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トリップ・ホップとニューメタルの闇が交差する。Portrayal of Guiltが最新作で提示する、最も予測不能で『醜悪』な進化

オースティンの超個性的バンド Portrayal of Guilt（以下POG）が、2026年4月24日に Run for Cover から4枚目のフルアルバム『…Beginning of the End』をリリースします。2023年のコンセプト作『Devil Music』を経て、結成から10年足らずで独自の音楽エコシステムを築き上げた彼ら。本作でも既存のラベルを拒絶し、ヘヴィ・ミュージックのあらゆる境界を侵食する、恐れを知らぬ実験精神を貫いています。

先行公開された2曲は、バンドの予測不能な進化を象徴しています。「Ecstasy」では、耳をかきむしるような金属的なギターと過酷なボーカルに、トリップ・ホップのブレイクビートを融合。一方「Human Terror」では、意外にもニューメタルのグルーヴを大胆に取り入れ、従来の激しさに新たな中毒性を加えています。これらの楽曲は、Deftones や Massive Attack のような偉大な先人たちの影響を、POG独自の禍々しい力へと昇華させたものです。

今作を携え、同じくオースティンの異才 Street Sects や、再結成したスクリーモの伝説 pageninetynine らと共に北米ツアーを行うことも発表されました。録音は Phillip Odom、マスタリングは Will Yip が担当し、約32分間に11曲の衝撃が凝縮されています。スクリーモやブラックメタルを出発点に、インダストリアルからダーク・アンビエントまでを横断してきた彼らの、10年間の革新の集大成と言える一作です。

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新旧メンバーの化学反応と多彩なゲスト陣の参加、ストリングスが織りなす重層的なアンサンブルが提示するデスメタルの新たな地平

ニューヨークおよびニュージャージーのアンダーグラウンド・シーンのベテランたちによる5人組デスメタル・グループ、REEKING AURAが2026年に帰還します。Profound Lore Recordsより4月17日にリリースされるセカンドアルバム『On the Promise of the Moon』は、ニューヨーク州キンダーフックのOK Studiosで録音され、伝説的なDan Swanoがミックスとマスタリングを担当。2025年リリースのEP『Fires in Deep Frost』をベースに、彼らのルーツである残虐でガテラルなサウンドを維持しつつ、ダークでメロディックな雰囲気を構築しています。

メンバーには、前作から引き続きギタリストのTerrell Grannum（Thaetas）とRick Habeeb（Grey Skies Fallen）、ヴォーカリストのWilliam Smith（Afterbirth）が名を連ねています。さらに、ドラマーのHudson BarthとベーシストのTJ Coon（共にTrog）が新たな血として加わり、全メンバーが作曲プロセスに深く関与した強力な布陣となっています。

また、本作にはゲスト・ヴォーカリストとしてEston Browne（Vulnificus）とJon Berg（The Path）が参加しているほか、Ben Karas（Slaughtersun）によるストリングス・アレンジもフィーチャーされており、作品にさらなる深みを与えています。

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砂漠の孤独から響く「愛と喪失」の独白――Kathryn Mohr が『Carve』で到達した境地

ベイエリアを拠点とするアーティスト Kathryn Mohr が、4月17日に The Flenser からリリースされるセカンドアルバム『Carve』より、先行シングル「Property」を公開しました。本作はモハベ砂漠の移動式住宅や古い監獄風の宿に独り籠もり、アコースティック・ギターとフィールドレコーダーのみで録音された作品です。「喪失の後遺症ではなく、親密さそのものに付随する悲しみとしての愛」をテーマに、5年という長い歳月をかけて紡がれました。

歌詞には、ニードルズからバーストウへ向かう砂漠のドライブ風景や、内面に刻まれた「彫られた場所（carved place）」、そして生存の限界に対する疲弊が、鋭く断片的なイメージで綴られています。「Property」は、逃れられない過去の記憶や感情的な距離感と向き合いながら、単なる生存を超えて、信頼や感情を取り戻すための「生を切り拓く（carve）」痛切なプロセスを象徴しています。

アルバムのミックスは、レーベルメイトである Agriculture の Richard Chowenhill が担当。安易な救いや解決を提示するのではなく、悲しみを愛の一部として受け入れ、緊張感の中に踏み留まる姿を記録しています。砂漠の過酷な静寂を鏡のように映し出したサウンドは、未処理の記憶や孤独を抱えながらも、他者との繋がりを希求する人間のレジリエンス（回復力）を浮き彫りにしています。

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デトロイトのTEMPLE OF VOID、新作『The Crawl』を投下。デス・ドゥームの枠を超え、グランジやポストパンクを融合。生々しく人間味溢れる、次世代デスメタルの先触れ。

デトロイトのデス・ドゥーム・メタルバンド Temple of Void が、今春リリース予定の通算5作目となるフルアルバム『The Crawl』より、タイトル曲となる先行シングル「The Crawl」を公開しました。本作は、彼らの代名詞である圧倒的なデスメタルの重量感と、じわじわと侵食するようなドゥームの空気感が見事に融合しており、立ち止まることのない執拗な攻撃性が際立つ一曲に仕上がっています。

2020年の前作『The World That Was』以来となる本アルバムにおいて、バンドはより研ぎ澄まされたソングライティングを披露しています。新曲「The Crawl」は、過去作から受け継がれる「恐怖と腐敗」の感覚を維持しつつも、より焦点の定まった力強いサウンドを構築。浸食や葛藤、そして制御が崩壊していく様を反映したというその音像は、決して急ぐことなく、しかし確実に聴き手を追い詰めていきます。

アルバム『The Crawl』は、Relapse Records より2026年3月20日にリリースされます。物理的な破壊力と精神的な圧迫感を兼ね備えた本作は、現代デス・ドゥーム・シーンにおいて彼らの地位をさらに強固なものにするでしょう。現在、タイトル曲は各ストリーミングプラットフォームで配信されており、アルバム全貌への期待がさらに高まっています。

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trauma rayが描く、美しき絶望のカーニバル。新作EPから届いた「Hannibal」は、期待と落胆の狭間で揺れる心を抉る重厚な一撃。シューゲイザーの枠を越え、グランジの深淵へと突き進む。

2024年のデビュー作『Chameleon』で脚光を浴びたフォートワースのヘヴィ・シューゲイザー・バンド trauma ray が、2月にリリースされる新作EP『Carnival』から、先行シングル「Hannibal」を公開しました。本作は、Failure のようなスペーシーなオルタナティブ・ロックと、Alice In Chains の重厚なグランジの要素を融合させ、美しいメロディと強靭なギター・リフを交錯させた一曲です。

ボーカルの Uriel Avila によると、「Hannibal」は「個人として最善を尽くしながらも、期待に応えたい相手の目には不十分だと映ってしまう感覚」について書かれています。彼が成長過程で直面した父親や宗教との葛藤、そして近年周囲から向けられる厳しい視線など、自身の内面的な戦いが歌詞のインスピレーションとなっており、その切実な思いが楽曲の激しい熱量へと昇華されています。

あわせて公開された Elliot Truman 監督によるミュージックビデオは、楽曲が持つ直感的なムードを視覚化し、EP『Carnival』全体を貫くテーマへの旅の始まりを告げています。繊細な旋律と破壊的なサウンドのコントラストは、彼らが単なるシューゲイザーの枠に留まらず、より深淵でヘヴィな領域へと進化を遂げたことを鮮烈に印象づけています。

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ゲストなし、二人だけの純化された深淵：名匠 Brad Wood と Mark Rothko の芸術が共鳴する Sunn O))) 渾身のセルフプロデュース作

シアトルの実験的ドローン・デュオ Sunn O))) が、自身の名を冠したセルフタイトルのニューアルバムを今春 Sub Pop からリリースすることを発表しました。2019年の『Pyroclasts』以来となるスタジオ・アルバムであり、先行公開された10分に及ぶ終曲「Glory Black」は、重厚なギターリフから Erik Satie 風のミニマルなピアノへと展開する、彼らの新たな深化を象徴する楽曲となっています。

本作は長年のパートナーである Stephen O’Malley と Greg Anderson の二人だけで制作され、外部のゲストを一切入れずに録音されました。プロデューサーには Brad Wood を迎え、窓から木々が見える彼のスタジオの環境が、二人の創作意欲を刺激したといいます。アートワークには画家 Mark Rothko の作品が起用され、ライナーノーツをイギリスの作家 Robert Macfarlane が執筆するなど、視覚的・文学的にも極めて純度の高い芸術作品に仕上がっています。

Greg Anderson は、近年の二人だけによるライブパフォーマンスで生まれた新鮮なエネルギーが、スタジオでの予期せぬ進化に繋がったと語っています。日常の喧騒を離れ、暗闇の中でキャンドルを灯して聴くことを促すような深い没入感を持つ本作は、ドローン・ミュージックの先駆者である彼らが、原点回帰と未知の領域への挑戦を同時に成し遂げた、静寂と轟音の極致とも言える一作です。

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「歌詞として伝えるべき言葉」が、悲劇の先にあった。カナダのMATADORが全編ボーカル導入という大胆な変貌を遂げた新章『Above, Below and So』を発表

カナダを拠点に活動するポストロック／ポストメタル・バンドMATADORが、ニューアルバム『Above, Below and So』を2026年2月27日にChurch Road Recordsからリリースすることを発表した。本作は『They Were Here Before Us』『The Surge』に続く彼らの3枚目のアルバムとなる。リリースに先駆け、アルバムの幕開けを飾る楽曲「The House Always Wins」が公開された。

特筆すべきは、この「The House Always Wins」がMATADORにとって初めてボーカルを取り入れた楽曲である点だ。バンドの創設者でありメインソングライターのJames Kirkは、これまで「歌詞として伝えるべき重要なことがない」と感じていたため、過去の作品はすべてインストゥルメンタルだったと語る。しかし、親しい友人の死という悲劇に直面したことで、言葉が自然と溢れ出してきたという。

James Kirkにとって、この曲の執筆とレコーディングはカタルシスを得るためのプロセスであり、アルバム全体のトーンを決定づけるものとなった。この一曲が扉を開いたことで、アルバムの他の楽曲にも歌詞が付随することとなり、バンドにとって大きな進歩を象徴する一作に仕上がっている。友人の喪失という深い感情が、MATADORのサウンドに新たな次元の深みをもたらした。

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LA移住後初のフルアルバム：ドゥームゲイズの Blackwater Holylightが『Not Here Not Gone』をリリース決定、光と闇の二面性を探求

ロサンゼルスを拠点とする「ドゥームゲイズ」トリオ、Blackwater Holylightは、4作目のフルアルバムとなる『Not Here Not Gone』を正式に発表しました。この10曲入りのプロジェクトは、Suicide Squeezeより1月30日にリリースされる予定です。これは2021年のアルバム『Silence/Motion』に続く作品であり、バンドがオレゴン州ポートランドからL.A.へ移住して以来、初めてのフルアルバムとなります。バンドは、このアルバムが音響的にもテーマ的にも光と闇の二面性を探求しており、楽曲によっては「捕食者」となり、またある曲では「獲物」となる、と述べています。

アルバムの発表と同時に、コレクションからの先行シングル「Heavy, Why?」のミュージックビデオが公開されました。このトラックは、サイケデリックで憂鬱なベースグルーヴと、激しいドラムが特徴です。ボーカリスト兼ベーシストのサニー・ファリスは、この曲が「自己から背を向けられることの、辛く、孤独で、苦しく、重い経験」に疑問を投げかけるものだと説明しています。今作は、デイヴ・サイテック（TV on the Radio）によるプロダクション作業が特徴的であり、ソニー・ディペリ（Narrow Head、DIIV）によってエルパソ近郊のSonic Ranch施設でレコーディングされました。

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ドローン・メタルと哲学の融合：Shrine Maidenが新作『A Theory of /Cloud/』と先行シングル「And I Arise (reprise)」で描く光と闇のダイナミクス

夫妻によるドローン・メタル・バンド、Shrine Maidenが、ニューアルバム『A Theory of /Cloud/』からの先行シングル「And I Arise (reprise)」をリリースしました。この曲は、Ryan BetschartとRachel Nakawatase両名のボーカルをフィーチャーしており、轟音のリフに満ちた攻撃的なサウンドでありながら、彼らの特徴である「光と闇」のダイナミクスを完璧に表現しています。Ryanの喉をえぐるようなスクリームは、Rachelのメロディックなカウンターメロディによって和らげられ、Midwife、King Woman、Thouといったバンドのファンにとって、その中間的なサウンドは心地よいものとなるでしょう。

最新作『A Theory of /Cloud/』は、フランスの哲学者Hubert Damischの美学理論に大きく影響を受けており、メタルというジャンルに現代的な知性と詩情をもたらしています。Shrine Maidenは、磨り潰すようなスローモーションのリフや叫ぶようなボーカルを、ダークなアンビエント・サウンドスケープに織り交ぜています。LyciaやThis Ascensionのようなポスト・ゴスバンドのエッセンスに加え、The BodyやThouを思わせるドゥーム・ドローンやブラッケンド・メタルの爆発的なサウンドも取り入れ、彼らが実験的メタルシーンの豊かなエコシステムの中で確固たる地位を築いたことを証明しています。アルバム全体は、Damischの「雲の理論」に基づき、線形遠近法の限界がもたらす「対立的な要因」を音で探求しています。

コンセプトの複雑さに加え、アルバムには天候や火山、そして末期資本主義が引き起こす不安といった個人的なテーマも反映されています。また、Rachelが幼少期に学んだハワイの伝統的な舞踊や歌、祈りといった要素も取り入れられています。彼らの作品は、「ダーク」や「ヘヴィ」といった言葉では捉えきれない、より複雑で入り組んだ種類の美を追求しています。これは、Shrine Maidenがジャンルの境界線を越え、異なる感覚に美学理論を解釈し直していることを示しており、RyanとRachelの夫婦としての愛も楽曲を通して表現されています。

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20年の歴史が生んだ転換点：Author & Punisherが『Nocturnal Birding』で示す、グローバルなコラボレーションと自然への回帰Titanis

結成20周年を迎えたAuthor & Punisherが、キャリア史上最も多岐にわたるコラボレーションを行った新作アルバム『Nocturnal Birding』を発表しました。創設者のTristan Shoneは、このアルバムで、鳥のさえずりを音楽に取り入れるというユニークな試みを行っています。

Shoneによると、アルバムの楽曲は鳥のさえずりをベースに作られています。例えば、「Rook」のメロディは、実際にはカラスの一種であるルークの鳴き声を模倣したものです。彼は、リサーチや野生で聞いた鳥の鳴き声のリズムとメロディを、ギターリフの出発点としました。これは、自然界のサウンドと彼のトレードマークである機械的なサウンドが融合した、稀有な作品となっています。Shoneは、このインスピレーションを、米墨国境での人道支援活動中に得ました。彼は、国境付近の自然の中で常に聞こえてくる鳥のさえずりと、そこで起きている残酷な現実に目が開かれたと語っています。

アルバムには、さまざまなアーティストが参加しています。フランスのアーティストLucile Lejolyがアートワークを手掛け、Will Putneyがミキシングとマスタリングを担当。音楽面では、フランスのFange、インドネシアのKuntari、そしてニューヨークのMegan Oztrosits（Couch Slut）がゲストとして参加しています。特に、先行シングル「Titanis」のミュージックビデオは、スタジオ録音にも参加したKuntariと共にインドネシアのバリ島で撮影されました。Kuntariは、彼らのオーガニックなサウンドとShoneのインダストリアルなサウンドが想像を超えて融合したこと、そして制作過程が「最高に壮大で、同時に陽気だった」と語っています。

アルバムのクレジットには、「抑止による残酷な政策のため、メキシコから米国への国境を越える旅で命を落とした人々に捧げる」というメッセージが記されており、Shoneの国境でのボランティア活動が作品に深く影響を与えていることが分かります。

Shoneはこれまでもコラボレーターを迎えてきましたが、今作ではギタリストのDoug Sabolick（Ecstatic Visionなど）が初の正式なバンドメイトとして参加しました。彼のギターは、メロディと重厚な音色でShoneの音楽を補完し、『Nocturnal Birding』のパーソナリティを形作っています。Shoneが自身の芸術的な「快適ゾーン」から抜け出し、外部からの創造的なインプットを歓迎したことが、本作の成功に繋がりました。

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