more eazeことmari rubio、多忙を極めた2025年を経て放つ新作『sentence structure in the country』を発表:伝統的フォークのルーツを現代的なグリッチ・ミュージックへと昇華した野心作

テキサス出身のマルチインストゥルメンタリスト、more eazeことmari rubioにとって、2025年は多忙を極める一年となりました。Lynn AveryとのユニットPink Mustの始動や、claire rousayとの共作EP『no floor』、さらにGrumpyやFriendshipとのコラボレーションなど、休むことなく活動を続けてきました。その勢いは来年にも引き継がれ、彼女のルーツである伝統的なフォークやカントリー音楽を、近年の特徴である霞がかったグリッチ・ミュージックへと統合したソロアルバム『sentence structure in the country』がリリースされます。

このニューアルバムには、Wendy EisenbergやRyan Sawyerといった即興演奏界の精鋭たちが参加しています。先行シングル「bad friend」は、これらの多様な音楽世界が静かに、かつ親密に調和することを示した一曲です。rubioによれば、この曲は長年彼女の中にありましたが、Alan Sparhawkeとのシカゴ公演で演奏したことが再考のきっかけとなりました。伝統的な奏法に縛られず、ギターのようにかき鳴らされるペダル・スティールと、独自のエレクトロニクス設定が、楽曲のユニークな構造を解き明かす鍵となっています。

歌詞の面では、「友人に対して抱いてはいけないはずの恋愛感情」や、人とうまく付き合えず自分を「エイリアン」のように感じてしまう孤独感が描かれています。特に、テキサスで過ごした最後の数年間の対人関係における苦悩が反映されており、長年温められ変容し続けてきたこの曲には、彼女の個人的な内省が深く刻まれています。音楽的、そして精神的な「安らぎ」を求めて回帰したこの楽曲は、アルバム全体の方向性を象徴する重要な作品と言えるでしょう。

Colleen、30年の水恐怖症克服の経験を音に昇華:Moog Matriarchを駆使し「終わりを迎える前の自由」を問う新作『Libres antes del final』からシングル「Antidoto」を発表

マルチインストゥルメンタリストのCecile Schottによるプロジェクト、Colleenが、ニューアルバム『Libres antes del final』からの先行シングル「Antidoto」(「解毒剤」の意)をリリースしました。オルゴールやバロック弦楽器など、アルバムごとに明確な楽器構成を持つことで知られるSchottの音楽は、その緻密さの中に、不必要な苦しみからの解放への希望と深い感情を込めています。彼女は本作を「動き、身体、水、そして切迫感への頌歌」と捉え、人生の終わりを迎える前に真に自由になるという願望を表現しています。

アルバムの核心的なインスピレーションは、Schott自身が30年間の水恐怖症を克服し、海で泳ぎを再び学び始めたという個人的な経験にあります。彼女は、この挑戦を「不安定な環境の中で、自分の限界に直面しながら、人生をナビゲートすることを学ぶこと」の強力なメタファーと見なしています。Schottは、この人生の新たな領域への突入を反映し、Moog Matriarchを用いて、パルス駆動で絶え間ない勢いのあるエネルギーをアルバムの中心に据えています。その後、バルセロナの会場Casa Montjuicでリアンプすることで、物理的な身体性と会場の音響が音楽に捉えられました。

先行シングルである「Antidoto」は、アルバムに収録されている曲の一つであり、その楽曲解説では、「衝突するアルペジオが、めまいのするようなパルスの変化によってバラバラになる」様子が描写されています。Colleenの音楽は、Schottの人生のスナップショットを、緻密なMoog Matriarchの操作によって驚異的な音響の地形へと変容させます。『Libres antes del final』は、「思考、感情、行動への責任」といった実存的な問いに、「再生と活性化の作品」、そして「未知に立ち向かうことで光を見つける」という歓喜に満ちた解放で答えています。

MatmosのDrew Daniel(The Soft Pink Truth)が問う:「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか?」:室内楽と電子音楽が融合した反ファシスト的美のハイブリッド

The Soft Pink Truth(Drew Daniel、Matmosのメンバー)は、2026年1月30日にThrill Jockeyからリリースされる待望のニューアルバム『Can Such Delightful Times Go On Forever?』から、先行シングル「Time Inside the Violet」の公式ミュージックビデオを公開しました。このビデオはMatthew Murray SullivanとVicki Bennettのコラボレーションによるものです。ジョンズ・ホプキンズ大学の教授でもあるDanielは、高度な概念と豊かな感情を音楽で融合させることで知られ、今回のアルバムでは、室内楽と電子音楽を融合させた魅惑的な新しいハイブリッドを提示。国際的なコラボレーターを迎え、20世紀半ばの映画音楽やミニマリズム、ポップの形式言語を想起させる、精緻なアレンジと豪華な構成のサウンドを生み出しています。

本作は、「こんな楽しい時間は永遠に続くのだろうか?」という問いを軸に、ファシズムや権威主義といった現代のディストピア的状況下での快楽の限界を探ります。Danielは、音楽の慰めには限界があるとしつつも、増していく残忍な世界への対抗として、親密さ、コミュニティ、そして臆することのない美しさといった価値観を強く打ち出します。エレクトロニックなダンスフロアとクラシックの音楽院を結ぶ要素を探りながら、この作品は周囲の崩壊に直面した際の間に合わせの「クィアな避難所」を提供することを期待されています。その華やかな音色とは裏腹に、アルバムは感情的で脆弱な側面を持ち、絶え間ない音楽の異端者から驚くほど繊細な変身を遂げたことを示しています。

アルバムの鮮やかなサウンドは、Ulas Kurugulluによるストリングス・アレンジメント、Neleta OrtizとCecilia Cuccoliniによるハープ、M.C. Schmidtらのピアノ、そしてEbu String Quartetらの演奏を含む、多数のアコースティック楽器と電子楽器によって構築されています。特に、ノイズデュオTongue DepressorのZach Rowdenや、ギタリストのBill Orcuttといった著名なコラボレーターが参加しています。感情表現と、過去の録音史への巧妙な言及が結びつけられたこの音楽は、Danielの養父が経営していた映画館での経験から、Bernard Herrmannの映画スコアを思わせる部分も含んでいます。作曲家・プロデューサーとしてのDanielの熟練度を示すこのアルバムは、ポップ構造とクラシックの音色を巧みに織り交ぜ、「キャンプとは優しさである」というSusan Sontagの言葉のように、現代の集団的な痛みに対する癒やしとして機能する、贅沢なファンタジーの音世界を創り上げています。

Sam Prekop、新作「Open Close」でモジュラーシンセの探求を深化、先行シングル「Light Shadow」が示す、広大で豊かなサウンドスケープ

The Sea and CakeのSam Prekopが、モジュラーシンセとエレクトロニックな探求を深めた新作「Open Close」をリリースします。ライブパフォーマンスから着想を得たこのアルバムは、直感的かつ精緻なアレンジで、彼の特徴である力強いメロディと複雑なリズムが融合しています。

アルバムの中心となる先行シングル「Light Shadow」は、Prekopのこれまでの作品の中で最も豊かで広大なサウンドスケープを提示。緻密なテクスチャーとメロディの組み合わせが、聴く者を没入させる空間を作り出しています。Prekopは、予測可能性と驚きを巧みに操り、シンセティックな音色からソウルフルで人間的なサウンドを引き出すことで、このアルバムを音響の自由奔放な祭典へと昇華させています。

Matmos、金属音のみで構築された驚異の新作『Metallic Life Review』発表 – 30年のキャリアを凝縮した音の彫刻

Matmosの新作『Metallic Life Review』は、単なる音楽作品という枠を超え、まるで音響彫刻のような緻密さと独創性を湛えています。結成以来30年にわたり、Drew DanielとM.C. Schmidtの二人が探求し続けてきた音の可能性が、今作において一つの到達点を迎えたと言えるでしょう。彼らは、日常に存在するありふれた金属製品から、歴史的な音響機器に至るまで、あらゆる金属が持つ固有の振動と響きを丁寧に収集し、それを素材として、既存の音楽ジャンルの制約を大胆に打ち破る、全く新しい音響世界を構築しました。

アルバムを構成する一つ一つの楽曲は、まるで精巧なオブジェのように、注意深く選び抜かれた金属音によって形作られています。硬質なインダストリアル・ノイズと、予期せぬ瞬間に現れる繊細なメロディー、そして複雑に絡み合うリズムのパターンは、聴く者の耳を捉え、想像力を掻き立てます。それは、単なる音の羅列ではなく、Matmosの二人が長年にわたり培ってきた音響に対する深い理解と、それを具現化する卓越した技術によって初めて可能となる、唯一無二のサウンドスケープです。

特に注目すべきは、アルバムのB面がMatmosにとって初の試みとなる「ライブ・イン・ザ・スタジオ」録音で構成されている点です。通常のスタジオ録音のように、細部まで作り込むのではなく、即興演奏によって生まれる予測不可能な音の動きや、エネルギーの奔流をそのまま捉えることで、彼らのライブパフォーマンスの持つ生々しいダイナミズムをリスナーに伝えます。混沌の中から秩序が生まれ、そして再び崩壊していく、その刹那的な音の瞬間は、まさに彼らの音楽の核心をなすものです。

Rose City Band – Radio Song

「Radio Song」は、Rose City Bandの新しいシングルで、2025年1月24日にリリース予定のアルバム『Sol Y Sombra』に収録されています。

Rose City Bandの新しいシングル「Radio Song」は、ノスタルジックな雰囲気を持つサイケデリックロックの曲で、ラジオの黄金時代へのオマージュです。Ripley Johnsonが率いるこのバンドは、温かく包み込むようなサウンドでリスナーを魅了します。

BIG|BRAVEがアルバム『A Chaos Of Flowers』を発表し、シングル「i felt a funeral」を公開

約1年前、BIG|BRAVEはアルバム『nature morte』を発表。そして今日、彼らはその続編となる『A Chaos Of Flowers』を発表し、Emily Dickinsonにインスパイアされたシングル「i felt a funeral」を、曲の不気味なエネルギーにマッチしたビデオと共にリリースします。

ギタリストのMathieu Ballはステートメントの中で、「このビデオの制作は、私たちが曲を書くときと同じようなプロセスを採用しました。アイデアの流れに身を任せることを学んだように、完全に形成されたコンセプトであれ、未完成のアイデアであれ、作品を創作するという行為は、作品自体が最終的な結果を導くガイドのような役割を果たすのです。私たちは、最初に想像していたものよりも、もっと視覚的にミニマルなものが進むべき道だと気づきました」

パフォーマー(Robin)と観客が共にこの視覚的・聴覚的な会話に参加することで、より親密な視覚的空間が生まれます。「観客は、安全な距離を保ちながら、彼女の親密な空間に出入りすることになります。歌詞の内容と相まって、精神崩壊の要素を適切に表現していると考えることができます。