Yumi Zouma、新作『No Love Lost To Kindness』で探求する、煌めきとダークネスの新たな音楽世界

Yumi Zouma はこの一年間、「Bashville On The Sugar」「Blister」「Cross My Heart And Hope To Die」といった新曲を次々と発表してきましたが、これらの楽曲が、2022年の素晴らしいアルバム『Present Tense』以来となる新作『No Love Lost To Kindness』に収録されることが決定しました。

これらの新曲では、Yumi Zouma は彼らの輝かしいインディーポップを、その壮大さを保ちつつも、少しダークでハードな方向へと舵を切っています。本日発表された新シングル「Drag」に関する彼らのコメントは、その新しい方向性をよく物語っています。

「この曲を、まるで泥の中をゆっくりと回転し、その後に最もアンセミックなコーラスを大声で叫んでいるような感覚にしたかったんです。1998年の雑誌『Smash Hits』に出てくるようなフックが、Silverchair、Shihad、Garbage、Stellar、Evanescence、Placebo が出演する、ありえないクロスオーバーのプレクエル『RoboCop and The Fifth Element』の存在しないサウンドトラックからサンプリングされた、インダストリアルなシンセのアルペジオで覆われています。」

Yumi Zouma と Julian Vares が監督を務めた「Drag」のミュージックビデオは、同様の美学を呼び起こします。

「私たちの若い頃のアクション映画、例えば『The Bourne Identity』『Swordfish』『Hackers』『Enemy Of The State』には、デジタル化が爆発的に進み、Nokia 8110 のような携帯電話が映画の象徴となっていた時代特有の何かがあります。私たちは、これらの映画がデータインフラや『メインフレーム』をロマンチックに描いているところが大好きでした。」

Dorian Concept、新作『Miniatures』で原点回帰|20年間の即興演奏を凝縮した「日記」のようなアルバム

オーストリアのミュージシャン、Dorian Conceptが、11月14日にリリースされる新作『Miniatures』から、先行シングル「Breathe」を公開しました。このアルバムは、2000年代半ばから彼がオンラインで発表してきた「一発撮り」のシンセサイザー演奏を集めたもので、彼が「ずっと身近にあったもの」と語る、楽器との長年にわたる絆を表現しています。

Dorian Conceptは、この作品を制作するにあたり、自身の制作過程を「日記」のようなものだと説明しています。2020年頃から、彼はモノシンセサイザー、アナログリバーブ、ルーパーという最小限の機材で毎日即興演奏を行い、その様子を世界に公開してきました。これらの短いパフォーマンスは、制限と反復の中から生まれたものであり、シンプルさの美しさを捉えています。

アルバムカバーには、独特の小作品で知られるオーストリアのアーティスト、Leopold Stroblのドローイングが使用されています。また、クロージングトラックの「An Unopened Letter」には、多彩な才能を持つギタリスト兼プロデューサーのBibioが参加しており、作品にさらなる深みを与えています。

メキシコシティ発、新たなインディー・ミニマルシンセの夜明け|Gris Futuroが描くディストピアと希望のサウンドスケープ

メキシコシティのデュオ、Gris Futuroが、デビューアルバム『Nowadaze』を2025年11月7日にa La Carte Recordsからリリースします。ヴォーカリストのEglė Naujokaitytėとシンセサイザー奏者のRogelio Serranoからなる彼らは、過去と現在、アナログとデジタルの間の空間を探求。アルゴリズムが支配する現代において、彼らは意図的に不完全で、電圧によって駆動される温かみのあるサウンドを提供しています。モジュラーシンセやヴィンテージドラムマシンといったアナログ機材から生み出される、予測不可能なエラーとカオスが、彼らの音楽に独自の脈動を与えています。

アルバムからの先行シングル「Shine (A Neon Light)」は、80年代のイタロディスコを思わせるメタリックな輝きと、ミニマルで緊張感のあるサウンドを融合させています。この曲は、ディストピアと欲望の間で揺れ動く世界観を表現しており、Portion ControlやXeno & Oaklanderといった先駆者たちの影響を感じさせながらも、現代的な新鮮さを保っています。Naujokaityt?の多言語による歌詞と、Serranoのアナログなテクスチャーが織りなすサウンドは、人間的な温かさと機械的な冷たさを行き来し、リスナーを独自の音楽世界へと誘います。

『Nowadaze』は、私たちが生きる「今」のめまいのような感覚を捉えた作品です。完璧なビートやメロディのひび割れの中で輝きを放つ彼らの音楽は、デジタルに支配された時代における、人間性の脆弱さと美しさを同時に描いています。このアルバムは、既存の枠組みを打ち破り、新たなサウンドを求めるリスナーにとって、必聴の一枚となるでしょう。

Young Couple、『yc』からの先行シングル「As the leaves unfold」で、ドリームポップとネオ・サイケデリアを融合させた独自のサウンドを提示

デンマークのバンド Young Couple が、11月7日にリリースされる待望のデビューアルバム『yc』から、先行シングル「As the leaves unfold」を発表しました。この曲は、実験的なドリームポップとネオ・サイケデリアを融合させつつ、2000年代初頭のインディートロニカやトリップホップ風のポストロックの要素をかすかに感じさせます。

「As the leaves unfold」は、激しい盛り上がりと壊れたようなクールさの間を行き来するサウンドで、内面と外面の世界の間に存在する歌詞の緊張感を強調しています。歪んだギターのテクスチャと引きずるようなグルーヴ、そして軽やかなサックスのラインが、控えめなボーカルと対照をなしています。

バンドは、この曲を「日常生活の小さなミステリー」の探求であり、「最も深遠な発見は、小さな石の下に隠れている」という信念に根ざした楽観主義を表現していると語っています。この曲はDIY精神に基づいて制作されたミュージックビデオとともに公開されており、すでにデンマークのアンダーグラウンド・シーンで地位を確立している彼らの、新たなフェーズの始まりを告げる作品です。

エモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが完全復活!オリジナルメンバーで新作『Trying Not to Have a Thought』をリリース

ご提示いただいた情報から、Algernon Cadwalladerの最新アルバム『Trying Not to Have a Thought』についてまとめます。

2022年より再結成ツアーを行っていたエモ・リバイバルの立役者、Algernon Cadwalladerが、新作アルバム『Trying Not to Have a Thought』をリリースすることを発表しました。

このアルバムは、2011年の2ndアルバム『Parrot Flies』以来の作品であり、2008年のデビュー作『Some Kind of Cadwallader』以来となる、ボーカル/ベースのPeter Helmis、ギターのJoe ReinhartとColin Mahony、ドラムのNick Tazzaというオリジナル・ラインナップで制作されました。また、所属レーベルはSaddle Creekとなり、これはバンドとして初めてのことです。Reinhartがメンバーとして在籍するバンド、Hop Alongも同レーベルに所属しています。

新作『Trying Not to Have a Thought』は、9月12日にリリースされます。

先行シングルとして公開された「Hawk」は、14年の歳月を感じさせない、まるでバンドのオリジナル時代に録音されたかのような失われた名曲のようなサウンドです。この曲を聴けば、古くからのファンも喜ぶこと間違いなしでしょう。ミュージックビデオは、Darby IrrgangとRicky Christianが監督を務めています。

Stella Donnellyが語る「別れの葛藤」:新作アルバム『Love and Fortune』と、先行シングル「Feel It Change」に込めた深い個人的メッセージ

オーストラリア出身のシンガーソングライター、Stella Donnellyが、待望のニューアルバム『Love and Fortune』を11月7日にリリースすることを発表しました。これは、彼女がリリースしたダブルA面シングル「Baths」と「Standing Ovation」で国際的な評価を得て以来の新作となります。アルバムの発表に先立ち、新曲「Feel It Change」が公開されました。

先行シングル「Feel It Change」について、Stellaは、シェアハウスの物置でバリトンギターを使って書いたと語っています。この曲は、破滅が避けられない関係からゆっくりと離れていくときの葛藤を描いており、別れの際に感じる怒りや非難の感情を捉えようとしています。

『Love and Fortune』は、深い変化を経験した後に自分自身へと回帰していくアーティストの旅路をたどる、非常に個人的な作品です。/ナーム/メルボルンで録音されたこのアルバムは、場所の持つ力強いエネルギーを帯びており、親密さと広がりを同時に感じさせるサウンドスケープを提供します。

伝説的なレーベルとの契約、ツアーで鍛えられた新曲、そして未来への一歩:Glyders のブギー・ロックの夜明け

シカゴを拠点とするブギーロッカー Glyders が、伝説的なレーベル Drag City との契約と、ニューアルバム『Forever』のリリースを発表し、大きな一歩を踏み出そうとしています。アルバムは2025年11月21日にリリース予定です。このニュースを記念して、バンドは新曲「Stone Shadow」と、そのミュージックビデオを公開しました。この曲は、T-Rex やニューウェーブの要素を取り入れた、どんなパーティーも盛り上げること間違いなしの勢いのある楽曲です。

Glyders は、もともと2014年にギタリスト兼ボーカリストの Joshua Condon とベーシストの Eliza Weber によって結成されました。その後、ドラマーの Joe Seger が加わり、現在のパワートリオとしてのラインナップを確立しました。この3人は、アメリカとヨーロッパでの広範なツアーを通じて結束を強め、『Forever』の制作を推進しました。アルバムには、ツアーで磨き上げられた楽曲や、いくつかのクラシックなオールドスクールチューンが、新たなバンドとしてのエネルギーとともに収められています。

新しい時代の最初の楽曲である「Stone Shadow」は、ハードで勢いのあるロックナンバーです。Condon が「金はないけど、ただ楽しみたいだけだ」と歌い上げる中、煌めくシンセと鋭いギターブレイクがミックスを突き抜けます。バンドと Liv Mershon によって撮影されたミュージックビデオには、墓地にいる3人の姿が映し出されており、彼らのエネルギーが捉えられています。

feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。

アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。

『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。

『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。

デビューアルバム『Join Hands』で、型破りなインディー・ダンス・ロックを解き放つcongratulations:80年代ポップと現代ロックを融合させた新たなサウンド

ブライトンを拠点とする4人組バンド congratulations が、待望のデビューアルバム『Join Hands』を2月13日にBella Unionからリリースします。このアルバムは、10曲からなる37分間の作品であり、抑制の効かない、強烈なグルーヴを持つインディー・ダンス・ロックであると同時に、リスナーに心配事を忘れさせ、良い時間を過ごそうと呼びかける、明るい希望に満ちたメッセージでもあります。アルバム発表に伴い、先行シングル「This Life」のミュージックビデオも公開されました。この曲は、些細な悩みや、ベッドから出る前から人生に負けているように感じる「第一世界の悩み(贅沢な悩み)」をユーモラスに表現しています。

バンドは、パンク・ロック版のパワーレンジャーと形容されるような、原色を基調としたユニフォームを身につけ、80年代のポップ、00年代のインディー、そして現代のロックの実験性を巧みに融合させています。彼らの音楽は、懐かしくも新鮮で、遊び心に満ちています。ギターの Jamie Chellar とベースの Greg Burns が中心となり作曲し、そこにボーカルの Leah Stanhope の荘厳で力強い歌声と、ドラムの James Gillingham の緻密でパワフルな演奏が加わり、バンドのユニークなスタイルを確立しています。

各メンバーは、クリエイティブな自由の精神を大切にしており、それぞれの異なる音楽的スタイル(Jamieのソウルファンク、Leahのメタル、Jamesのコンテンポラリーポップ、Gregのビーチボーイズ・サーフ)を融合させることに情熱を注いでいます。Leahは「私たちはそれぞれが4本のロープを引っ張り合うように、自分の方向に曲を引っ張ろうとします。その真ん中にいるのが曲です」と表現し、この創造的な綱引きこそがバンドの独自のアイデンティティを生み出していると語っています。彼らの音楽は、事前にテーマを決めずに作曲する、日記のようなスタイルで作られており、4人の友人たちが共有する脳内を覗き見ているかのような、聴き手に密接な体験を提供します。

新たな音楽的旅路:Jamie LidellとLuke Schneiderがケタミン療法から着想を得た、意識の変容をナビゲートするコラボレーションアルバム『A Companion For The Spaces Between Dreams』

電子音楽家Jamie LidellとペダルスチールギタリストLuke SchneiderがコラボレーションLP『A Companion For The Spaces Between Dreams』を制作しました。このアルバムはLidell自身のケタミン療法セッションに触発されたもので、サイケデリックな体験をサポートし、心を癒すことを目的としています。Lidellは「これは、サイケデリックな感覚の高まりがあってもなくても、聴く人をサポートし、導くための音楽だ」と述べています。

二人のパートナーシップは、Moogのプロモーションビデオ制作中に偶然生まれました。スタジオでの2日間の自由なコラボレーションを通じて、5つの長編曲が制作されました。LidellはモジュラーシンセやFender Rhodes、テープエフェクトを駆使して、Schneiderの即興的なペダルスチールから深いサウンドのタペストリーを織りなしています。

本日公開された先行シングル「The Passing」は、二人の繊細なサウンドデザインを象徴する一曲です。アルバム全体が、触覚的で心を運ぶような音の微細なディテールに満ちており、聴く者を内なる旅へと誘います。Lidellがセラピー中に好んだというクラウトロックの要素も垣間見え、臨床的な無菌状態に陥ることなく、脆弱ながらも豊かな音楽体験を提供します。

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