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Beach Boys 風の多幸感から『サイコ』風の音響崩壊まで。D’Addario 兄弟がブルックリンの極小スタジオで錬成した、予測不能な変化球だらけのパワーポップ最新形

The Lemon Twigsが、通算6作目となるニューアルバム『Look For Your Mind!』を5月8日にCaptured Tracksからリリースします。本作は、これまでスタジオ作業を兄弟二人で完結させてきたD’Addario兄弟にとって転換点となる一作で、Reza MatinやDanny Ayalaといったライブバンドのメンバー、さらにTchotchkeのEva Chambersを初めてスタジオ録音に迎え、彼らの持ち味である躍動的なライブサウンドをレコードに封じ込めることに成功しました。

アルバムの核心には、黄金時代のギターポップへの深い造詣と、それを現代的に再解釈する鋭いソングライティングが貫かれています。先行シングル「I Just Can’t Get Over Losing You」に象徴されるように、一見ストレートなポップスでありながら、意表を突く展開や複雑なハーモニー、さらにはアイリッシュ・フォークやドローン音楽の要素までを織り交ぜる実験精神が発揮されており、単なるリバイバルに留まらない独自の地平を切り拓いています。

また、本作のポップな佇まいの裏側には、現代社会の狂気や格差、AIへの懸念といった、2026年現在の不穏な空気が色濃く反映されています。ブルックリンの狭いスタジオで録音された楽曲群は、Beach Boys風の美しいバラードから、不気味な逆再生サウンドや「サイコ」風のチェロが唸る実験的な終曲まで多岐にわたり、バンドの成熟と飽くなき探究心を証明する野心的な仕上がりとなっています。

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Animal Collective の核を成す二人が放つ、新たなインストゥルメンタルの地平。Avey Tare と Geologist による新プロジェクト Croz Boyce が、Domino より待望のデビューアルバムをリリース

Animal CollectiveのDave Portner（Avey Tare）とBrian Weitz（Geologist）が、新たなインストゥルメンタル・デュオ「Croz Boyce」を結成。5月8日にDominoよりセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表した。ユニット名は故David Crosbyへのオマージュであり、ミックスにはメンバーのJosh Dibb（Deakin）も参加している。

プロジェクトの起源は5年前、チャリティ・コンピレーション『For the Birds』に提供した楽曲「Brown Thrasher」にある。アコースティックな音色と電子音の陽光が混ざり合うようなその制作スタイルを二人は気に入り、バンドの他のメンバーが別プロジェクトで多忙な中、デュオとしての活動を継続させることを決めた。

制作は2023年初頭から開始され、ノースカロライナ州のブルーリッジ山脈に拠点を置くPortnerがギターのテーマを書き、ワシントンD.C.にいるWeitzに送るという遠隔のファイル交換形式で行われた。現在は、アルバムの幕開けを飾る静謐でドリーミーな新曲「Hanging Out With a Blueberry Pop」が公開されている。

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中西部の伝説から「大人のエモ」の到達点へ。American FootballがBrendan YatesやWispを迎え、離婚や孤独の深淵を美しき音響で描き出す『LP4』の衝撃

American Footballが、待望のニューアルバム『LP4』のトラックリストを公開しました。本作のプロデュースは、My Bloody Valentineなども手掛けるSonny DiPerriが担当。Alternative Pressからは、300枚限定のエクスクルーシブなヴァイナル盤のリリースも発表されています。

今作の大きな特徴は、多彩なアーティストとのコラボレーションです。Rainer MariaのCaithlin De Marrais、WispのNatalie Lu、そしてTurnstileのBrendan Yatesが参加。特にBrendanの歌声について、ギタリストのNate Kinsellaは「期待を遥かに超える、銀色に輝くような質感が宿っている」と絶賛しています。

歌詞の面では、ボーカルのMike Kinsellaが自死、羞恥心、離婚、依存症といった重厚なテーマを掘り下げています。Mikeは、巨大で重い事象をあえて平易な言葉で、かつ曖昧さを残しながら表現することで、より誠実な作品へと昇華させたと語っています。

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アルメニアの血脈と失われた声を巡る旅。ブルックリンの才媛 Nara Avakian が、7分の叙事詩「Tucson」と共に描き出すセカンドアルバム『Tearless, thoughtless』の深淵

ブルックリンを拠点とする4人組バンドNara’s Roomが、5月15日にMtn Laurel Recording Coからセカンドアルバム『Tearless, thoughtless』をリリースすることを発表。あわせて、アルバムのエモーショナルな核となる7分間のバラード「Tucson」を公開した。2024年のデビュー作『Glassy star』に続く本作は、全11曲で構成される。

新曲「Tucson」は、中心人物のNara Avakian（they/them）が、自身のルーツであるアルメニアの伝統と個人的な歴史を織り交ぜた楽曲。Linda Ronstadtのドキュメンタリー映画のラストシーン——彼女がトゥーソンの自宅で家族と歌う姿——にインスパイアされており、声を失った彼女の苦しみと自身の葛藤を重ね合わせながら、世代間のトラウマやアルメニア人虐殺、故郷とアイデンティティの喪失といった重層的なテーマに向き合っている。

歌詞には、中東の哀歌やセルゲイ・パラジャーノフの映画『ざくろの詩』へのオマージュなど、多様な文化的背景が引用されている。自身の名前がアルメニア語で「ざくろの深紅」を意味するという個人的な繋がりも、アルバム全体を貫く自己の在り方や継承への探究心と密接に結びついており、極めて内省的かつ壮大なスケールの作品となっている。

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クラシックの規律を破壊し、実験的チェロ奏者としての真実を刻む。エストニアの異才 Kirke Gross によるソロプロジェクト Ramilda、渾身のデビュー作『Cracked』と先行シングル「Broken」の全貌

Ramildaは、エストニア出身のアーティストであり実験的チェロ奏者、Kirke Grossによるソロプロジェクトです。デビューEP『Cracked』に先駆けてリリースされたファーストシングル「Broken」は、ロンドンでの初パフォーマンスから生まれ、この街の実験音楽シーンに身を投じて3年を経て発表される待望の初音源となります。EPのタイトルのインスピレーション源となったのはKing Crimsonの楽曲であり、それはKirkeにとって、音楽が壮大で奔放、そして生命力に満ちたものであると感じた最も古い記憶の一つです。

正確さと完璧さが至上命題とされる厳格なクラシック教育の中で育った彼女は、音楽家としての自分の居場所を見出すことに長年苦しんできました。ロンドンへの移住は、彼女と音楽との関係性における一つの「亀裂（crack）」となりました。周囲のアーティストたちが自由かつ本能的に活動する姿を目の当たりにしたことで、規律を打ち破り、恐怖に立ち向かい、シングル「Broken」から始まる一連の作品を通じて、即興やパフォーマンス、身体の動きを伴いながら自らの声を形作り始める許可を自分自身に与えることができたのです。

限界まで追い込まれたチェロの音色——不協和音や攻撃性——に、初めて自らの歌声の断片と陰影のあるエレクトロニクスを重ねて構築された『Cracked』は、親密さと破裂の間を行き来します。それは抗議であると同時に解放でもあります。受け継がれてきた美の規則を拒絶し、新たなエネルギーと自信を持って自らの音を信頼し、探求することを学び始めた身体の記録なのです。

ソロプロジェクトに加えて、Kirkeはフリー・インプロヴァイザー（自由即興演奏家）としても精力的に活動しています。サドラーズ・ウェルズやロイヤル・オペラ・ハウスでは、振付師Elisabeth Mulengaによる『Christ Alone』にダンサー兼チェロ奏者として出演したほか、サウスバンク・センターではBullyacheと共演しました。また、Eddie Peakeとのコラボレーションや、ロンドン・ファッション・ウィークでのパフォーマンスも行っています。

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The Knifeの系譜を超えて。Olof Dreijerがdh2より放つ、シカゴ・ハウスの骨格と実験的電子音が交錯する初のソロ・フルアルバム『Loud Bloom』

現代のクラブミュージックにおいて鮮やかな色彩とリズムを放ち、独自の道を切り拓くOlof Dreijerが、5月8日にdh2からリリースされる輝かしいソロデビューアルバム『Loud Bloom』でそのソロ活動を結実させます。

アルバム全体を通して、Dreijerは純粋な娯楽としての音楽と、新しいものへの絶え間ない渇望との間にある緊張感をもてあそんでいます。シカゴ・ハウスのビート構造やクラシックなリズムマシンの音色が聞こえてくるかもしれませんが、それらの定石はあらゆる場面でまばゆいばかりの新しい形態へと作り替えられています。ナイジェリアの作家Akwaeke Emeziが、ロマンス小説という親しみやすいレンズを通して大胆で進歩的なテーマや先見性のあるSFを提示する手法にインスピレーションを受け、Dreijerは鮮烈で型破りなダンスミュージックを、きわめて本能的で愛すべきものへと昇華させています。

Dreijerが作る音楽には、常にアイデアと動機が指針として存在しています。音楽シーンにおける白人・男性・西洋中心の同質性に挑戦したいという願いから、彼は意識的にそれ以外の場所で共演するヴォーカリストを探し求めました。型破りなハウス・ジョイント「Makwande」には、南アフリカの著名なMCであるToya DeLazyが参加し、ズールー語と英語による巧みなバーを降らせています。もともとDekmantelの『Brujas』12インチに収録されていた刺激的なストンパー「Acuyuye」は、コロンビアのMC兼パーカッショニストであるDiva Cruzと共に制作されました。そしてアルバムのリードシングルでもある躍動感あふれる「Echoed Dafnino」には、カイロを拠点とするスーダン人シンガーMaManによる、甘くポップに彩られたアラビア語のヴォーカルがフィーチャーされています。

何よりもまず、『Loud Bloom』の中心にはDreijerの心が宿っており、その活気に満ちたメロディから溢れ出しています。これまでの比類なき作品群を集約し、未来への可能性を予感させる本作は、彼の音楽を決定的に不可欠なものにしている唯一無二の輝きを完璧に証明しています。

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伝統音楽とシューゲイザーの境界を溶かす、儀式的なまでの美しさ。ノルウェーの新星Fälarenが探求する、極限の感情とダイナミックレンジ

ノルウェーのフォルクゲイズ・バンドFälarenが、Apollon Recordsからの第1弾リリースとなる新曲「Velora」を公開しました。本作は、近日発売予定のデビューアルバム『Ljora』から、第3弾にして最後を飾る先行シングルです。全7曲を収録したアルバムは、ファズの効いたシューゲイザーからジャズロック、北欧の伝統的なフォークまでを自在に行き来し、音響と感情の両面でダイナミックな極限を追求する野心作となっています。

アルバムタイトルの「Ljora」は、煙を逃がし光を採り入れるための屋根の開口部を意味します。これは「闇から光へ」「絶望から希望へ」、あるいは「冬から春へ」という移り変わりを物理的に象徴したものです。インストゥルメンタルによる風景描写や即興演奏、そして控えめながらも情熱を秘めたボーカルが編み重なり、聴き手の中に物語を紡ぎ出していきます。

歌詞の面では「儀式的な賛美歌」としての側面を持っており、聴く者に無意識のうちにポジティブな影響を与えるような、癒やしの響きが込められています。暗闇と希望という二面性は、アルバム全体の音楽的テーマやサウンドの質感にも繰り返し反映されており、北欧の静謐な空気感とシューゲイザーの轟音が見事に調和した独自の世界観を提示しています。

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「5年の沈黙を経て響き出す、微細な生態系への祈り」—— Eluviumが贈る実験的シリーズ最新作『Virga III』が、混迷の時代に神聖な休息をもたらす

EluviumことMatthew Robert Cooperが、実験的シリーズの第3弾となる最新作『Virga III』を5月15日にTemporary Residenceからリリースすることを発表しました。前作から約5年ぶりとなる本作は、濃密で不穏な空気が漂っていた『Virga II』とは対照的に、まるで神聖な休息のような安らぎを感じさせる作品となっています。あわせて公開された先行シングル「A.M.」は、その新たな音の地平を象徴する一曲です。

本作のインスピレーション源は、身近な緑地や排水路の中に息づく微細な生態系にあります。Cooperは、現代社会に蔓延する残酷なレトリックや暴力、格差といった「日常の氾濫」とは対照的な、ミクロで静かな生命の世界に目を向けました。吹雪の中での避難生活から生まれた『Virga I』や、パンデミック下の幻想的な夢から生まれた『Virga II』を経て、本作では私たちを取り巻くミクロとマクロの宇宙への省察が深められています。

制作面では「過去の自分とのデュエット」というユニークなアプローチが取られました。構築された音楽システムや過去の録音物に対して極限まで忍耐強く向き合い、それらが新たな感情を呼び起こすのを待ってからレイヤーを重ねることで、自己認識と発見のプロセスを音楽へと昇華。絵画的な感情の共鳴と探究心が混ざり合い、静かに解き放たれていくような、セラピー的で奥深いサウンドスケープが描き出されています。

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「10年続いた関係の終わり、そして30歳という転換点」—— NYの才媛sadie、人生の荒波の中でアコースティックな響きに立ち返り完成させた渾身のデビュー作『Better Angels』

ニューヨークを拠点に活動するソングライター兼プロデューサー、sadie（サディ）が、デビューアルバム『Better Angels』のリリースを発表し、新曲「Wash」を公開しました。本作は、sadie自身が全面プロデュースを手がけ、Al Carsonがミックスを担当。実験的なポップの視点を通して、10年間に及んだパートナーとの関係の終焉を記録した、極めてパーソナルな作品に仕上がっています。

先行シングル「Wash」は、日常生活のルーティンや安定によって、感覚が麻痺し、人生の鋭いエッジが失われてしまったという「停滞感」から生まれた楽曲です。この曲について彼女は、あまりに穏やかで確実な日々の中で、自分の感性が鈍りつつあった時期の感情を反映させたと説明しています。ミュージックビデオはFiona Kaneが監督を務め、楽曲の持つ静かな焦燥感を視覚的に表現しています。

アルバム制作の背景には、30歳という節目と長年の関係の解消という、人生の大きな転換期がありました。その過程で彼女は、大学時代以来となるアコースティック楽器の録音に立ち返り、また高校の女子サッカーチームのコーチを務めることで「時間の経過」を鋭く意識するようになったといいます。本作には、最愛のパートナーを失った深い喪失感と、自分がいかに生きていくべきかという葛藤のすべてが刻まれています。

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「ベッドルームスタジオから放たれる、純度100%のニューウェイヴ・サウンド」—— Johnny Dynamiteがバンドを離れ、自らの名を冠したセルフタイトルの最新作で描き出すロックンロールの真髄

フィラデルフィアを拠点に活動するニューウェイヴ／ポストパンク・アーティスト、Johnny Dynamiteが、セルフタイトルのスタジオアルバムを5月15日にBorn Losers Recordsからリリースすることを発表しました。本作は、これまで活動を共にしてきたバンド「The Bloodsuckers」を伴わないソロ名義での作品となります。発表に合わせて、KorineのTrey Freyが共同プロデュースとミックスを手がけた新曲「Helpline」のミュージックビデオも公開されました。

Johnny Dynamiteは、シンセサイザーを核としたシンガーソングライター兼プロデューサー、John Morisiによるソロプロジェクトです。長年のツアー生活を経て拠点を定めた彼は、市内の至る所に小さなベッドルームスタジオを構え、独自のサウンドを練り上げてきました。セルフ形式での録音を追求する一方で、バンドでのライブ活動を通じてロックンロールへの深い愛も確立しており、本作はその両面が融合した全8曲が収録されています。

新曲「Helpline」は、夜間の危機管理オペレーターの視点から描かれた、心理的に鋭い一曲です。同じ見知らぬ人物からの電話が繰り返されるうちに、絶望の中にありながらも「生」を感じている発信者に対し、オペレーターが共感を超えて羨望や燃え尽き症候群を感じていくという、危うい感情の境界線を描いています。「電話を切ることだけが唯一の逃げ道になる」という、精神的な限界を迎える瞬間を表現したドラマチックな楽曲です。

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