バーモント州を拠点とする、特定の枠に収まらない独自のスタイルを持つ4人組バンド、Robber Robberが、Fire Talk Recordsとの契約後、2025年を締めくくる最後の作品としてエルヴィス・プレスリーの名曲「Suspicious Minds」のカバーをリリースしました。2024年のデビュー作で大きな話題を呼んだ彼らによる今回のカバーは、使い込まれたようなグランジ風の質感を持ち、原曲に流れる機能不全や不信感といった物語を、彼ら独自の変幻自在なスタイルへと昇華させています。
このリリースに合わせて、バンドの共同創設者であるNina CatesとZack Jamesが監督を務めたミュージックビデオも公開されました。ビデオは薄暗く、非常に示唆に富んだ映像で構成されており、Robber Robberが持つ独特のビジュアル・アイデンティティと見事に融合した作品となっています。
Big Harp（Chris SenseneyとStefanie Drootin-Senseneyによるデュオ）が、The Cureのカバー曲「Boys Don’t Cry」を携えて帰還しました。これは彼らにとって10年ぶりの新作であり、初期の名作『White Hat』や『Chain Letters』を輩出した古巣 Saddle Creekからの久々のリリースとなります。Bright EyesやThe Good Lifeでの活動でも知られる二人は、2010年の結成直後にわずか1週間の練習でデビュー作を録音したという逸話を持ちますが、長年のツアーを経て、そのサウンドは初期のローファイなフォーク・ロックから、よりエネルギッシュで荒々しいものへと進化を遂げてきました。
今回のリリースは、ティーンエイジャーになった彼らの娘がThe Cureに夢中になったことがきっかけで生まれました。オリジナルへの敬意を払いつつも、現在の彼らはオーバーダブやサポートメンバーを一切排した「純粋な二人編成」での演奏にこだわっています。「Boys Don’t Cry」の無駄のない完璧な構造は、余白を活かしてメロディと歌詞を際立たせる彼らの現在のアプローチに合致しました。普遍的で強固な楽曲の核を掘り起こそうとするこの試みは、彼ら自身が自らの楽曲制作において常に追求している理想の姿を反映しています。
Iceageのフロントマン、Elias Rønnenfeltが、ポストパンクの重要バンドPsychic TVの1983年のアルバム『Dreams Less Sweet』に収録されていた楽曲「The Orchids」のスタジオカバーバージョンをリリースしました。この楽曲は、以前にはCalifoneによるカバー（2005年の『Roots And Crowns』）もありました。Rønnenfeltは2024年秋にソロアルバム『Heavy Glory』を発表し、その1年後には『Speak Daggers』を続けざまにリリース、さらにDean BluntとのコラボレーションLP『Lucre』も発表するなど、精力的な活動を続けています。彼のバージョンはPsychic TVのオリジナルに近いですが、やや幻覚的な要素を帯びており、Psychic TVの共同設立者であるGenesis P-Orridgeの最後のインタビューからの音声抜粋が含まれています。
RønnenfeltはInstagramで、この楽曲は自身のお気に入りの一つであると述べ、カバー写真にはBreyer P-Orridgeの作品が使用されていることを明かしました。彼は、以前IceageがPsychic TVと食事をした際のエピソードを共有しています。そのディナー中、Genesis P-Orridgeはヴードゥー人形やケタミン、Lady Jayeについてのぼんやりとした物語を語り、皆を魅了しました。ディナー後、Genesisが杖を使って歩いていた際に、Rønnenfeltは彼女の腕を取りサポートしました。彼は、この単純で文字通りの方法で、「自分に多くのものを与えてくれた人物」に対して、一時的にその負担を分かち合うことができたと述べており、この行為を、彼が「模範者」と見なす人物への報いとして捉えています。
モントリオールを拠点とするソングライター、Brigitte Naggar によるソロプロジェクト Common Holly が、2019年以来のアルバム『Anything glass』のリリースに続き、ミシェル・ルグランの「Amour, Amour」をカバーしました。この曲は、1970年の映画『Peau d’Âne（ロバの皮）』の劇中歌で、彼女自身のバージョンではギターとボーカルのみで演奏され、原曲のほぼ半分のテンポで披露されています。これにより、ムードはロマンチックから痛切なものへ、遊び心から催眠的なものへと変化しています。
Common Hollyは、この曲を高校のフランス語の授業で映画『Peau d’Âne』を観た際に初めて出会って以来、約18年間頭から離れなかったと語っています。彼女は今回、ギター用に曲を編曲しました。モントリオールに長年住んでいながらも、今回の「Amour, Amour」が彼女にとって初のフランス語での楽曲リリースとなり、「ケベックの自宅と私のフランスの伝統への賛辞」でもあり、「父方の家族がフランス系であり、父からの長年のリクエストでもあった」と述べています。
Beach Houseの「Astronaut」を再構築したのに続き、Phoebe Ringsが2部作カバーシリーズの第2弾として、Yoon Sang（??）が1992年のセカンドアルバム『Part 1』で発表した「Between the Hidden Hours」のカバーをリリースしました。Yoon Sangは、Kang SujiやIUといったアーティストに楽曲を提供してきた韓国ポップミュージック界の重鎮であり、彼の時を超えたメロディと繊細なコード進行は、幼少期からその音楽を聴いて育ったPhoebe Ringsのボーカリスト兼キーボーディスト、Crystal Choiのソングライティングに大きな影響を与えています。
Phoebe Ringsによるこのバージョンは、オリジナルの感傷的なバラード形式を、彼ら独自のドリーム・ポップのパレットへと優しく拡張しています。チェンバロのようなシンセ、フルートのようなJuno、Junoピアノのテクスチャを、軽やかなバッキングボーカル、ペダルスチール、ファズギター、そして遊び心のあるベースラインとタンバリンとブレンドしています。この60年代風の色彩は、彼らのデビューアルバム『Aseurai』の煌めく世界観と調和しつつも、Yoon Sangの1992年の名曲が持つ優しさとメランコリーはそのまま保たれています。このカバーは、マウント・エデン、ロンドン、オークランド中心部でレコーディングされ、世代と地理を超えて愛される韓国の楽曲を、Phoebe Rings特有の繊細なレンズを通して再解釈しています。
2000年に Neil Halstead のバンド Mojave 3 がリリースした3rdアルバム『Excuses For Travellers』に収録されている「My Life In Art」は、カンザスのストリップクラブでの夜を描いた7分間の子守唄です。この曲は、虐待的な夫から逃れ、ラスベガス移住を願う女性ウェンディと、「世間知らずの美少年」である語り手の交流を描き、過去に Lil Peep や Bones といったエモ・ラップ系のアーティストにサンプリングされてきました。今回、ハドソンバレーのインディーデュオ Babehoven と、シカゴのミュージシャン Squirrel Flower（Ella Williams）が、この名曲のカバーでコラボレーションしました。
2022年にアルバム『Light Moving Time』をリリースしたBabehovenの Maya Bon と、2023年にアルバム『Tomorrow’s Fire』を発表したSquirrel Flowerの Ella Williams によるこのカバーは、オリジナルに忠実でありながら、2人の声が繊細に絡み合うことで、楽曲に新たな魅力を加えています。この「My Life In Art」のカバーは、特に壮大なエンディングが感動的であり、原曲の持つ美しさをさらに引き立てています。
Superchunkが2025年のUSツアーから帰還し、The Magnetic Fieldsの「I Don’t Want to Get Over You」と、Look Blue Go Purpleの「I Don’t Want You Anyway」のカバー曲をリリースしました。ツアー限定で販売されていた7インチ・シングルの限定数が購入可能になったことに加え、「I Don’t Want to Get Over You」は現在、デジタル配信およびストリーミングで聴くことができます。
Stephin Merrittのソングブックの魅力に慣れ親しんでいるSuperchunkによる「I Don’t Want to Get Over You」の解釈は、The Magnetic Fieldsの持つ憂鬱な叙事詩を、マニックでギター主導の「リッパー（激しい楽曲）」へと作り変えています。これにより、Merrittの歌詞は、全く新しい種類の苦悶の中で身悶えるような感覚を生み出しています。
シンガーソングライターのMadi Diazは、blink-182の代表作『Enema Of The State』（1999年）を全曲カバーしたチャリティ・アルバム『Enema Of The Garden State』をリリースしました。このプロジェクトの収益は全額、移民支援を行うDefending Our Neighbors Fundに寄付されます。本作は、Diazが自身のアルバム『Fatal Optimist』を制作中に、blink-182への純粋な愛情とノスタルジアから「計画なしに、純粋な楽しさで」アコースティックアレンジで録音されました。
当初、このカバープロジェクトを公表する意図はなかったものの、米国で発生している大規模な強制送還の状況がDiazを動機付けました。彼女は、オリジナルアルバムのタイトル「Enema Of The State」が、現在の政治的・社会的な状況に対して非常に皮肉的で適切であると感じました。このアルバムを利用することで、アメリカでの生活権を守るための支援を必要としている移民家族や子供たちへ、資金と意識向上の両面で貢献できると考えました。
Diazは「このプロジェクトが生み出す収益の一銭たりとも残さず、すべてDefending Our Neighbors Fundに送られる」と強調し、支援を必要とする人々に弁護士やリソースへのアクセスを提供するためのサポートに繋がるとしています。彼女にとって、このカバーは単なる「十代の反抗」のノスタルジーを超え、社会的な擁護活動の一環となっています。
グラミー賞受賞アーティストのThundercatが、Candy Crush Saga® とのコラボレーションで、Diana Rossの名曲「Upside Down」のカバーをBrainfeederからリリースしました。このトラックは、彼の最近のリリース「I Wish I Didn’t Waste Your Time」や「Children of the Baked Potato」（feat. Remi Wolf）に続くものです。彼は「このような伝説的な曲をカバーする機会を与えてくれた Candy Crush に感謝している」と述べています。
Candy Crush Sagaは、最新のミュージックシーズンを記念し、Thundercatとの提携を通じてこのカバー曲をマルチ感覚で体験できるキャンペーンを展開しています。キャンペーンの中心となるのは、ファンが新曲の世界に入り込める唯一無二の「プレイアブルなミュージックビデオ」です。ファンは、ビートに合わせて視覚要素を3つマッチさせることでストーリーをゲーム化し、色のバーストをトリガーしたり、サプライズをアンロックしたりしながら、喜びにあふれた逆さまの世界でポイントを獲得できます。また、ビートを文字通り味わえる限定版の骨伝導ロリポップも登場しています。
ロンドンを拠点とするドリームポップ・デュオStill Corners（Tessa MurrayとGreg Hughes）は、ニューシングル「The Crying Game」を2025年10月31日にリリースしました。この楽曲は、元々は1964年にDave Berryが発表し、1992年にはBoy Georgeが映画の主題歌としてカバーして世界的なヒットとなった名曲を、彼らが再解釈したものです。Still Cornersは、その特徴である優美なヴォーカルと幽玄な雰囲気を保ちつつ、このクラシックなメロディに新たな命を吹き込んでいます。彼らのバージョンは、Wrecking Light Recordsからリリースされています。
ニューシングルのリリースに合わせて、「The Crying Game」の公式ビデオも公開されました。Still Cornersは、2011年のデビューアルバム『Creatures of an Hour』以降、ゴージャスな80年代のシンセポップやサスペンスフルなリンチ風の雰囲気を取り入れた、スタイリッシュで絶えず変化するサウンドを展開してきました。このビデオは、彼らの洗練された美的感覚を反映したビジュアルで、楽曲の持つメランコリーと張り詰めた感情を深く掘り下げ、彼らの音楽世界への没入感を高める作品となっています。
