フランスのシンガーでありプロデューサーのClara Kimeraが、ニューシングル「god complex」をリリースしました。2018年にエレクトロポップ・デュオAgar Agarのメンバーとしてパリのシーンに登場した彼女は、2025年にソロ活動を開始。人気漫画『HUNTER×HUNTER』に登場する殺傷能力の高い昆虫種にちなんだ名を冠し、単なるミュージシャンの枠を超えた「オーテュール（表現者）」としての歩みを強めています。
LUCASVとSchumiをプロデューサーに迎えた本作は、中毒性のある歌詞と独創的な世界観が交錯する一曲です。「すべての悪魔は友達」「神の意図のままにサイコになる」といった刺激的なフレーズが並び、執着や破綻、そして再生を繰り返す人間関係の深淵を描き出しています。ベッドでフルーツを食べるような日常的な情景と、スクリーンショットされた視線やシュレッダーにかけられた感情といった鋭利なイメージが同居する、彼女ならではのエレクトロニック・サウンドが展開されています。
デンマークのシンガーソングライターMarie Fjeldstedが、新境地を告げるシングル「Like I Was Never Mine」を2月27日にCelebration Recordsからリリースしました。Penny Police名義での活動を経て、2023年に本名名義のデビュー作『Keep It Alive』で国内ラジオのトップアーティストに躍り出た彼女は、Joni MitchellやSusanne Sundførにも比肩する温かく透明感のある歌声で高い評価を得ています。本作は、シネマティックなインディー・ポップ／ロックの空気感を纏い、彼女の持ち味である「脆弱さの中に宿る強さ」をさらに深化させた一曲となっています。
この楽曲は、境界線が静かに侵食され、核が崩壊していく現代の状況を詩的に描写しており、個人の危機の物語であると同時に、気候危機に直面する「母なる大地」の叫びとしても解釈可能です。混沌とした時代において女性的なものや脆弱なものが搾取される現状を憂いながらも、Fjeldstedは、その弱さこそが人々を深く結びつける力になると信じています。痛みと希望を内包したメロディアスなサウンドを通じて、彼女は失われた均衡を取り戻そうとする力強い芸術的モメンタムを示しています。
YEAR0001と契約した実験的ポップ・アーティスト Naomi Namasenda が、待望のデビューアルバム『Limbo』を5月8日にリリースすることを発表し、新曲「Miami Crest」を公開しました。2021年に PC Music からリリースされ、Oklou や Hannah Diamond ら豪華客演陣を迎えたミックステープ『Unlimited Ammo』以来の大きな一歩となる本作は、Bladee や Yung Lean を輩出したレーベル YEAR0001 から放たれます。
本作『Limbo』は、ストックホルムにて2年の歳月をかけて形作られました。制作の背景には個人的なプレッシャーに直面していた時期があったといいますが、その経験がアルバムに独自の深みを与えています。Naomi Namasenda にとって、この2年間は自身のサウンドを再構築し、次なるステージへと昇華させるための重要な準備期間となりました。
アルバムの制作プロセスについて、ストックホルムを拠点とする Naomi Namasenda は「作品の多くは、その瞬間の意識の流れをリアルタイムで捉えることで形作られ、何よりも『感情』を最優先にしました」と語っています。緻密な構成よりも直感的な表現を重んじた本作は、彼女の純粋なエモーションが実験的なポップ・ミュージックとして結実した、極めてパーソナルなデビュー作となるでしょう。
この楽曲『Kissburn』は、一人の相手に強く執着し、熱烈に追いかけ回す語り手の視点で描かれています。相手から決して目を離さず、自分の「呪縛（スペル）」の中に引きずり込もうとする強い独占欲と、それに裏打ちされた圧倒的な自信が歌詞全体に溢れています。どこかセクシーで魅力的な一方、その情熱はどこか滑稽にも映るほどのめり込んでおり、相手が徐々に自分に惹きつけられ、逃れられなくなっていく様を確信しているかのような危うい自信が漂っています。
物語は一晩中続くダンスへと発展し、夜が明けるまで止まらない熱狂的な時間を求めています。お互いの感情を隠せないことを確信し合い、高揚感の中で朝の光が差し込むまで踊り続ける二人の姿が目に浮かぶようです。夜の闇から夜明けの光へと移り変わる中、衝動的に相手と溶け合おうとする、切迫感と高揚感が入り混じった激しいダンスナンバーとなっています。
underscoresが、2026年最初の新曲となるエネルギッシュなアンセム「Tell Me (U Want It)」を公開しました。OklouやYaeji、Danny Brownらとの豪華なコラボレーションで大きな飛躍を遂げた2025年に続き、ハイパーポップ界の寵児としての勢いをさらに加速させています。
今作のミュージックビデオには、underscoresことApril Grey本人が主演しているほか、先月新曲を発表したばかりのJane Removerや、数週間前に新作をリリースしたFraxiomといったシーンの盟友たちがカメオ出演しています。非常にエンターテインメント性の高い映像作品となっており、彼女を中心としたコミュニティの活気を感じさせる仕上がりです。
デンマークのアーティスト Ydegirl が、新曲 「Butterfly Knives」 をリリースしました。ベルリンなどの海外拠点を経てコペンハーゲンに戻った彼女が自ら作曲した本作は、ライブ直前に恋人に振られたという突然の失恋の痛みを昇華させた楽曲です。RIP Swirl が追加プロダクションで参加しており、アンビエント・ポップとオルタナティヴ・ロックのミニマリズムが交差する、切なくも温かいサウンドに仕上がっています。
楽曲は、木管楽器や軽やかなテクスチャー、そしてロマンチックな装飾が散りばめられた独創的なアレンジが特徴で、Ydegirl の切実なボーカルが全体を支えています。昨年は Smerz や Mark William Lewis のサポートを務め、Clarissa Connelly のプロジェクトにも参加するなど精力的に活動しており、本作は前作 「Stone Femmes」 に続く、彼女のアーティスティックな進化を示す重要な一曲となっています。
カナダのアーティスト Austra による楽曲「Math Equation」が、オランダのプロデューサー Ineffekt によるリミックス（Quell Mix）として新たに公開されました。原曲が持つ、Katie Stelmanis のオペラ的で力強いヴォーカルと内省的な美学はそのままに、Ineffekt はそこに自身のシグネチャーである多層的なブレイクビートと、浮遊感のあるモダン・エレクトロニカの質感を注入。感情を揺さぶるアート・ポップと、フロアにも対応するエッジィなリズムが見事に融合しています。
この「Quell Mix」は、静謐なアンビエンスから徐々に緻密なパーカッションが重なり、カタルシスへと向かうダイナミックな構成が特徴です。リミキサーの Ineffekt は、Austra のドラマチックな世界観を、現代的なダンスミュージックのレンズを通して再構築しました。原曲の「数式（Math Equation）」を解き明かすかのように、緻密に編み上げられたシンセサイザーとビートの連鎖が、リスナーを没入感あふれる音の迷宮へと誘う仕上がりとなっています。
モントリオールを拠点に活動するアーティスト Magi Merlinが、Funkywhat との共同プロデュースによるニューシングル「POPSTAR」をリリースしました。本作は、パンクの要素を孕んだR&Bとラップの混合体であり、現在の重苦しい政治情勢や「自覚あるポップスター」であることの意義に真っ向から向き合った野心作です。彼女は「ポップスターの本分はメッセンジャーであり、聴き手に変化を促すこと。一人で世界を変えるのではなく、団結すれば世界を変えられると皆に思い出させることだ」と、その制作意図を語っています。
自らの音楽をマーケティング用語ではなく、手法への誠実な表現として「ブロークンR&B」と定義する彼女は、作詞・作曲・共同プロデュースからアートディレクションまでを自ら手掛けています。2022年のEP『Gone Girl』や、2025年に Nubya Garcia の全米ツアーのサポートを務めた際に発表したサプライズプロジェクト『A Weird Little Dog』を経てリリースされた本作は、視覚的にも音楽的にも、彼女独自の世界観がより強固に反映された一曲となっています。
ノルウェーのグラミー賞ことスペレマン賞を受賞した実力派デュオ Konradsen が、3月27日に待望の3rdアルバム『Hunt, Gather』をリリースすることを発表しました。先行シングルとして公開された「What I Aim For」は、オーストラリアの俊英 Angie McMahon と、グラミー受賞歴を持つ巨匠ピアニスト Bruce Hornsby を迎えた豪華なコラボレーション曲です。本作は彼らの代名詞である控えめなインディー・フォークに、ハウスの要素を感じさせる電子ドラムを融合させた新機軸となっており、日々の喧騒から逃れ、数時間だけでも「人生をサボる」ことをテーマに描かれています。
アルバムには Bruce Hornsby がピアノで参加したインスト曲「Jona」も収録されており、Jenny の息子の声や自然の音が織り交ぜられた、静謐で親密なサウンドスケープが広がっています。今作『Hunt, Gather』は、人生の半ばに立ち、過去と未来を等しく見つめる時期の葛藤や、長期的な関係の強さを反映した作品です。リリース後の4月10日には、オスロのムンク美術館にてアルバム発売を記念した特別公演も予定されており、Gia Margaret や Beharie ら多彩なゲストが参加した本作の全貌に期待が高まります。
シンガーソングライターの Jessie Frye が、最新シングル「Bad Behavior」をリリースしました。長年の協力者である Matt Aslanian と共に彼女自身がプロデュース・執筆を手掛けた本作は、複雑に絡み合う人間関係の暗部と執着を、エッジの効いたポップ・サウンドで描き出しています。ミックスは Matt Aslanian、マスタリングは Matt Kennedy が担当し、Oh Jee Nam によるビジュアルが作品の世界観を鮮烈に補完しています。
歌詞では、互いの「悪い振る舞い（Bad Behavior）」に溺れ、逃げ場を失った二人の有害ながらも抗いがたい依存関係が綴られています。ハリウッド・ヒルズへの逃避も、他者との情事も、相手をシステム（体内）から追い出す役には立たないという痛烈なフレーズが印象的です。「自分はあなたが衝突する竜巻だ」という比喩や、相手の秘密を握っているという告白を通じて、怒りと悲しみ、そして執着が入り混じったエモーショナルな境地を表現しています。
