keiyaAが、セカンドアルバム『hooke’s law』のリリースに先立ち、最新シングル「k.i.s.s.」を発表しました。この曲のミュージックビデオは、keiyaAと共同ディレクターのCaity Arthurによる長年のコラボレーションの第三章にあたります。
ビデオ「k.i.s.s.」では、泡だらけの洗車場を舞台にした想像力豊かなシーンでkeiyaAが主役を務めています。そこでは、誘惑の駆け引きが振り付けへと変化し、90年代後半から2000年代初頭のR&Bクラシックのビデオクリップが持つ活気ある雰囲気とアイロニーを愛情深く想起させつつ、彼女独自のタッチで完全に作り替えられています。
Sudan Archivesが、来たるニューアルバム『The BPM』からの最新シングル「A Bug’s Life」のハイファッションなミュージックビデオを公開しました。ビデオでは、彼女がバルーンの花束を持って砂漠を行進し、Beyoncéも太鼓判を押すであろうクロームのボディスーツを着用しています。この楽曲は、ソウルフルなハウスビートを基調としつつ、「90バンド（9万ドル）以上の詐欺に成功した」が愛を見つけられない凄腕のゴードディガーについて、Sudanが淡々としたライムで語る内容となっています。
このシングルは、アルバムが持つ多様な音楽性の一端を示しており、アルバム全体では「Ms. Pac Man」のような賑やかなバトルラップから、「Come And Find You」のようなシルキーなアフロビーツまでを横断しています。彼女自身が「Orchestral Black Dance Music」と呼ぶこの多彩な音楽的レンジは、来年1月から始まるツアーでも全開になる予定です。
ロンドンを拠点とするアーティスト、Brian Nastyが、進行中のミックステープ・プロジェクト『Anywhere But Here With You』のSide Aトラック「I Have Nothing More To Tell You」に続くシングル「I Have So Much To Tell You」をリリースしました。オーストリア・イラン出身のマルチアーティストSofie Royerとのコラボレーションとなる本作は、その対となる曲とは対照的に、より抑制された性質を持っています。
「I Have Nothing More To Tell You」が物憂げでメロディアスなピアノと軽快なグルーヴを特徴としていたのに対し、「I Have So Much To Tell You」は、より冷静な楽器編成に置き換えられています。穏やかだが控えめなドラムループ、地に足の着いたベースライン、そして痛切なギターリードで構成されています。Brian Nastyはシングルについて、「時には、沈黙が事態がうまくいっていないことを知らせるのに十分すぎるほどで、それでも、あのこと一つだけは伝えたかったと願わずにはいられない。後悔に包まれるのは辛い」と、その切実な感情を語っています。
フランスのシンガー兼プロデューサーであるOklouは、今年初めにリリースされ、絶賛されたスパークリングでミニマル、そして強烈にムーディーなポップミュージックのLP『Choke Enough』のデラックス・バージョンをリリースすることを発表しました。そのデラックス・バージョンに収録される4曲の新曲のうち、ポップ・デコンストラクショニストであるFKA twigsとのコラボレーション曲「Viscus」が本日公開されました。
プレスリリースによると、OklouとFKA twigsは、胃の痛みに対処することについて話す中で親交を深め、それが新曲「Viscus」の制作につながったとのことです。Oklouは、「私はあらゆる不安の源を探り、葛藤する関係として自分の体について話している」と述べています。この楽曲は、屈折したキーボードのメロディを通じて構築され、二人のアーティストの声がプリズムのように絡み合っています。また、Gil Gharbiが監督したミュージックビデオでは、Oklouとtwigsが幽霊が出るようなガレージと思われる場所で一瞬を共有する様子が描かれています。
モントリオールを拠点とするシンガー兼プロデューサーのOuriは、数週間後にリリースされる新しいLP『Daisy Cutter』から、タイトル曲やCharlotte Day Wilsonとのコラボ曲「Behave !」に続き、スウェーデンのグリッチ系プロデューサー、Oli XLとの共作「Paris」を発表しました。この曲は、Ouriが育った都市パリについての深い記憶を呼び起こすものです。空間を大胆に使った先鋭的なダンス・トラックでありながら、Ouriのボーカルが加わることで、親密でアットホームな雰囲気を醸し出しています。
Ouriは、プレスリリースで「Paris」を「この街で育った若い自分へのオマージュ」だと語っています。クラシックのチェリストの道が自分には合わないと悟り、馴染もうとしつつもより大胆なライフスタイルを試みていた当時の心情を表現しています。「最も美しい都市で、14歳にして日の出と共に寝る生活」が網膜に永遠に焼き付いていると述べています。Oli XLが加わったことで、この曲はOuriにとって「究極のタイムトラベル・ソング」となり、アルバムで最も気に入っている曲になったそうです。Ouriはこのトラックのビデオも自らパリで監督しており、Oli XLが彼女の携帯電話を盗んで走り去る様子が描かれています。
シカゴ出身でニューヨークを拠点に活動するソウルミュージシャン、シンガーソングライター、プロデューサーのKeiyaAが、セカンドアルバム『Hooke’s Law』を10月31日にXL Recordingsからリリースすると発表しました。アルバムには新曲「Take It」が収録されており、Caity ArthurとKeiyaA自身が共同監督を務めた、ムーディーで薄暗いミュージックビデオも公開されています。
KeiyaAは、このアルバムについて「アファメーションや資本主義的なセルフケアだけではない角度から描いた、自己愛の旅路についてのアルバム」だと述べています。これは一本道で結末のある物語ではなく、「フックの法則」のように螺旋を描く循環的なものだといいます。彼女は、怒りや葛藤、失望、不満といった感情を問い、そして受け入れようとしています。
また、本作は、従順であることや、コミュニティにおける太った黒人女性や褐色の肌を持つ女性に期待される伝統的な役割を拒否することについても語っています。KeiyaAは、このアルバムを過去5年間で自ら作詞、作曲、プロデュースし、すべての楽器も演奏しました。本作は、2020年のデビューアルバム『Forever, Ya Girl』、2022年のシングル「Camille’s Daughter」、そして舞台作品『Milk Thot』に続くもので、先行シングル「Stupid Prizes」も収録されています。
ノルウェー出身のアーティスト、Faraoが、サードアルバム『Magical Thinking』を発表しました。喪失、切望、そして変容を多層的に描いたこの作品は、作家ジョーン・ディディオンの回想録『The Year of Magical Thinking』にインスパイアされています。
アルバムは、悲しみを解決するのではなく、ただ「運ぶ」というテーマのもと、否定と受容の間にある静かな領域を探求しています。悲しみや、再構築、そして私たちを支える儀式をテーマに、光り輝くような楽曲で再生の物語を紡いでいます。
『Magical Thinking』は、90年代のR&B、80年代のディスコ、そしてスピリチュアル・ジャズといった多様なジャンルが脈打つサウンドが特徴です。Faraoの親密なボーカルと複雑なアレンジが全体を支えています。
アルバムには、ハイライトとなる楽曲が多数収録されています。傷心をセクイン（スパンコール）で飾った「Waiting for You」、湿り気のあるR&Bの夢想曲「Spiritual Garden」、そしてBrandyの名曲「Full Moon」の大胆な再解釈などが挙げられます。また、本日公開されたアンビエントのパイオニア、Laraajiとの壮大なコラボレーション曲「Voice Continues」も収録されています。
Cautious Clayこと、クリーブランド出身のアーティスト、ジョシュア・カーペ（Joshua Carpeh）が新曲をリリースしました。彼の最新作について、その魅力と背景を詳しくご紹介します。
彼の最新作は、「The Hours: Morning」と題されたEPで、2021年のデビューアルバム「Deadpan Love」以来、サウンドのさらなる進化を印象づける作品です。わずか数ヶ月前に発表されましたが、今年の後半にはさらなるリリースが期待されています。
このEPから先行シングルとして公開されたのが「Fade Blue (11pm)」です。3分弱の短い楽曲ながら、ドラマチックなストリングスから力強いベースラインへと展開する構成が特徴です。祝祭的な歓声も加わり、軽快なグルーヴを生み出しています。
「Cautious Clay（慎重なClay）」という名前とは裏腹に、この曲からは彼の自信と大胆さが感じられます。
歌詞には、「I just wanna live my life, make it all up on sight / ‘Cause all we got is every day（ただ自分の人生を、その場その場で生きていきたい / なぜなら僕らにあるのは毎日だけだから）」というフレーズがあり、今を生きることに焦点を当てています。内面や外部からの期待にとらわれず、ありのままの自分を受け入れようとする姿勢がうかがえます。
カーペは、この曲について以下のようにコメントしています。
> 「人生で繋がっていると思っているものと、実際に生きている人生が常に同じとは限らない。その二つへの期待を取り払うことについて歌っているんだ。今日では、“今に集中すること”はますます難しくなっている。アルバム『The Hours』全体を通して、僕は”朝”であると同時に”夜”でもあり、”今にいること”を優先しようとしているんだ。それから、”青”は僕のお気に入りの色になりつつある」
15 15 がニュー・シングル「āfa」を、XL Recordingsからリリースされました。パリを拠点とするあるコレクティブが、R&B、未来的なエレクトロニックサウンド、そしてダンスホールの要素を巧みに織り交ぜ、彼ら独自の儀式や神話に呼応する、明確で唯一無二の音の言語を創造した。
「Real Bitch Fake World」は、ニューヨークを拠点に活動するTama Gucciがリリースした魅力的なシングルです。エレクトロポップとR&Bを融合した、現代的で自由なスタイルが特徴で、私たちが直面するリアルとフェイクのバランスを探るメッセージ性を感じさせます。フレッシュなビートと感情豊かなメロディが、彼の独自の音楽性を表現しています。
