Blossom Hill – “Foreign Concept”

ベルリンを拠点に活動するプロデューサーBlossom Hillが、セカンド・ミニLP『Growing Pains』より先行シングル「Foreign Concept」をリリースしました。コラボレーターのWilson Bradburyとともにポーランドの山奥に位置する山小屋に籠もり、わずか1週間のリトリートの中で書き上げられたという本作。UKクラブ・ミュージックやトリップ・ホップの骨組みに、感情豊かなエレクトロニカの要素を巧みに融合させた、深い没入感を与えるトラックに仕上がっています。

悲嘆やアイデンティティの再定義といった個人的なテーマを探求する中で生み出された本楽曲は、緻密に重ねられた音のテクスチャーと断片的なボーカル、そして直感的なアレンジメントが強烈な印象を残します。静かに心を沈めさせる内省的なリスニング体験でありながら、同時にフロアへと身体を突き動かすようなエネルギーを兼ね備えており、ミニLP『Growing Pains』の深化された世界観を雄弁に物語る一曲です。


Blossom Hill & OLAN – “Spirit Animal”

Blossom HillとOLANのコラボレーションによるニューシングル「Spirit Animal」は、新進気鋭のレーベルall my thoughtsからリリースされた注目作です。アトランタを拠点に活動するマルチインストゥルメンタリスト兼プロデューサーのOLAN(Luzana Flores)が得意とするエモーショナルなソングライティングと、エレクトロニック・ミュージックのディープな質感が融合。レーベルの主宰者であるAnjunadeep周辺のファンも含め、ダンス・ミュージック・シーンで広く注目を集める仕上がりとなっています。

本作は、繊細でありながらもしっかりとした推進力を持つビートと、オーガニックなインディー・ポップの要素が見事に調和したクオリティの高いトラックです。「Spirit Animal」というタイトルの通り、人間の内面にある本能的な感覚やスピリチュアルな繋がりを想起させるような、浮遊感と力強さを兼ね備えた独特のサウンドスケープを提示しています。

Luc Veermeer – “FAKE”

南アフリカ・ケープタウン出身のプロデューサー兼アーティストである Luc Veermeer が、Seb Wildblood が主宰するレーベル「all my thoughts」から、デビューEP『Elsewhere』のリリースを発表し、先行シングルとして新曲「FAKE」を公開しました。

本作は、彼の洗練されたエレクトロニック・ミュージックのセンスが光る仕上がりとなっており、今後のアーティストとしての本格的な躍進と、近くリリースを控えるEPの世界観を占う上で、極めて重要な位置づけのリードトラックとなっています。


Birthday in Texas – “Sugarblood”

グラスゴーを拠点に活動するデュオBirthdays in Texasが、デビューEP『No Bad Trips』をリリースしました。本作は印象的なボーカルフックとコード進行を中心に構築されており、感情豊かなソングライティングとクラブ仕様のプロダクションが絶妙なバランスで共存しています。エレクトロニック・ミュージックの制作における、より直感的でストレートなアプローチが見事に捉えられた作品です。

EPのトラックリストは多様な表情を見せており、メロディックで高揚感のある「Sugarblood」から、ハウスの力強いグルーヴが推進力となる「Smoke Break」、そしてダークで鮮烈な情景を描き出す緊張感に満ちた「Endless」へと展開します。リスナーを惹きつける高揚感とインダストリアルな質感を行き来する、鮮烈なデビュー作に仕上がっています。


Birthday in Texas – “No Bad Trips”

ロンドンを拠点に活動するインディー・エレクトロニック・アーティスト、Lily Juniperの新曲「Who Am I, You?」は、複雑な家庭環境で育ったすべての人に捧げられた一曲です。「氏か育ちか(遺伝か環境か)」という葛藤や、居場所への切実な渇望を掘り下げており、「ホーム(家)とは場所なのか、それとも感情なのか」という根源的な問いを投げかけています。

制作面では、yours.trulyが持ち前の質感豊かなプロダクションを発揮し、初期のMaribou Stateにインスパイアされたサウンドを展開しています。オーガニックな温かみとアナログ特有のノイズ(ファズ)を融合させた重層的な仕上がりとなっており、楽曲に込められた内省的なテーマを、深みのある音像で描き出しています。


Nadī – “You Were Mine”

Nadiの最新作は、完全に失われたわけではなく、生きているにもかかわらず突如として手が届かなくなってしまった存在への「静かな喪」の時期に書かれました。楽曲はまず、ドラム、ベース、そしてアンビエンスによるインストゥルメンタルとして形作られ、怒りや憂鬱、自制心が混ざり合う感情の不在への応答として表現されました。冬の都市を雨の中で歩くようなダークなエネルギーを纏いつつ、ヴォーカリストの Elisa が加わったことで感情の核心が具現化されました。彼女のヴォーカルは寝室で素早く録音され、説明を必要としない即時性を持って楽曲に命を吹き込んでいます。

制作過程において Nadi は、技術的なコントロールよりも、不慣れな手法を通じて感情の深みを引き出すことに焦点を当てました。スネアのフィルタリングやハーモニーの再構築、生々しいヴォーカル処理は、洗練させるためではなく、未解決のまま残る愛の重みを強調するために用いられています。本作は悲しみを解決しようとするのではなく、より大きなシステムに翻弄される人々の喪失を映し出す鏡として存在しています。よりダークでダイレクト、そして好奇心と新たな学びへの規律に突き動かされた、アーティストとしての重要な転換点を示す一作です。

Crook Decker – Silver Spade

オールド・ケント・ロードのメゾネットの裏手、薄いテラスの壁が連なり、空気が重く澱んだ場所で、Crook Deckerは生まれました。経験豊富な二人のリバーボート・ギャンブラー、Jude LilleyとSonnyは、仲間たちの助けを借りて、この孤独な沼地の住人の物語を紡ぎ出しました。

この物語の「無知は至福」というマントラは、ほんの表面的なものに過ぎません。目を閉じても光は見えないからです。

ロックダウン中の実験として始まったこのプロジェクトは、5年をかけてより深い情熱的なプロジェクトへと進化しました。Judeにとっては、ビートやサンプリングへの関心を探求する機会となりました。Sonnyにとっては、シンガーソングライターという設定でプロデュースする場を提供しました。二人とも、それぞれのメインプロジェクトから解き放たれていました。

Crookの都市の沼地では、バーモンジーの排水溝の下でワニが獲物を狙い、アナコンダはトロフィーとして狩られます。魔術めいた地元住民は骨のスープや釣り針を取引し、ゆすりや交渉を同等に行います。時々(しかしめったにないことですが)、Crookは故郷を恋しがります。それがどこであれ。ほとんどの日、彼は楽園を謳歌し、周囲の奇妙な美しさに思いを馳せます。そこでは高層ビルの光が爬虫類の目に姿を変え、ホタルがきらめく星になります。毎日、彼は一歩前へ進もうと試み、後ろを振り返らない人生を送ることを願っています。