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15年ぶりのフルアルバム、ついに解禁。Seefeelが描く『太陽＋周波数』の新世界――深淵なサブベースと漂うメロディが導く、現代のサイケデリア

イギリスのアンビエント／ポストロック／シューゲイザーの重鎮 Seefeel が、2026年5月1日に古巣の Warp レーベルから、15年ぶりとなるフルアルバム『Sol.Hz』をリリースします。かつて「Warpで初めてギターを使用したアーティスト」として名を馳せた彼らは、2024年のミニアルバム『Squared Roots』で再始動を果たしており、本作はその進化をさらに深めた待望の長編作となります。

中心人物の Mark Clifford が主導し、Sarah Peacock がボーカルとギターで参加した本作は、彼ら流の「ダブ」アルバムとも評されます。一見すると雲のように形のないアンビエントな質感ですが、適切な音響システムで再生すれば、洞窟のように深い低音と巧みなエフェクトが聴き手の時間感覚を狂わせます。先行曲「Ever No Way」では、エーテルを漂うような浮遊感と重厚なサブベース、そして優しく渦巻くボーカルが完璧に調和した、まさに Seefeel らしい音像を体現しています。

タイトルの『Sol.Hz』は「太陽と電気」を意味し、固体が空間へと溶け出していくような「至福の音響体験」を提示しています。素材を顕微鏡レベルで解体・再構築する緻密なアプローチをとりつつも、加工されたボーカルが血の通った人間味を添え、冷徹な実験主義に陥らない独自のバランスを保っています。春にはヨーロッパツアーも予定されており、15年の沈黙を経て、再びギターとエレクトロニクスの境界を無化する彼らの挑戦が始まります。

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IDMの伝説Squarepusherがオーケストラに挑む：新作『Kammerkonzert』で描く、緻密な作曲術とレイヴ精神の衝突

エセックスを拠点とする多作なプロデューサーであり、IDM界のレジェンドとして知られる Squarepusher こと Tom Jenkinson が、ニューアルバム『Kammerkonzert』を4月にリリースすることを発表しました。本作はオーケストラ音楽への本格的な進出を掲げた作品であり、先行シングル「K2 Central」では、彼が作曲家としての役割を見事に果たしている様子を聴くことができます。

ストリングスを導入しながらも、Tom Jenkinson は本作が自身のルーツであるハードコア・レイヴに忠実であることを強調しています。「音楽において違法なアイデアなど存在しない」とプレスリリースで語る彼は、ブレイクビーツと弦楽四重奏という異色の組み合わせに挑戦。両者の欠点を引き出すという落とし穴を回避し、単なる形式的な融合ではない真の音楽的実験を追求しました。

先行シングル「K2 Central」では、アコースティックな弦楽器の響きと激しいブレイクビーツが真っ向からぶつかり合う、スリリングなサウンドを体験できます。このアルバムは、ジャンルを横断するプロジェクトに伴うリスクに真っ向から立ち向かう姿勢を示しており、遊び心に溢れながらも、Squarepusher らしい妥協のない芸術的なステートメントとなっています。

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Stereolab – “Cloud Land” / “Flashes In The Afternoon”

スペース・エイジ・バチェラー・パッド・ミュージックの先駆者 Stereolab が、15年ぶりのアルバム『Instant Holograms On Metal Film』に続き、最新シングル「Cloud Land / Flashes In The Afternoon」をデジタルおよび7インチ盤でリリースしました。本作はこれまでツアー会場限定のシングルとしてのみ入手可能だった貴重な音源で、世界中のファンが待ち望んでいた待望の一般公開となります。

収録された2曲はいずれも6分前後の大作で、彼らの真骨頂が存分に発揮されています。「Cloud Land」はうねるようなシンセサイザーとクールなパーカッションのブレイクが印象的な壮大なエピックであり、一方の「Flashes In The Afternoon」は、往年のイージーリスニングを遊び心たっぷりに再構築したインストゥルメンタル曲に仕上がっています。独自の美学を貫き、自由なペースで新作を世に送り出す彼らの現在の姿は、まさに音楽シーンの至宝と言えるでしょう。

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鬼才kwes.が8年ぶりに再始動。名門Warpからリリースの最新作『Kinds』より、深淵なる先行シングルを公開

ロンドン南部出身のプロデューサー兼作曲家であり、Damon Albarn、Solange Knowles、Samphaといった錚々たる才能を支えてきた kwes. が、名門 Warp から待望のソロ最新作『Kinds』を発表します。本作に収録される「Black (grey)」は、彼にとって実に8年ぶりとなる待望の新曲です。

アルバム『Kinds』は、娘の誕生という人生の転機と、燃え尽き症候群（バーンアウト）からの回復を経て制作されました。アンビエントやクラシックの優雅な構成に、シューゲイザー特有の荒々しい質感を織り交ぜた独創的なサウンドを展開。音と色が持つ「修復の力」を直感的に探求した、広大かつ緻密な音楽世界が広がっています。

ミニマリズムを追求した本作は、騒がしさを増す現代において心に安らぎを与える聖域のような存在です。既存の音楽の枠組みを超えた新たなフロンティアを提示する『Kinds』は、2026年2月27日にリリースが予定されています。長き沈黙を破り、kwes. が再び音楽の太陽系の最果てを目指す挑戦がここから始まります。

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Oneohtrix Point Never – “Cherry Blue”

映画音楽のサウンドトラック制作や外部プロデュースで多忙なDaniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) が、数週間後に自身のニューアルバム『Tranquilizer』をリリースします。このアルバムは、彼が発見した90年代のコマーシャル・ミュージックのサンプルCDのアーカイブにインスパイアされています。既にアルバムからは、発表時に3曲、先週「Measuring Ruins」が公開されており、今回はそれに続く新曲「Cherry Blue」がシェアされました。Lopatinはアルバム発売前に多くのトラックを公開する予定です。

新曲「Cherry Blue」は、Oneohtrix Point Neverが時折見せる奇妙に感情的でほろ苦いデジタル・ノスタルジーの光沢を帯びています。ドローン・サウンドは比較的静かで美しく、幾層にも重なるパルスへと落ち着きます。その音響は、「起きているには疲れすぎているけれど、まだ働かなければならない」時の頭の中の感覚を、心地よい形で表現しているかのようです。「Cherry Blue」には、今回が初めてのミュージックビデオ制作となるフランスのビジュアルアーティスト、Pol Taburetによる抽象的なビデオが添えられています。

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Oneohtrix Point Never – “Measuring Ruins”

精力的に活動する Daniel Lopatin のプロジェクト Oneohtrix Point Never が、数週間後に最新アルバム『Tranquilizer』をリリースします。全15トラックという大作となるこのアルバムから、アルバム発表時に公開された3曲に加え、新たに新曲「Measuring Ruins」を公開しました。

この楽曲は、平和的で構造のないドローン（持続音）として始まり、ラトリングなパーカッション（打ち鳴らすような打楽器）とノイズの炸裂と共に、次第に壮大なサウンドへとクレッシェンドしていくのが特徴です。曲には、Yoshi Sodeoka が制作したビデオが添えられています。

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90年代サンプリングCD消失が誘発した「狂気と倦怠」への回帰：Oneohtrix Point Neverが2年ぶり新作『Tranquilizer』と3曲のディストーテッドな先行トラックを公開

ニューヨークを拠点とするヴェイパーウェイヴの魔術師、Daniel Lopatin（Oneohtrix Point Never）は、長きにわたり多様なジャンルで活躍してきました。2017年のSafdie Brothersによる映画『Good Time』のスコア制作以降、彼は映画音楽の世界で目覚ましい活躍を見せています。また、The Weekndの2020年のアルバム『After Hours』への参加をはじめ、近年はMGMTやYung Leanといった大物アーティストの作品にも貢献しています。昨年はJohn Medeskiと共同でHBOドラマ『The Curse』のスコアを手掛けたほか、Josh Safdie監督の待望の新作『Marty Supreme』のスコアも担当するなど、多忙な日々を送る傍ら、自身のニューアルバム『Tranquilizer』を来月リリースします。

OPNの前作は2023年の『Again』ですが、Lopatinはインターネットアーカイブから90年代のサンプリングCDのアーカイブが消滅しているのを発見したことがきっかけで、追跡アルバムとなる『Tranquilizer』を制作しました。本日、彼はこのアルバムから最初の3曲「For Residue」「Bumpy」「Lifeworld」を公開しました。いずれも不安を誘う、息苦しいようなインストゥルメンタルで、「For Residue」は霧がかったドローンと荒い呼吸音で構成され、「Bumpy」は神経質なメロディーと神経質なパーカッションが初期OPNの深夜のチャンネル・フリップ感を彷彿とさせます。「Lifeworld」はビートベースですが、やはり方向感覚を失わせるような曲であり、Lopatin自身がディレクションしたビデオも公開されています。

公開された新曲はSpotifyで『tra』EPとしてまとめられています。Oneohtrix Point NeverのElectric Music Companyは、今後数週間にわたり、「日曜が月曜に変わる頃」に新曲を定期的にリリースしていくとInstagramで告知しています。Lopatinは今回の新作について、「これは、過ぎ去った時代の商業用オーディオ・コンストラクション・キットによって形作られたレコードだ。すなわち、定型句を裏返しにしたインデックスである」と説明しています。さらに、「今日の文化の核心にあるある種の狂気と倦怠感を最もよく呼び起こすプロセス指向の音楽制作への回帰だ」と述べ、現代社会の感覚を音楽で表現していることを強調しました。

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Danny Brown、新境地へ。『Quaranta』を経て放つ、奇妙な明瞭さをまとったハイパーポップ・アルバム『Stardust』をWarpから発表

デトロイト出身のラッパー、Danny Brownが、ニューアルバム『Stardust』を11月7日にWarp Recordsからリリースすることを発表しました。これは2023年のアルバム『Quaranta』に続く作品で、彼が完全にソバーになってから初めて制作したアルバムです。プレスリリースでは、このアルバムは感情的で「奇妙な明瞭さによってまとまっている」と表現されています。

アルバム『Stardust』には、現在のハイパーポップやディジコア、インターネットミュージック界隈で活躍する豪華なアーティストたちが多数参加しています。具体的には、Jane Remover、Frost Children、Quadeca、Nnamdï、Underscores、Femtanylなどが名を連ねています。先行シングルであるHollyプロデュースの「Starburst」は、この混沌としたハイパーポップの世界観を体現しており、内省的だった前作『Quaranta』とは対照的な、爆発的なエネルギーを感じさせます。

Danny Brownは、アルバムのリリースに合わせて北米ツアーも予定しており、一部の公演にはアルバムに参加したUnderscoresとFemtanylも同行します。また、シングルの「Starburst」には、DEADHORSESが監督したミュージックビデオが公開されており、その映像の最後にはFrost ChildrenのAngel Prostによるモノローグが含まれています。

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Stereolab – Fed Up With Your Job / Constant And Uniform Movement Unknown

絶え間なく続く、未知で単調な動きに悩まされていませんか？今の仕事にうんざりしていませんか？もしそうなら、Stereolabの素晴らしい両A面7インチ・シングルを聴くべきです。伝説的バンド、Stereolabが、両A面シングル「Fed Up With Your Job」と「Constant and Uniform Movement Unknown」の2曲を新たにリリースしました。

この新作シングルは、Warpとバンド自身のレーベルDuophonic UHF Disksの共同リリースで、3,000枚の限定生産です。

シングルのリリースは、バンドの北米および南米ツアーの直前に行われました。今年5月に15年ぶりのアルバム『Instant Holograms on Metal Film』を発表して以来、彼らはすでに数カ月にわたるツアーを行っており、最近ヨーロッパでの追加公演も発表されています。

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ニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』より、身体を解き放つ先行シングル「Echo in the Field」 ピアノからダンスへ：Kelly MoranがMVで新たな表現領域に挑む

ピアニスト兼作曲家のKelly Moranが、10月1日にWarp Recordsからニューアルバム『Don’t Trust Mirrors』をリリースすると発表しました。本日、先行シングル「Echo in the Field」と、Katharine Antounが監督したミュージックビデオが公開されました。

Moranは、「ミュージックビデオで踊るという考えほど、私を怖がらせるものはほとんどない」とコメントしています。しかし、この曲は「立ち上がって踊り、ヘッドバンギングし、我を忘れたいと思わせる初めてのトラック」だったため、その恐怖に正面から向き合いたいと考えたそうです。

彼女は、振付師のJuri Onuki（Caroline PolachekやBlood Orangeとの仕事で知られる）と協力し、これまでのピアノ演奏では見せられなかった、新たな身体表現を学びました。

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