「St. Sava Canyon」と呼ばれる渓谷から名付けられました。

先行シングル「Mesa Mesa」のビジュアライザーは、ファンから寄せられた映像で共同制作されました。バンドは「Mesa Mesa」の魅力は、バンドと観客との間に生まれるつながりだと感じており、そのつながりを映像でも表現したいと考えた結果、ファンをコラボレーターとして巻き込むことを決めました。多くの美しい映像が寄せられ、バンドはファンへの感謝の気持ちを伝えています。

ブラジル音楽の詩人Sessaが探求する「愛のめまい」:人生の激動を乗り越えることの価値を表現した、先行シングル「Vale A Pena」

サンパウロを拠点に活動し、美しいラテンフォークを奏でるアーティスト Sessa こと Sergio Sayeg が、新作アルバムをリリースします。

ポルトガル語で「小さな愛のめまい」を意味する『Pequena Vertigem De Amor』は、11月に発売され、先行シングルとして「Vale A Pena」が本日公開されました。

Sessaはプレスリリースで、『Pequena Vertigem De Amor』に収録された曲について、「個人的な変化に直面した人生についての個人的な記録と静かな瞑想が混ざり合ったもので、あまりに大きな何かを経験することで、宇宙と時間の中での自分の取るに足らない大きさに気づかされる」と語っています。このアルバムは彼が父親になってから初の作品であり、音楽が人生の最優先事項ではなくなった時期に制作されました。その結果、『Pequena Vertigem De Amor』の多くの楽曲は、変化の時期における日々の生活を送る中でインスピレーションを得たものです。

ダウンテンポの「Vale A Pena」は、個人的な激動に耐えることの価値を歌っています。「Pedras no caminho/ Brilhos no meu chão/ Dribles do destino/ U vou」(道の石/床の輝き/運命のドリブル/私は行く)という歌詞を、リラックスしたサックスの装飾に乗せて歌っています。

『Touch』制作秘話:離れて暮らすTortoiseメンバーが、9年ぶりの新作で探求した「適応」という名の共同作業

バンドの長年の沈黙を破り、Tortoiseが新曲「Oganesson」を3月にリリースしました。そして本日、彼らの待望のニューアルバム『Touch』が今秋に発売されることが発表されました。アルバムからのリードシングル「Layered Presence」も既に公開されています。

2016年の『The Catastrophist』以来となるこの新作は、メンバーが離れて暮らすロサンゼルス、ポートランド、そしてシカゴの3都市で制作されました。John McEntireがプロデューサーを務め、各拠点でレコーディングを敢行。「Layered Presence」には、Mikel Patrick Averyが監督を務めたミュージックビデオも合わせて公開されています。

長年にわたり、Tortoiseは5人のマルチ・インストゥルメンタリストが対面で協力して楽曲を制作してきました。彼らの創作過程は、各メンバーがアイデアを持ち寄り、全員でその構成、楽器編成、リズムなどを検討する、委員会形式の共同作業です。このプロセスは、自由な試行錯誤とブレインストーミングを通じて、Tortoiseならではの複雑で緻密なサウンドを生み出してきました。しかし、メンバーが地理的に離れ離れになったことで、新作アルバム『Touch』の制作は新たな挑戦となりました。

このアルバムを制作するため、バンドは妥協案として、ロサンゼルス、ポートランド、シカゴの3つの異なる場所にあるスタジオでレコーディングセッションを行うことを決めました。各セッションの間には数カ月間隔を空け、グループでの共同作業を個々の作業に振り分けました。この新しい制作方法は当初、バンド内に「何をしているんだろう?」という疑問を抱かせることもありましたが、メンバーは「人間は適応するものだ」という考えのもと、互いの信頼を頼りに新しいやり方に順応していきました。

この新しいアプローチは、メンバーが個人で楽曲を再構築する機会を生み出しました。例えば、メンバーの1人であるJohn Herndonは、行き詰まっていた曲「Vexations」のステムファイル(個々のトラック)を持ち帰り、ガレージでドラムを再録音するなどして大幅に作り直し、曲の完成に貢献しました。このエピソードは、Tortoiseの作品が常に実験と「何が次に起こるか」という探求心によって形成されてきたことを示しています。McEntireは、ボーカルのないTortoiseにとって、ダイナミクスやテクスチャー、オーケストレーションといった小さな要素が重要だと語っており、バンドは忍耐と柔軟性をもって、これからも革新的な音楽を作り続けていくでしょう。

Hilary Woodsが声を取り戻す『Night CRIÚ』:失われた無垢を悼み、無意識を統合する「再生の歌」

元JJ72のベーシスト、Hilary Woodsが4枚目のソロアルバム『Night CRIU』を10月31日にリリースすることを発表しました。これに先立ち、アイルランド出身の彼女は、新曲となるシングル「Endgames」とミュージックビデオを公開しました。これは、2023年のアルバム『Acts of Light』以来の新リリースとなります。

シングル「Endgames」のミュージックビデオは、フィルムで撮影され、アーカイブ映像、ホームビデオ、写真、ドローイングを組み合わせた独自の表現がなされています。また、Woodsは2026年1月9日にダブリンのKirkosでの公演を発表しており、ファンは新曲をライブで体験する機会を得ることができます。

2023年から2025年1月にかけて、アイルランド西海岸、ダブリン、ロンドン、ラトビア、バージニア州リッチモンドといった複数の場所で録音された全7曲入りのアルバムは、彼女にとって非常に個人的な作品となっています。Woodsは自身のクリエイティブなプロセスについて「各レコードは、救命浮き輪であり、いかだであり、砂に記された目印であり、私にそれを満たすことを要求する日付です。レコードを作ることは生き方なのです」と語っています。

toso tosoが描き出すニューアルバムの世界:自由な即興と緻密な構成が織りなす、流動的で探求的なアヴァンポップの誕生

ニューヨークを拠点に活動するコレクティブ、toso tosoが、セルフタイトルのデビューアルバムを2025年11月7日にリリースすることを発表しました。Julia Holter、Laraaji、Sam Gendel、Sam Wilkes、Sun Arawといった先駆的なアーティストを輩出してきたLeaving Recordsからのリリースとなります。このアルバムは、緻密な構成と自由な即興演奏の境界を曖昧にするアヴァンポップ・サウンドを提示し、激しいエネルギーと繊細な親密さが交錯する作品になる予定です。

アルバムの発表に合わせて、バンドは先行シングル「lluvia de meteoritos」(流星群)を公開しました。この曲では、Isabel Crespo Pardoの印象的なボーカルが響き渡ります。「目がくらむほど疲れ果てて、私は過去をどうすればいいのかと考える。夜明けの流星群のように落ちていく」と歌われる歌詞は、個人的な感情と天体のイメージを融合させています。残響するストリングスと宙に浮いているかのようなドラムビートが、曲のタイトルが示す天体の雰囲気を醸し出し、没入感のある広大な音の世界を作り上げています。

2020年に結成されたtoso tosoは、プロデューサー兼ドラマーのKabir Adhiya-Kumar、シンセサイザー担当のRahul Carlberg、プロデューサー兼ギタリストのCelia Hill、そしてボーカリストのIsabel Crespo Pardoで構成されています。彼らのコラボレーションは、即興演奏という共通の基盤と深い信頼関係に根ざしています。一つのアイデアが、引き伸ばされ、再構築され、全く新しいものへと変容していくその創作プロセスは、今後の作品への期待を大いに高めています。

ディストーションが轟く新曲「LUCKY8」:Ribbon Skirtが示す、デビューアルバム『Bite Down』のサウンドの進化

カナダ・モントリオールを拠点とするアニシニナーベ系インディーバンド Ribbon Skirt が、今年初めにリリースしたデビューアルバム『Bite Down』に続く、新たな作品を発表しました。

彼らは、デビューアルバムのエピローグとして、新作EP『PENSACOLA』をリリースします。

EPからの先行シングル「LUCKY8」は、推進力のあるヘヴィなディストーションサウンドが特徴で、新作への期待を高める一曲となっています。

Kalia Vandever、新作『Another View』でソロからカルテットへ。ジャズの枠を超え、自己の経験と向き合う新たなサウンドスケープ。

2年前、ブルックリンを拠点に活動するトロンボーン奏者 Kalia Vandever は、ソロ・ジャズ作品『We Fell In Turn』をリリースし、それは「基本的にアンビエント・ミュージック」と評されました。しかし、彼女の新しいアルバムは、それとはまったく異なる方向性を示しています。

11月にNorthern Spyからリリースされる新作『Another View』では、Vandeverは印象的なカルテットを結成しました。メンバーには、ギタリストの Mary Halvorson、ベーシストの Kanoa Mendenhall、そしてドラマーの Kayvon Gordon が名を連ねています。

先行シングルであり、アルバムのオープニングを飾る「Staring At The Cracked Window」は、感傷的で探究心に満ちたジャズ・ナンバーです。この曲では、Vandeverによる美しい演奏が披露され、Halvorsonの素晴らしいパフォーマンスも存分に楽しめます。

Vandeverはこの曲について、次のように述べています。

「アルバムの最初のシングルであり、導入部でもある『Staring At The Cracked Window』は、回復力を念頭に置いて書かれました。特に、有害なサイクルから脱却しようとする意志を表現しています。この曲の登場人物は希望に満ちていますが、アルバム全体で展開される闇の中から現れてきます。私は『Another View』の音楽を書くにあたり、循環するパターンから着想を得て、これらのパターンが徐々に解消されていく様子を想像しました。このアルバムは、聴く人を断片的な夢のような状態へと誘い、そして再生された現実の感覚へと解放します。」

The Mountain Goats、最新作『Through This Fire Across From Peter Balkan』で新章へ:長年の盟友Peter Hughes脱退後の変化と豪華コラボレーターたちの参加

2025年秋、The Mountain Goatsは最新アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』をリリースします。これは、長年ベーシストを務めたPeter Hughesがバンドを脱退して以来、初のアルバムとなります。このアルバムはHughesに捧げられており、彼らが自身のレーベル「Cadmean Dawn Records」からリリースする初の作品でもあります。プロデューサーはマルチ奏者の Matt Douglas が務め、レコーディングには新ベーシストの Cameron Ralston、そして驚くことに The Replacements の Tommy Stinson も参加しています。

今作は、砂漠の孤島に難破した乗組員たちの物語を描いたコンセプト・アルバムです。ボーカルには、ブロードウェイのスター、Lin-Manuel Miranda が4曲でバックアップ・ボーカルとして参加しており、新曲「Armies Of The Lord」にもその歌声が聴かれます。さらに、ハープ奏者の Mikaela Davis が全曲に参加し、過去にコラボレーション経験のある Josh Kaufman もギターで参加しています。Lin-Manuel Miranda の参加は意外ですが、John Darnielle と Miranda は以前から交流があり、お互いのファンであることを公言していました。

先行シングル「Armies Of The Lord」は、力強いピアノロックで、オーケストラのような重厚なサウンドが特徴です。これまでの彼らの作品の中でも特に豊かで充実したサウンドに仕上がっており、Darnielleのピアノとボーカル表現力が際立っています。このアルバムは、John Darnielleが2023年5月に見た夢からインスピレーションを得て制作されました。アルバムのタイトルは、その夢の中で見た「作品のタイトル」をそのまま採用したものです。この秋、彼らは新しいアルバムを携えてツアーに出ます。

Hannah Pruzinsky、新作『Red sky at morning』を発表:穏やかなフォークサウンドが描く自己探求と心の葛藤

ニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライターh. pruzことHannah Pruzinskyが、新作アルバム『Red sky at morning』をリリースします。このアルバムは、昨年発表されたデビュー作『No Glory』に続く作品です。

新作は、Told SlantやFloristのFelix Walworthと共同でプロデュースされました。タイトルは、新約聖書にも引用されている2000年以上前のことわざに由来しています。プレスリリースによると、このアルバムは「嵐の後の静けさ、それが示すかもしれない未来、そして掘り起こされるかもしれない過去」と向き合う作品となっています。

先行シングル「Arrival」は、指弾きのギターアルペジオが徐々にクレッシェンドしていく、軽やかでたゆたうような楽曲です。プルジンスキーの歌声が「約束は家から始まる/ドアに板を打ち付ければ、楽園は見つかる/僕たちが諦める瞬間はない/たどり着くことは確実、しばらく留まることも確実」と歌い上げます。

プルジンスキーは、この曲について「特に自分自身との関係において、合理性や期待の淵を越えることがどんな感じなのかを探求するのが好きです。執着の脈が溢れ出したらどうなるのか?もしかしたら、そうなる運命だったのかもしれない。家庭生活の安定によって、ある意味停滞している時期を経験し、内面が少し荒れてしまったんです」と語っています。

「Arrival」のミュージックビデオは、V. HaddadとFloristのEmily Spragueが制作しました。

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