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ブラックメタルvsハードコア、Rosa Faenskapが新曲「Bygg til himmelen」で描く「資本主義と植民地主義の破壊的な力」：「若者の反抗」をイデオロギー的に昇華させたプログレッシブ・ハードコアの挑戦

ノルウェーのトリオ Rosa Faenskap は、ブラックメタルとハードコア・パンクが共有する「若さの活力」に着目し、伝統的なブラックメタルの厳格なパラメーターに内部から挑戦しています。デビューLP『Jeg blir til deg』ではプログレッシブ・ハードコアにブラックゲイズの要素を加えたスタイルでしたが、3月リリース予定のセカンドアルバム『Ingenting forblir』からの第2弾シングル「Bygg til himmelen（”Build to the Heavens”）」では、ブラックメタル寄りのサウンドへとシフトしています。

「Bygg til himmelen」は、プログレの要素を抑え、反復的なトレモロリフに焦点を当てることで、表面上はバンド史上最も「ブラックメタル的」な楽曲となっています。しかし、その根底にあるのは、権力者や現状への反抗心や悪意といったハードコア・パンクの要素です。ヴォーカルはシャウトと荒い叫びの間を行き来し、ブリッジのブレイクダウン、フィードバックを伴うコーラスとヴァースの間の間（ま）などから、この楽曲が地下のパーティーで大勢に囲まれて演奏されるために書かれたかのような、生々しいエネルギーを感じさせます。

バンドは、この曲のテーマについて、「資本主義と植民地主義の持つ計り知れない破壊的な力」を探求しているとコメントしています。上層部の人々が、下に作り出している地獄を顧みることなく盲目的に天国へと築き上げている状況を描写し、「進歩の名のもとに、自然や人類の美しく意味のあるものがすべて脇に追いやられる」と批判しています。さらに、「変化を望む若者は嘲笑され、子ども扱いされる」という現状に対し、体制の崩壊で終わるのではなく、より良い世界に向けた強さを築きたいというイデオロギー的な一歩を踏み出しています。

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「機械のように融合する音と記憶」―Flip Top Head、新EP『Trilateral Machine』で描く喪失と再生のプロセス

ブライトンを拠点とするアート・ロッカー Flip Top Head が、ニューEP『Trilateral Machine』を Blitzcat Records より1月23日にリリースすることを発表しました。この発表に合わせて、バンドはタイトル曲「Trilateral Machine」を公開しました。この楽曲は、切迫感のあるボーカルと複雑で強烈なインストゥルメンタルが魅力で、今後のEPへの期待を高めるキャッチーなプレビューとなっています。

楽曲「Trilateral Machine」の歌詞は、メンバー Elliot の亡き父親のバンドによる未発表曲「If I Could Atomize」からリサイクルされたものです。多くの Flip Top Head の楽曲と同様に、サウンドと歌詞の要素はそれぞれ独立して生まれ、時間をかけて進化し、「まるで何らかの機械のように」一つに融合されたとバンドは説明しています。

この曲のメッセージは、解釈に開かれていますが、ここでいう「機械」とは、私たちが人生で望むことを達成するために頼る「松葉杖（crutches）」のようなものの比喩であるとされています。バンドは、「予期せぬ障害を克服し、その過程で安らぎを見つけることにおけるエンパワーメント（力の付与）のメッセージ」となることを望んでいると述べています。

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【孤独と絶叫のインディーロック】 Dirt Buyer、3rdアルバム『Dirt Buyer III』をリリース：先行シングル「Get To Choose」が描く「小さすぎて誰にも聞こえない」孤立感

ブルックリンを拠点とするミュージシャン Joe Sutkowski のプロジェクト Dirt Buyerが、ニューアルバム『Dirt Buyer III』を Bayonet Records より2026年2月6日にリリースすることを発表しました。Sutkowskiは、自身の名義で高く評価された2作のアルバムをリリースしているほか、This Is Lorelei のライブメンバーとして活動したり、Horse Jumper of Love、Greg Freeman、fantasy of a broken heart といったアーティストと共演したりと、インディーミュージック界隈で親しまれています。

前作の『Dirt Buyer II』（2023年10月、Bayonet Recordsよりリリース）は、ヘヴィな素材への進出と、音質の忠実度およびソングライティングの洗練度の両面で大きな進歩を示した作品でした。そして本日、『Dirt Buyer III』の発表と共に、先行シングル「Get To Choose」が公開されました。この楽曲のビデオは、ブルックリンの Substance Skate Park で最近開催されたバンドの DirfFest ショーで撮影されたものです。

Sutkowskiは「Get To Choose」について、「この曲は、いたくない状況で非常に孤独を感じているが、それを伝える方法がわからないことについて歌っています」とコメントしています。続けて、「本当に、本当に小さくなって叫んでいるようなものですが、小さすぎて誰にも聞こえないのです」と、孤立感とコミュニケーションの困難さを表現しています。

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ノスタルジーと希望の香港発サウンド！ Lucid Expressが問いかける「あり得たかもしれない愛」の普遍的感情：ファンからの「Something Blue」映像で世界と共鳴する最新シングルを公開

香港を拠点とするバンド Lucid Express が、ニューアルバム『Instant Comfort』を2026年2月20日にリリースすることを発表し、その先行シングルとして「Something Blue」を公開しました。このアルバムは限定イエロー・スワール・ヴァイナルで予約受付中です。このシングルは、忍び寄る憂鬱と希望に満ちたロマンティシズムが等しく注入されており、ボーカルの Kim Ho が友人、恋人、そして「あり得たかもしれない」関係と共有した親密な瞬間を振り返り、それらが本当に何を意味したのかを問いかけています。

バンドの壮大でほろ苦いゲイズ・ロックは、この普遍的な経験を彼らの香港のスタジオから世界中に響かせています。これに合わせて公開されたビジュアルは、世界中のファンや友人から送られた、「何か青いもの（Something Blue）」を持っている映像で構成されています。

『Instant Comfort』は、Lucid Expressがこれまでにレコーディングした中で最も複雑にレイヤー化されたアレンジメントを特徴としており、ミキシングとマスタリングには、Kurt Feldman（The Pains of Being Pure at Heart, The Depreciation Guild）の巧みな手腕が不可欠でした。Feldmanのタッチにより、バンドのサウンドはこれまでで最もクリアで爽快な形に昇華されています。

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人生の岐路で生まれた傑作、 Hank Beeのシングル「Corner」が描く「喪失と不確実性」：「季節と夜の角」で表現される温かく内省的なインディーロックと、forthcoming EP『a sudden hankering』への期待

リバプールを拠点とするノースアンブリア出身のミュージシャン Hannah Brown の音楽プロジェクト Hank Bee が、近日リリース予定のEP『a sudden hankering』から、非常に優れた先行シングル「Corner」を発表しました。Brownは歌詞の中で「角（Corner）」の視点を巧みに変化させ、それを時間的・精神的な周辺領域にある境界、あるいは崖として捉えています。温かいギターのストロークに乗せて歌われる「At the corner of the season and the night, I try to adhere / Let me show you what I have been」（季節と夜の角で、私は固執しようとする／これまでの私を見せてあげる）や、「In the corner of your eye I saw a flicker of doubt」（あなたの目の隅に疑念の瞬きを見た）といった印象的なラインが展開されます。

Brownは、この曲を2023年後半に書き始めた時、パートナーが不在で友情が終わり、人生の方向性を見失い「海で迷子になったような気分だった」と語っています。その中で自然に出てきた歌詞「at the corner of the season and the night I try to adhere」は、移行のポイント、つまり岐路に立っている状態を象徴しています。「Corner」は、その岐路の心情とは裏腹に、冷たい冬の散歩の後に友人と集うパブでの抱擁のように、リスナーを心地よく引き込む温かさを持っています。

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異色コラボが結実！ LipsticismとDJ ImmaterialによるImmaterialize、「非常にノーマルな設定」での悲嘆を探るシングルでデビューアルバム『Perfect』への期待値を最大化

約10年にわたる断続的なコラボレーションを経て、アートポップミュージシャンの Alana Schachtel（別名 Lipsticism）とプロデューサーの Erik Fure（別名 DJ Immaterial）は、昨年初頭からImmaterializeとしてシングルをリリースし始めました。本日、彼らのデビューアルバム『Perfect』が1月23日に Fire Talk とその Angel Tapes インプリントからリリースされることが発表されました。以前に公開された「Will You Stay with Me」と「It’s a Vision」の2曲も同アルバムに収録されます。このレコードのマスタリングは、過去のコラボレーターであり、シカゴを拠点とするアウトサイダー・アーティスト、Fire-Toolzが手掛けています。

また、デュオは本日、アルバムからのサードシングルとなる「Cheesecake Factory」を公開しました。この曲は、名前の由来となったレストランチェーンの曖昧に装飾された内装のように、シュールレアリスト的な空間に存在するアヴァンギャルドなドリームポップ・トラックです。Schachtelは曲の起源について、「Erikがこの曲の初期の構成を見せてくれたとき、それは私の人生のある時期をすぐに思い出させました」と語っています。

Schachtelによれば、その時期は「喪失に大きく影響された時代」であり、歌詞は「非常に『ノーマル』でいつも通りの設定の中で、公の場での悲しみを探求し、自分自身にとって非常に新しく異常なことを経験する」様子を描いています。先週の Marietta の Evan Lescallette がフードコートで解離する話に続き、今週は Immaterialize が特にチーズケーキ・ファクトリーで同様の感覚を描いており、この音楽ビデオは同レストランで隠し撮りされた設定となっています。

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エモ・グランジの新境地、 Footballheadが放つ新曲「Used To Be」が描く、「容赦のないコーラス」と「ノスタルジックな階級闘争」：次作アルバムを予告する衝撃の視覚的ストーリーテリング

シカゴ出身のエモ・グランジバンド Footballhead は、昨年アルバム『Before I Die』をリリースして以来、コンスタントにシングルを制作しています。9月には「Hesitate」をドロップし、地元シカゴのRiot Festに出演しました。そのライブセット中に、彼らは新曲「Used To Be」を初披露しましたが、本日、そのスタジオバージョンが公開され、同時に次のアルバムに関するニュースも発表されました。

今回公開された「Used To Be」は、煌めきがありながらも容赦のない大きなコーラスを持つロッカーチューンです。この曲には、ディレクターの Tom Conway と Chris Owsiany による素晴らしいミュージックビデオが制作されました。このクリップは、スマートフォン以前の時代を舞台に、労働者階級のロッカーの少年が大量の無料のお金らしきものを見つけたときに何が起こるかを追っています。

映像にはセリフが一切なく、すべてがクラシックな視覚的ストーリーテリングを通じて伝達されます。その表現が単独で非常によく機能しており、長らくこれほど完成度の高いビデオはなかったと評されています。この新曲のリリースと共に、Footballheadの次のアルバムに関する情報にも注目が集まります。

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Peaer、5年ぶりのニューアルバム『Doppelgänger』を来年1月リリース決定―「精神的な自己」と「文字通りの自己」の清算をテーマに、バンド名を内包するタイトルを冠した待望の新作

ブルックリンを拠点とするインディーロックバンド、Peaerが待望のニューアルバム『Doppelganger』を来年1月にリリースすることを発表し、正式に活動を再開しました。2019年に傑作アルバム『A Healthy Earth』をリリースした後、昨年11月に数学的なシングル「Just Because」を共有して以来の大きな動きとなります。新作は、先行シングル「Button」から判断するに、待つ価値のある作品となりそうです。

2020年のツアー計画が中止になった後も、Peaerは水面下で音楽制作を続けてきました。『Doppelganger』には、それ以降に構想された楽曲のほか、2015年まで遡るアイデアも含まれています。フロントマンのPeter Katzは、アルバムタイトルについて、「曲が完成し録音された後、タイトルが『浮かび上がる』ようにしている」とし、これらの曲が「自分自身の精神的な投影と、文字通りの自分自身との内省と清算」をテーマにしているため、『Doppelganger』という言葉が共鳴したと説明しています。また、タイトルの中にバンド名「peaer」が含まれていることも理由の一つです。先行シングル「Button」は、Katzが2023年にオフィスワークに戻った経験と、会社員生活とクリエイティブな活動のバランスを取ることにインスパイアされており、バンドの楽曲の中でもスローコア寄りの側面を持ちつつも、メロディと鮮やかなプロダクションによって前に進む力を保っています。

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Animal CollectiveのDeakinとGeologist、ハリケーン・サンディ後の再建を記録したドキュメンタリー『Jetty』のOSTをリリース―Sam Fleischner監督作品の「催眠術のように魅力的」な映像世界を音楽で彩る

Domino Soundtracksは、Animal CollectiveのメンバーであるDeakinとGeologistが手掛けた、2025年公開のドキュメンタリー映画『Jetty』のオリジナル・サウンドトラック（OST）をリリースすることを発表しました。このOSTは本日よりデジタル配信が開始され、ヴァイナル盤は4月17日にリリースされる予定です。『Jetty』は、Panda Bear、MGMT、Santigoldなどのミュージックビデオを手掛けたSam Fleischnerが監督を務めています。

このドキュメンタリーは、2012年のハリケーン・サンディによる破壊後のニューヨーク市ロックアウェイ・ビーチの再建を記録したものであり、「催眠術のように魅力的」（The New Yorker）、「完全に引き込まれる」（The Criterion Channel’s Current）と絶賛されました。Animal Collectiveの半数を占めるGeologistとDeakinは、その映像作品にオリジナルサウンドトラックを提供しています。

映画『Jetty』は現在ストリーミングで視聴可能であり、今月はロサンゼルス、サンフランシスコ、フンボルト国際映画祭での劇場上映も予定されています。ファンは本日よりサウンドトラックの全曲をストリーミングで聴くことができるほか、OSTのハイライト曲の一つである「Boardwalk」に合わせて編集された映画のクリップも視聴可能です。

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「天国のような愛」と「絶望的な愚かさ」の葛藤：Leah Blevins、Dan Auerbachプロデュースのタイトル曲「All Dressed Up」でカントリーのルーツに根差した魂の清算を歌う

ケンタッキー州サンディフック出身のシンガーソングライター、Leah Blevinsが、Dan Auerbachプロデュースによるニューアルバムの発表と同時に、タイトル曲「All Dressed Up」をリリースしました。Blevinsの甘い歌声は、置き去りにされた時の純粋な期待感と生々しい失望の両方を伝えています。この曲は、絶妙なエレクトリックギターで縫い合わされたスロー・シャッフルを伴うソウル・サーチングなバラードであり、受け入れたくない現実を探求する「禁欲主義者の清算」であり、遠い昔のクラシックな居酒屋風カントリーの泣き歌を想起させます。

プロデューサーのDan Auerbachは、アコースティックギターのストロークが広がる余地を十分に作り出し、ドラムとベースは、楽曲を威厳をもって前進させるエレガントなスイープを提供しています。Blevinsは、この曲について「この世にはあらゆる種類の感情があり、最高の曲とは時に相反する感情のもつれです」と語っています。「『All Dressed Up』は、完全に恋に落ちている時の希望に満ちた素晴らしい感情と、その現実からどれほどかけ離れているかに気づいた時の、いかに破壊的な感情を描いています。自分が愚か者だと気づいたとき、それがまさにコーラスの全てなのです」と述べ、愛と失望の複雑な感情を表現しています。

ロレッタ・リン、パティ・ラヴレス、ドワイト・ヨアカム、そして同じサンディフック出身のKeith Whitleyといった、ブルーグラスが染み込んだケンタッキーのハードカントリーの古典を聴いて育ったBlevins。彼女の「All Dressed Up」は、このジャンルから失われつつあったカントリーのルーツと感情の深さへの回帰を示唆しています。「私は自分が感じること、そして他の人も感じていると思うことを書きます。Danは、曲には表面以上のものがあることを理解している人物です。彼は、感情が広がり、レコーディングを本当に色づけられるように、トラックに余白を残すことを恐れません。共作者およびプロデューサーとして、彼はほとんど正直さを超えたものを作り上げてくれます。私はそれが大好きです」と、BlevinsはAuerbachとの協業を賞賛しています。

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