インディー・シーンの交差点。This Is Loreleiの傑作をHayley Williams、WaxahatcheeやJeff Tweedyらが祝福する、究極のカバー・コレクション

Water From Your EyesのNate Amosによるソロプロジェクト、This Is Loreleiが、2024年の傑作『Box For Buddy, Box For Star』の「スーパー・デラックス・エディション」をリリースすることを発表しました。昨年リリースされたMJ LendermanやSnail Mail参加のデラックス盤をさらに拡張した本作は、オリジナル全曲のカバー版を収録。Waxahatchee、Momma、SASAMI、Tim Heidecker、そしてJeff Tweedyといった豪華な顔ぶれが参加する、まさに集大成的な内容となっています。

この発表に合わせて、ParamoreのHayley WilliamsとDaniel Jamesによる新デュオ、Power Snatchによる「Perfect Hand」のカバーが公開されました。もともとWater From Your EyesのファンだったというHayleyは、今月開催される彼女の初のソロツアーに同バンドをオープニングアクトとして迎えるなど、両者の関係は非常に緊密です。今回のカバーでは、オリジナルの気だるいリズムを独自の解釈で再構築しており、原作者であるAmos自身もバックボーカルで参加しています。

Power Snatchにとって、このカバーはユニット結成のきっかけとなった重要な楽曲です。Daniel Jamesは「Nateの歌詞とメロディの自然なあり方が、このプロジェクトにふさわしい場所へと翻訳することを容易にしてくれた」と語っています。また、Amosも彼らの解釈を「超現実的で美しい」と絶賛。一足先に公開されたこの楽曲は、ファンの間でカルト的な人気を誇る本アルバムが、多くのアーティストにとっての「インスピレーションの源」であることを改めて証明しています。

Erin Rae – “Whip-Poor-Will” (Jason Molina Cover)

ナッシュビルを代表するシンガーソングライター Erin Rae は、2018年のデビュー作『Putting On Airs』で高い評価を得て以来、シーンの重要人物として着実にキャリアを築いてきました。2022年の最新作『Lighten Up』では、Jonathan Wilson や Kevin Morby といった新たな協力者を迎え、自身の音楽性を大きく進化させています。サイケデリアやコスミック・カントリー、さらにはトパンガ・キャニオンを彷彿とさせるインディー・フォークが融合したそのサウンドは、Pitchfork や Rolling Stone をはじめとする多くのメディアから絶賛を浴びました。

彼女の卓越した才能は、業界内でも厚い信頼を得ています。2019年にはアメリカーナ・ミュージック・アワードで「新人賞」にノミネートされ、2023年のニューポート・フォーク・フェスティバルでは、Brittany Howard や Mavis Staples など数多くのステージに客演し、最も多くのゲスト出演を果たしたアーティストに贈られる「ジム・ジェームス賞」を受賞しました。Angel Olsen や Father John Misty といった名だたるアーティストのツアーサポートも務めており、現代のフォーク/アメリカーナ・シーンにおいて欠かせない存在となっています。

Jerry PaperがOMDの名曲をカヴァー!新作EP『BOiNK!』より、シュールでレトロな「Souvenir」がStones Throwから先行配信。

Jerry Paperが、Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD)による1981年の名曲「Souvenir」のカヴァーをリリースしました。この楽曲は、3月20日にStones Throwレーベルからリリース予定のニューEP『BOiNK!』に収録される先行シングルです。

彼ら特有のシュールでレトロ・ポップな感性が、80年代初頭のシンセ・ポップの金字塔とどのように融合しているのか期待が高まります。洗練されたプロダクションで知られるStones Throwからのリリースということもあり、ファン必聴の一曲となっています。

The Paranoid Style – “Passionate Kisses”

Elizabeth Nelsonが偉大なソングライターたちに抱く畏敬の念は、今週金曜日にBar/NoneからリリースされるThe Paranoid Styleの新作『Known Associates』の至る所に刻まれています。このレーベル自体、数々の名盤を世に送り出してきた伝統あるインディー・インプリントです。実のところ、Nelson自身も極めて巧みな文筆家であり、『The New Yorker』や『Oxford American』から『The Ringer』、『Golf Digest』に至るまで、ウィットに富んだ鋭いコラムを量産しています。彼女は2012年、ワシントンD.C.にて夫のTimothy Bracyと共にThe Paranoid Styleを結成しました。プロジェクトはガレージバンド的な遊び心から始まりましたが、現在では、Nelsonが深める音楽的・文学的な学識とファン心理が織りなす、独自のサブカルチャーへの野心的な探求を形にするための、変幻自在な表現手段へと進化を遂げています。

そのスタイルを象徴するように、バンド名はRichard J. Hofstadterが1964年に『Harper’s Magazine』に寄稿した影響力のあるエッセイ「アメリカ政治におけるパラノイド・スタイル」にちなんで命名されました。さらに彼らは、The dB’sのギタリストであるPeter Holsappleをもその軌跡に引き込んでいます。プロデューサー、アレンジャー、そしてプレイヤーとして卓越したスキルを持つHolsappleが、Nelsonの鋭く予測不能なストーリーテリングに合わせてバンドのサウンドを研ぎ澄ませ、形作る上で重要な役割を果たしたことは疑いようもありません。『Known Associates』の音響設定や全体のテンポ感は、その思考回路を完全に反映したものです。時としてこのアルバムは、高く評価されたMary Timonyの2024年のLP『Untame The Tiger』をより外向的にした姉妹作のようにも響きます。これは、アーティスト、バンド、そしてプロデューサーが完全に意気投合しているもう一つの好例と言えるでしょう。

The Goods – “Back To You”

The Goodsがリリースしたデジタルシングル「Back to You」は、Lookout! Recordsの重鎮、The Riverdalesによるポップパンクの名曲を大胆にカバーした一曲です。原曲の魅力を活かしつつも、彼ららしい煌めくようなパワーポップ・セレナーデへと見事に再構築されています。

フロントマンのロブ・グッドは、子供の頃にLookout!のショップでこのCDを手にして以来、人生を通してのお気に入りだったと語っています。オリジナルへの深い敬意を込めつつ、バンドとしての誇りを持って作り上げた、愛に溢れるオマージュ作品に仕上がりました。

Daffo – “I Couldn’t Say It To Your Face”

故 Arthur Russell が遺し、死後の2008年に発表され今や彼の代表作の一つとなった名曲「I Couldn’t Say It To Your Face」。このほど、ロサンゼルスを拠点とするシンガーソングライター Gabi Gamberg のプロジェクト Daffo が、同曲のカバーをリリースしました。昨年デビューアルバム『Where The Earth Bends』を放ち、Wednesday とのツアーを終えたばかりの Daffo は、原曲への深い愛からこの制作をスタート。プロデューサーの Rob Schnapf や友人たちの協力を得て、カントリーのエッセンスが漂う瑞々しいカバーを完成させました。

このカバーには、ミュージックビデオの監督を務めたインディー界の重鎮 Lance Bangs も深く関わっています。ビデオは、あえてシャッタースピードを落として光を滲ませる手法で撮影され、楽曲が持つ「去りゆく気配」や内面的な情景を幻想的に視覚化しました。また、撮影で使用されたアコースティックギターは、かつて Rob Schnapf が Elliott Smith の多くのレコーディングに貸し出していたという伝説的な逸話を持つ一本。Daffo の真摯で心奪われるパフォーマンスが、偉大な先達たちの魂と共鳴するような特別な映像作品となっています。

SPRINTS – “Deceptacon”

ダブリン出身のバンド SPRINTS が、Le Tigre のクラシックな名曲「Deceptacon」をエレクトリックに再解釈したカバーを公開しました。フロントマンの Karla Chubb は、「ギターを弾く女性で、Kathleen Hanna に影響を受けていない人はいないでしょう。この曲はダンス・パンクの金字塔であり、私たちのツアーバンでも常に流れている定番です」と、原曲への深い敬意を語っています。

かつてはフェスティバルのセットリストに遊び心で組み込んでいたというこのカバーは、今回彼らのアメリカ再上陸を記念して正式にリリースされました。アメリカのパンク・シーンへの愛とリスペクトを込めた、SPRINTS 流の「Deceptacon」は、彼らのエネルギッシュなライブ・パフォーマンスの勢いをそのまま封じ込めたような仕上がりとなっています。

Robber Robber – “Suspicious Minds”

バーモント州を拠点とする、特定の枠に収まらない独自のスタイルを持つ4人組バンド、Robber Robberが、Fire Talk Recordsとの契約後、2025年を締めくくる最後の作品としてエルヴィス・プレスリーの名曲「Suspicious Minds」のカバーをリリースしました。2024年のデビュー作で大きな話題を呼んだ彼らによる今回のカバーは、使い込まれたようなグランジ風の質感を持ち、原曲に流れる機能不全や不信感といった物語を、彼ら独自の変幻自在なスタイルへと昇華させています。

このリリースに合わせて、バンドの共同創設者であるNina CatesとZack Jamesが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。ビデオは薄暗く、非常に示唆に富んだ映像で構成されており、Robber Robberが持つ独特のビジュアル・アイデンティティと見事に融合した作品となっています。

Big Harp – “Boys Don’t Cry”

Big Harp(Chris SenseneyとStefanie Drootin-Senseneyによるデュオ)が、The Cureのカバー曲「Boys Don’t Cry」を携えて帰還しました。これは彼らにとって10年ぶりの新作であり、初期の名作『White Hat』や『Chain Letters』を輩出した古巣 Saddle Creekからの久々のリリースとなります。Bright EyesやThe Good Lifeでの活動でも知られる二人は、2010年の結成直後にわずか1週間の練習でデビュー作を録音したという逸話を持ちますが、長年のツアーを経て、そのサウンドは初期のローファイなフォーク・ロックから、よりエネルギッシュで荒々しいものへと進化を遂げてきました。

今回のリリースは、ティーンエイジャーになった彼らの娘がThe Cureに夢中になったことがきっかけで生まれました。オリジナルへの敬意を払いつつも、現在の彼らはオーバーダブやサポートメンバーを一切排した「純粋な二人編成」での演奏にこだわっています。「Boys Don’t Cry」の無駄のない完璧な構造は、余白を活かしてメロディと歌詞を際立たせる彼らの現在のアプローチに合致しました。普遍的で強固な楽曲の核を掘り起こそうとするこの試みは、彼ら自身が自らの楽曲制作において常に追求している理想の姿を反映しています。

Elias Rønnenfelt – “The Orchids”

Iceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ポストパンクの重要バンドPsychic TVの1983年のアルバム『Dreams Less Sweet』に収録されていた楽曲「The Orchids」のスタジオカバーバージョンをリリースしました。この楽曲は、以前にはCalifoneによるカバー(2005年の『Roots And Crowns』)もありました。Rønnenfeltは2024年秋にソロアルバム『Heavy Glory』を発表し、その1年後には『Speak Daggers』を続けざまにリリース、さらにDean BluntとのコラボレーションLP『Lucre』も発表するなど、精力的な活動を続けています。彼のバージョンはPsychic TVのオリジナルに近いですが、やや幻覚的な要素を帯びており、Psychic TVの共同設立者であるGenesis P-Orridgeの最後のインタビューからの音声抜粋が含まれています。

RønnenfeltはInstagramで、この楽曲は自身のお気に入りの一つであると述べ、カバー写真にはBreyer P-Orridgeの作品が使用されていることを明かしました。彼は、以前IceageがPsychic TVと食事をした際のエピソードを共有しています。そのディナー中、Genesis P-Orridgeはヴードゥー人形やケタミン、Lady Jayeについてのぼんやりとした物語を語り、皆を魅了しました。ディナー後、Genesisが杖を使って歩いていた際に、Rønnenfeltは彼女の腕を取りサポートしました。彼は、この単純で文字通りの方法で、「自分に多くのものを与えてくれた人物」に対して、一時的にその負担を分かち合うことができたと述べており、この行為を、彼が「模範者」と見なす人物への報いとして捉えています。

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