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LAパワーポップの雄Uni Boys、待望のセルフタイトル盤を3月に発表！新曲「I Don’t Wanna Dream Anymore」は、切ない胸の内を甘い旋律に乗せた、バンド史上最も瑞々しい傑作。

新年早々パワーポップが勢いを見せる中、長年RSTBが注目してきたUni Boysが、Curation Recordsからセルフタイトルのニューアルバムを3月27日にリリースすることを発表した。現在のパワーポップ・シーンを牽引する彼らにとって3作目となる本作は、バンドの核心にあるクラシックかつキャッチーなサウンドをさらに深く掘り下げたコレクションとなっている。

先行シングル「I Don’t Wanna Dream Anymore」では、これまでのシニカルな態度から一歩踏み出し、よりソフトで叙情的な一面を見せている。初期のThe Quickのような鋭さから、The Raspberriesを彷彿とさせるバラ色の輝きへとシフトした本作は、完璧なピッチで切なさを歌い上げる「失恋の甘い衝撃」に満ちた一曲だ。ブルックリンにてPaul D. Millarによって録音され、ラジオヒット間違いなしのフックを備えている。

ロサンゼルスの活気あるシーンを象徴するUni Boysのこの新境地は、The Lemon Twigsのファンなど、良質なメロディを愛するリスナーにとって必聴の仕上がりだ。ジャンルの愛好家を熱狂させること間違いなしの本作は、彼らが単なる期待の新星ではなく、シーンの決定的な存在であることを証明する一作となるだろう。

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アコースティックの静謐からグリッチのカオスまで。Maria BCが13曲の物語を通じて問いかける、破滅へと走り続ける世界の中で「繋がり」を維持するための抵抗と希望

オークランドを拠点とするアーティスト Maria BC が、Sacred Bonesからの第2弾となる3rdアルバム『Marathon』を発表しました。前作『Spike Field』が一息の長い呼吸のような作品だったのに対し、今作はよりダイナミックで変化に富んだ構成となっており、レコーディングよりもソングライティングに重点を置くことで、歌詞のテーマ性をより簡潔かつ強固に突き詰めています。

アルバムのタイトル曲「Marathon」は、幼少期に自宅の近くにあったガソリンスタンドの看板への記憶から着想を得ています。そのロゴに抱く郷愁と、石油企業が象徴する環境破壊や「アメリカの精神」という欺瞞との対比を、彼らは「サタニック・ポエトリー（悪魔的な詩）」と表現。個人の野心というミクロな視点と、破滅へ向かって走り続ける世界のエネルギーシステムというマクロな視点が交錯する、鋭い批評性を備えた一曲です。

アメリカ西海岸各地で制作された全13曲は、風通しの良いアコースティックから、カオスを体現するグリッチな歪みまで多岐にわたります。喪失や破壊といった困難な現実に直面しながらも、繋がりや親密さへの希望を捨てない本作は、脆弱な地球の上で「ただ生き延びること」や「抵抗し続けること」という、長期的な忍耐（マラソン）の意味を深く問いかけています。

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伝説的バンドIdaのDNAを受け継ぎ、幼少期からステージに立った神童。Storey Littletonが満を持して放つ、瑞々しくも洗練されたデビュー作『At A Diner』

ニューヨーク州ウッドストック出身のシンガーソングライター Storey Littleton が、来月 Don Giovanni Records からデビューアルバム『At A Diner』をリリースします。彼女は20代前半という若さですが、伝説的なインディーバンド Ida のメンバーを両親に持ち、幼少期から母 Elizabeth Mitchell の子供向けアルバムに参加したり、共にツアーを回ったりと、言葉を覚える頃から音楽と共に歩んできました。現在は再始動した Ida のメンバーとしてギターやキーボードも担当しています。

先行シングル「January」は、60年代のガールズグループを彷彿とさせるキャッチーなイントロから始まり、瑞々しく華やかなシンガーソングライター・ポップへと展開します。ゲストに Mikaela Davis のハープを迎え、かつての Natalie Prass を思わせるような、豊潤で洗練されたアレンジが特徴です。すでに数年前から Bandcamp で自作曲を公開してきた彼女にとって、満を持しての公式デビューとなります。

アルバムには、昨年公開されたタイトル曲「At A Diner」も収録。ミュージックビデオは、彼女が所属するバンド M0NOGAMY のメンバーでもある Matthew Danger Lippman が監督を務めました。「二世アーティスト」という枠を越え、幼い頃から培われた音楽的素養と独自の感性が結実した本作は、多くの音楽ファンにとって彼女自身の才能を鮮烈に印象づける一枚となるでしょう。

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独エモ・パンクの雄SHORELINE、新境地となるコンセプト盤を発表！「人生のどん底と、その先の希望」を問う新曲が解禁。エモとオルタナティブが完璧に融合した、DIY精神溢れる意欲作。

エモ・パンク/ハードコア・バンドのSHORELINEが、ニューアルバム『Is This The Low Point Or The Moment After?』を発表した。本作は2026年3月13日にPure Noise Recordsからリリース予定で、アナウンスと同時に「Sweet Spot」と「Out Of Touch」の2曲のシングルが公開されている。Hansol Seungは「『Sweet Spot』は、二人の人間が気づかないうちにゆっくりと離れていく物語を掘り下げた曲です。お互いを理解できない怒りを、ファストかつ非常にメロディックなポップ・パンク・トラックに乗せて表現しました」と語る。

『Is This The Low Point Or The Moment After?』は、人生のどん底に陥った状況を思い返し、そこから事態が好転し始めた瞬間を特定できるか、とリスナーに問いかけるコンセプトアルバムだ。ドイツ・ミュンスター出身のSHORELINE自身もこの問いに向き合い、アルバム一作を投じて回答を試みている。エモやハードコアにオルタナティブ・ロックへの新たな情熱を融合させた新曲群は、バンドを表現力の頂点へと押し上げた。練り上げられたソングライティングと、心の痛みに踏み込む歌詞が印象的だ。Hansol Seungは「このアルバムには私にとって非常に明確な転換点、いわば『どん底（low point）』があり、そこから雰囲気や楽曲がより希望に満ちたものへと変化し始めます。親しい友人たちに聴かせたところ、誰もが異なるパートを自分にとっての『どん底』だと指摘しました。それは面白いと同時に、美しいことだと感じています」と述べている。

サウンドスケープは、One Step CloserやArm’s Length、Koyoといったエモ/ハードコアの新世代から明確に影響を受けているが、同時にドイツ独自のオルタナティブ・ミュージック・シーンが衝突して生まれた唯一無二のリファレンスも感じさせる。本作は、自分たちが書きたい音楽のビジョンを明確に持ったバンドの姿を提示している。壮大なメロディとヘヴィなリフを、DIYパンクの視点による生々しく誠実なアプローチで根底から支えた作品だ。

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Julie DoironからKevin Drewまで、カナダ・インディーの至宝が集結！Status/Non-Statusが90年代のノイズと甘美な憂鬱を抱えて鳴らす帰還作

アニシナアベ族のアーティスト Adam Sturgeon 率いるコレクティブ、Status/Non-Status が、ニューアルバム『Big Changes』を3月6日にYou’ve Changed Recordsからリリースすることを発表しました。2022年の傑作『Surely Travel』に続く本作は、音楽メディア「Exclaim!」が選ぶ2026年で最も期待されるカナダのアルバムの一枚にも数えられています。

アルバムは、オンタリオ州ロンドンの古い教会を改装したSturgeonの自宅スタジオでレコーディングされました。育児という日常のルーティンと、崩壊しつつある過酷な都市生活の傍ら、月曜朝のセッションを中心に制作。プロデューサーの Dean Nelson や Matthew Wiewel と共に、家族やコミュニティを守る「供給者」としての視点が色濃く反映された作品となっています。

先行シングル「At All」には、Broken Social Scene の Kevin Drew や、OMBIIGIZI での盟友 Zoon が参加。90年代のインディーロックへの敬意が込められたノイジーかつ甘美なメロディが特徴で、音楽シーンや複雑な社会への幻滅から逃れ、自宅に引きこもって書き上げた40曲以上のアイデアから生まれました。また、Sturgeonが憧れる Eric’s Trip の Julie Doiron も参加しており、世代を超えた連帯が示されています。

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ブラックメタルの先駆者が鳴らす「究極のスラッジ・ポップ」への転生——Lantlôsが最新曲「Daisies」で見せた、重厚かつ砂糖のように甘い驚愕のサウンド

かつてブラックメタルとシューゲイザーを融合させた先駆者として知られた Lantlôs（ラントロス）が、4月3日にProphecy Productionsからリリースされる通算6枚目のニューアルバム『Nowhere in Between Forever』を発表しました。先行シングル「Daisies」は、かつての暗黒性は影を潜め、Torcheを彷彿とさせるキャッチーでアップテンポな「スラッジ・ポップ」へと大胆な変貌を遂げています。

中心人物の Markus Skye は、今作を90年代の煌びやかな世界へのスピリチュアルな旅、あるいはデジタルなミックステープのような作品だと説明しています。「Daisies」では、Discmanで音楽を聴き、スケート雑誌を読みふけった10代のノスタルジーや、当時のエモな感情を表現。ヘヴィな質感と砂糖のように甘いメロディが同居し、ニューメタル風のキャッチーさとポップな躍動感に満ちています。

しかし、本作は単なる懐古趣味にとどまりません。Skyeは意図的に「空虚なプラスチック感」をサウンドに組み込んでおり、晴れやかなオルタナティブ・ロックの裏側に、来るべき暗い時代を予感させる不穏な影を落としています。この音楽的なひねりがバンドのルーツであるブラックな過去とも繋がり、一分の隙もない名曲揃いのアルバムとして、彼らの卓越したメロディセンスを改めて証明しています。

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「絶望に沈むのではなく、主体性を奪還せよ」——気候危機や戦争が影を落とす現代に、独ポストロックBRUECKENが突き付ける「希望を維持するための問い」

絶望に沈むことが容易なほど、私たちは権力者の身勝手な振る舞いや、気候危機、戦争といった過酷な現実に全方位からさらされています。しかし、自己憐憫や実存的な恐怖に浸り、自らの主体性を放棄することは、私たちが直面する困難への最善の答えではありません。

ドイツのポストロックバンド BRUECKEN は、こうした動揺した精神状態を感情豊かな音楽へと昇華させました。2017年のデビュー以来、独自のスタイルを築いてきた彼らは、2月27日発売のニューアルバム『years that answer』からの先行シングル「questions we raise」を公開し、その音楽的境地にさらに近づいています。

「いかにして希望を持ち続けるか？」という問いを掲げた今作において、BRUECKEN は「回復力（レジリエンス）、団結、多様性」をキーワードに答えを提示しています。轟くベースラインと電子装飾を施したギターワーク、そして力強く前進するドラムが、困難に立ち向かうための強固なサウンドの土台を作り上げています。

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奇才Danny BrownからNicholas Jaar、Jorja Smithまで集結！UKの先鋭Wesley Josephが3年の歳月をかけ、自己探求の果てに完成させた至高のデビューアルバムを発表

ロンドンを拠点とするマルチアーティスト Wesley Joseph が、4月10日にSecretly Canadianからリリースされる待望のデビューアルバム『Forever Ends Someday』を発表しました。あわせて公開された新曲「Peace Of Mind」では、彼が敬愛するラッパー Danny Brown をフィーチャー。重厚なベースと歪んだ電子音が交錯するスリリングなサウンドに、両者のエネルギッシュなラップが火花を散らしています。

自ら監督を務めたミュージックビデオは、周囲で人々が殴り合い、シャンパンを撒き散らすカオスな状況の中、カメラが彼を旋回し続けるという強烈な視覚体験をもたらします。Josephはこの曲を「安らぎと不安」についての歌だと語り、物事が上手くいかない時にこそ腹の底から湧き上がる「生きるためのエネルギー」を、剥き出しのリアリズムと狂気的な映像美で表現しています。

本作は、ロンドンやLA、スイスの山奥などで3年をかけて制作され、Nicholas Jaar や Romil Hemnani、幼馴染の Jorja Smith ら豪華な布陣が参加しています。映画制作者としての顔も持つJosephは、アルバム全13曲を通じて自身の成長や記憶を映画のワンシーンのように構成しており、音楽と映像が密接にリンクした壮大なヴィジュアル・ミソロジーを作り上げています。

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学校のピアノと生活の音で編み上げた「日常と夢の境界線」――ノルウェーの森から届くJuni Habelの3rdアルバムが描き出す、孤独で美しい精神の理想郷

ノルウェーを拠点とするシンガーソングライター Juni Habel が、ニューシングル「Evergreen In Your Mind」をリリースしました。Nick Drake や Julia Jacklin を彷彿とさせる、瑞々しく透明感のある歌声が特徴的なこの楽曲は、4月10日にBasin Rockから発売される同名のサードアルバムからのタイトル曲となっています。

前作『Carvings』（2023年）以来3年ぶりとなる本作は、共同プロデューサーに Stian Skaaden を迎え、彼女の自宅や勤務先の学校のピアノ、さらには身の回りにある日用品をパーカッションとして用いて録音されました。現実の静かな片隅で紡がれた音でありながら、他者や世界との一体感を切望する「夢の中の光景」を描き出しており、相反する2つの世界が同居しています。

アルバム全11曲は、繊細さを保ちつつも、これまで以上にグルーヴや遊び心を重視した構成となっており、彼女の音楽的進化を証明しています。「過ぎ去った日々の美しさにしがみつくノスタルジー」をテーマに、忍耐強く時間をかけて磨き上げられた楽曲群は、現実と理想の狭間に漂うような、唯一無二の静謐な響きを湛えています。

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マイク1本と地下室のガラクタから生まれた救済——Crack Cloudが「究極のDIY」に立ち返り、喪失と直感の果てに辿り着いた最新ダブルアルバムを発表

カナダのアート・コレクティブ Crack Cloud が、2024年の『Red Mile』に続くニュー・ダブルアルバム『Peace And Purpose』を3月にリリースすることを発表しました。先行シングル「Safe Room」は、物憂げなフォーク調のギターと力強いドラムが印象的な、ミニマルで無骨なサウンドに内省的な歌詞を乗せた楽曲となっています。

本作に付随するビデオは、フロントマン Zach Choy の父 Danny の最期（2001年）から、結婚式やツアーの様子（2023-24年）、そして今作の制作過程（2025年）まで、20年以上にわたる複数の時代をコラージュしています。過去は消え去るのではなく、新たな記憶と共に進化し続けるというバンドの流動的な創作姿勢を象徴しており、祝祭と追悼が共存する内容です。

Zach Choy によると、本作は2024年末から1年間、自宅の地下室でマイク1本（SM57）とガラクタ同然の楽器を用いて制作されました。長く続いた喪失の悲しみの中から生まれたこのアルバムは、DIYの原則に立ち返り、直感に従って作られたといいます。その凄まじい制作プロセスを経て得られた「解放感と感謝」が、今作の核心となっています。

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