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15年ぶりのフルアルバム、ついに解禁。Seefeelが描く『太陽＋周波数』の新世界――深淵なサブベースと漂うメロディが導く、現代のサイケデリア

イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。

中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。

タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。

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Tycho – “Forge”

Tychoは本日、InterpolのPaul Banksとのコラボレーションで話題を呼んだ最新曲「Boundary Rider」の、前身でありインストゥルメンタル版となる新曲「Forge」を発表・リリースしました。本作は、NMEやCLASH、Stereogumといった主要音楽メディアから高い評価を得た「Boundary Rider」の原型となったデモ曲であり、Tychoの代表作『Epoch』時代のサウンドをさらに押し広げたような、力強く開放感のある楽曲に仕上がっています。

制作の舞台裏についてTychoは、もともとPaul Banksへボーカル提供を依頼するために送ったシンプルなデモが「Boundary Rider」へと発展した一方で、歌がない状態でも成立するインストゥルメンタルとしての魅力を再探求したと語っています。完成した「Forge」では、Zac Brownのギターを前面に押し出すことで、ボーカル版の孤独な空気感はそのままに、楽器編成がより自由に呼吸できるような広大なスペースを確保。歌モノとして書かれた楽曲を、見事にバランスの取れたインスト曲へと再構築しています。

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余白が誘う親密な独白――2000年代初頭の『クリックス＆カッツ』へのオマージュを、現代のポップソングへと昇華させたLoraine Jamesの新たな境地

Loraine Jamesが、ニューアルバム『Detached From The Rest Of You』からの先行シングルとして、Sydney Spannをフィーチャーした「In A Rut」をリリースしました。本作は、内面的な葛藤と自信の喪失、そしてそこからの脱却を描いたパーソナルな作品です。2025年にAnysia Kymと共作した経験を経て、彼女のスタイルは従来のクラブサウンドから、より精密でポップなソングフォームへと進化を遂げています。

サウンド面では、Aoki TakamasaやRyoji Ikedaといった2000年代初頭の「クリックス＆カッツ」から着想を得ており、極限まで削ぎ落とされたグリッチやクリック音が特徴です。最小限のキーボードと「余白」を活かしたプロダクションが、彼女の歌声を際立たせています。本人が冗談めかして「IDMポップスター・アルバム」と称するように、これまで以上に自身の声をミックスの前面に押し出すことで、新たな自信を表現しています。

アルバム全体を通して、彼女は気取らない歌唱やラップ、語りを通じて、自身の欠点を受け入れていくプロセスをありのままに描き出しています。また、今作ではゲストアーティストの独創性をより深く信頼しており、先行曲でのSydney Spannとのデュエットをはじめ、他者との調和がアルバムに豊かな広がりをもたらしています。

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IDMの伝説Squarepusherがオーケストラに挑む：新作『Kammerkonzert』で描く、緻密な作曲術とレイヴ精神の衝突

エセックスを拠点とする多作なプロデューサーであり、IDM界のレジェンドとして知られる Squarepusher こと Tom Jenkinson が、ニューアルバム『Kammerkonzert』を4月にリリースすることを発表しました。本作はオーケストラ音楽への本格的な進出を掲げた作品であり、先行シングル「K2 Central」では、彼が作曲家としての役割を見事に果たしている様子を聴くことができます。

ストリングスを導入しながらも、Tom Jenkinson は本作が自身のルーツであるハードコア・レイヴに忠実であることを強調しています。「音楽において違法なアイデアなど存在しない」とプレスリリースで語る彼は、ブレイクビーツと弦楽四重奏という異色の組み合わせに挑戦。両者の欠点を引き出すという落とし穴を回避し、単なる形式的な融合ではない真の音楽的実験を追求しました。

先行シングル「K2 Central」では、アコースティックな弦楽器の響きと激しいブレイクビーツが真っ向からぶつかり合う、スリリングなサウンドを体験できます。このアルバムは、ジャンルを横断するプロジェクトに伴うリスクに真っ向から立ち向かう姿勢を示しており、遊び心に溢れながらも、Squarepusher らしい妥協のない芸術的なステートメントとなっています。

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Nadī – “You Were Mine”

Nadiの最新作は、完全に失われたわけではなく、生きているにもかかわらず突如として手が届かなくなってしまった存在への「静かな喪」の時期に書かれました。楽曲はまず、ドラム、ベース、そしてアンビエンスによるインストゥルメンタルとして形作られ、怒りや憂鬱、自制心が混ざり合う感情の不在への応答として表現されました。冬の都市を雨の中で歩くようなダークなエネルギーを纏いつつ、ヴォーカリストの Elisa が加わったことで感情の核心が具現化されました。彼女のヴォーカルは寝室で素早く録音され、説明を必要としない即時性を持って楽曲に命を吹き込んでいます。

制作過程において Nadi は、技術的なコントロールよりも、不慣れな手法を通じて感情の深みを引き出すことに焦点を当てました。スネアのフィルタリングやハーモニーの再構築、生々しいヴォーカル処理は、洗練させるためではなく、未解決のまま残る愛の重みを強調するために用いられています。本作は悲しみを解決しようとするのではなく、より大きなシステムに翻弄される人々の喪失を映し出す鏡として存在しています。よりダークでダイレクト、そして好奇心と新たな学びへの規律に突き動かされた、アーティストとしての重要な転換点を示す一作です。

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Chris Rosenau & Nick Sanbornが新作『Two』を発売。先行曲「Walrus」解禁、20年来の親友が贈る「言葉なき対話」の深化。

Chris Rosenau (Collections Of Colonies Of Bees, Pele) とNick Sanborn（Sylvan Esso）の二人は、2026年3月20日にPsychic Hotlineからリリースされるニューアルバム『Two』より、第1弾シングル「Walrus」を発表しました。二人のコラボレーションは、2017年にノースカロライナ州のホームスタジオで録音された2019年の佳作『Bluebird』から始まりました。前作が偶然の産物であったのに対し、本作はパンデミックや多忙な活動期間を経て、4年ぶりにダーラム近郊の森にあるスタジオ「ベティーズ」で再会したことから形作られました。

今回の制作において、二人はあえて「準備をしないこと」を準備としました。Rosenauは未知のギターチューニングを採用し、Sanbornは使い慣れたライブ用機材をあえて解体・再構築することで、身体に染み付いた記憶（マッスル・メモリー）を排除し、リアルタイムの対話に集中しました。制作順に収録された6つの楽曲は、初日に生まれた「Ghost Sub」から最終日に空港へ向かう直前に完成した「Two」まで、二人の迷いのない音楽的交流を鮮明に記録しています。

アルバムの核となるのは、二日酔いの朝にピアノ一本で録音された楽曲「Kay」です。電子楽器を脇に置いて生まれたそのサウンドは、眠りから覚め、光に心を揺さぶられる瞬間のような美しさを湛えています。前作で見せたわずかな不安は消え去り、互いへの信頼に基づいた「完璧な瞬間」を見つけ出した喜びが全編に溢れています。20年来の友人が、言葉を介さずとも深い共鳴を繰り広げる『Two』は、純粋な創作の喜びを体現した作品となっています。

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Fakear – “those trees”

Fakearは、わずか数年でフランスのエレクトロニック・ミュージック・シーンを牽引する中心人物の一人となりました。Fred AgainやFour Tet、Bonoboといった巨匠から、Sammy Virji、Camouflyといった現代的な感性を持つアーティストまで幅広く共鳴する彼は、現在のフランスにおけるベース・ミュージック・シーンの再興を象徴する存在です。

そんな彼の新曲「Those Trees」は、これまでの作品よりも夜の静寂を感じさせる、魔法のような魅惑に満ちたトラックです。森林へのオマージュであり、ただ静かに物事を見つめる時間をテーマにした本作は、子供と大人の対話を通じて、世界を初めて発見し、身近な光景に驚きを感じる「純粋な心」へと優しく語りかけます。

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Loupe – Oh, To Be (Styrofoam Version)

Arne Van Petegemが、自身のソロプロジェクトであるStyrofoam名義で、Loupeの最新アルバムのラストを飾る楽曲「Oh To Be」のリワークを手がけました。これまでにThe Postal ServiceやJimmy Eat World、Mùmといった数々の名だたるアーティストのリミックスを担当してきた彼は、本作でもその卓越した手腕を発揮しています。

今回のリワークでは、細かく刻まれたパーカッションとループするボーカル、そして渦巻くようなシューゲイザー・ギターが幾重にも重なり、穏やかながらも確かなビートによって構築美の際立つサウンドへと昇華されています。その中心でNinaの歌声がほぼ原形のまま漂うことで、楽曲に広大な空間美とインディー・エレクトロニカ特有の浮遊感を与えており、原曲とは異なる新たな魅力を引き出しています。

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Green-Houseの最新作『Hinterlands』がGhostlyより登場。細野晴臣やFFの要素を織り交ぜ、バイオミミクリーを掲げた重層的な音響で、自然と調和する理想郷を描く。

Olive ArdizoniとMichael FlanaganによるデュオGreen-Houseが、新天地Ghostly Internationalから3枚目となるアルバム『Hinterlands』を3月にリリースします。2025年のロサンゼルス山火事という過酷な環境下で制作された本作は、単なるアンビエントの枠を超え、IDMや現代音楽の要素を飲み込んだ重層的な仕上がり。環境不安や政治的な閉塞感が漂う時代において、あえて「幸福」や「喜び」という感情を肯定し、ユートピア的な理想を共有するための道具として、極めて誠実でラジカルな音楽を提示しています。

先行シングル「Farewell, Little Island」は、テクノロジーによって沈む村を描いたアニメ映画から着想を得ており、軽やかなギターサンプルが静かな美しさと悲劇の絶妙なバランスを保っています。アルバム全体では、細野晴臣の『パシフィック』を彷彿とさせる「Sun Dogs」や、ファイナルファンタジーの音楽（特にチョコボの記憶）へのオマージュを感じさせる「Valley of Blue」など、多彩な影響源が螺旋状に絡み合っています。彼らが提唱する「バイオミミクリー（生物模倣）」の概念が、オーケストラのような壮大な響きとなって結実しました。

ビジュアル面では、ヨセミテ国立公園などで撮影した風景を水滴越しに拡大したマクロ写真のアートワークを採用。これは、有機的な自然とデジタルな音響工作が交錯する彼らの音楽的な小宇宙（マイクロコスモス）を象徴しています。サニベル島での幼少期の記憶から山々の広大な景色まで、リスナーを空想の旅へと誘う本作は、驚異の念の裏にある深い憂慮さえも慈しみ、音楽によって自然界との繋がりを再生させようとする彼らの揺るぎない信念の証明です。

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alovesopureが新曲「my new normal」を公開。重音とノイズの経験を糧に、4作目『BITCRUSHER』では至福の響きと激しさが共存する独自のバランスへ到達。

Alovesopureが、2026年のニューアルバム『BITCRUSHER』より、最新シングル「my new normal」を公式ミュージックビデオと共に公開しました。前作『You’ll Be a Memory』以降、中心人物のDavilmarはハーシュノイズや圧倒的な重音を放つ別プロジェクトを展開してきましたが、本作ではそれらの過激な表現の中間地点にある新たな境地を切り拓いています。

4枚目のフルアルバムとなる『BITCRUSHER』は、音と感情が激しく衝突する中で、夢心地でノスタルジック、かつ至福を感じさせる独自のバランスを実現した作品です。これまでの多岐にわたるプロジェクトで培われた創造性が、alovesopureという枠組みの中で、より洗練されたサウンドとして結実しています。

本作は、思索にふける際の静かなBGMとしても、光に向かって突き進む肉体のエネルギー源としても機能する、無限の汎用性を備えています。聴き手の状況や目的地に合わせてその姿を変え、日常生活のあらゆる瞬間に寄り添う、まさに「新しい日常（my new normal）」を象徴するような一枚となっています。

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