ロサンゼルスを拠点に活動するオルタナティブ／インディー・ミュージシャン、Josh da CostaがStones Throwと契約し、デビューソロアルバムからの第一弾となるシングル「Skygirl」をミュージックビデオと共にリリースしました。Regal DegalやCMONでの活動のほか、現在はNTSのラジオパーソナリティやDrugdealer、Jessica Prattらのサポートメンバーとしても知られる彼が、満を持してソロとしての第一歩を踏み出しました。
Josh da Costaが「至福のギター狂想曲」と表現する本楽曲は、自身の幼少期の記憶やNirvana、The Stone Rosesといったアーティストへの憧憬を反映しています。これら90年代の空気感と、ニュージーランドのFlying Nun Recordsに代表されるThe Cleanなどのバンドの質感を融合させ、独自の現代的なサウンドへと昇華させています。
Sudan Archivesが、来たるニューアルバム『The BPM』からの最新シングル「A Bug’s Life」のハイファッションなミュージックビデオを公開しました。ビデオでは、彼女がバルーンの花束を持って砂漠を行進し、Beyoncéも太鼓判を押すであろうクロームのボディスーツを着用しています。この楽曲は、ソウルフルなハウスビートを基調としつつ、「90バンド（9万ドル）以上の詐欺に成功した」が愛を見つけられない凄腕のゴードディガーについて、Sudanが淡々としたライムで語る内容となっています。
このシングルは、アルバムが持つ多様な音楽性の一端を示しており、アルバム全体では「Ms. Pac Man」のような賑やかなバトルラップから、「Come And Find You」のようなシルキーなアフロビーツまでを横断しています。彼女自身が「Orchestral Black Dance Music」と呼ぶこの多彩な音楽的レンジは、来年1月から始まるツアーでも全開になる予定です。
「AUTO」は、Stones ThrowからリリースされたSofie Royerのニューシングルです。この楽曲は、彼女自身が作詞作曲、演奏、そしてMarkus Windischとの共同プロデュースも手がけており、その多才な才能が光る作品となっています。
歌詞はドイツ語で綴られ、過ぎ去った過去の恋への未練と、懐かしい思い出が描かれています。夢の中で、かつて愛した人の車でドナウ川を走り、自由で開放的な時間を過ごす幻想的な情景が描写されています。特に「私たちは車、本物の車で走る。後部座席では人生を生きられる」という一節は、車という空間が、単なる移動手段ではなく、自由と生きがいを感じるための特別な場所であることを示唆しています。また、「ファルコとイザベラのように、どんどん速く」という歌詞は、オーストリア出身の彼女らしい文化的背景を感じさせます。
楽曲の世界観を反映したミュージックビデオも、Sofie Royer自身が監督を務め、レトロでノスタルジックな雰囲気を視覚的に補完しています。この曲は、郷愁的でエモーショナルなサウンドを通して、過ぎ去った日々への切ない思いと、夢の中に存在する理想の瞬間を鮮やかに表現しています。
Los Retrosが、ニューシングル「Doves」をリリースしました。現在25歳のMauri Tapiaは、17歳の時に両親のリビングルームで4トラックレコーダーを使って録音した、愛すべきシングル「Someone To Spend Time With」を世に出しました。それから歳月を経て、彼は高校時代の恋人と結婚し、2人の娘の父親となり、信仰心に目覚めるなど、人生の新たなステージを迎えています。
そうした変化を経ても、彼のDIY精神は変わりません。今もすべての音を自ら書き、レコーディングしていますが、かつての両親のリビングルームから、自身のホームスタジオへと場所を移しました。新曲「Doves」では、彼が長年インスピレーションを受けてきたラテンアメリカのソフトロックと同時期に発展したジャンル、ネオン輝く日本のシティポップから影響を受けています。このシングルは、Stones Throw Recordsからリリースされました。
Tapiaは「このトラックでは、80年代を象徴するシティポップのサウンドを真似ることを目指したんだ。このスタイルは僕に大きなノスタルジーを与え、子ども時代を思い出させる」と語っています。また、「普段は一人で作業するけれど、この曲は珍しくコラボレーションしたんだ。Hikariを招待して、このトラックで歌ってもらった」と明かしました。日本のシンガーHikariの優しいボーカルをフィーチャーした「Doves」は、Tapiaのインスピレーションに、現代的で個人的なタッチを加えています。音楽活動を休止し、私生活に専念していた間も、彼が若かりし頃に65ドルで買ったギターで演奏した「Someone to Spend Time With」は、世界中で新たなファンを獲得し続けています。
ヒューストンを拠点とするR&Bアーティスト、Peytonがニューアルバム『Au』を9月12日にStones Throwからリリースすると発表しました。先行シングルとして「Not Your Girl」が公開されています。
『Au』は、正直さと感情的な自己防衛を根底に据えた作品です。アルバムの中でPeytonは、裏切り、混乱、失望といった感情を乗り越えながらも、決して喜びを見失いません。
アルバムタイトルである『Au』（金の化学記号）は、あなたの輝きを鈍らせようとする世界の中で、黄金に輝き続けるという誓いを表しています。それは、たとえ楽な道が他にあったとしても、常に高潔な道を選ぶことについてのメッセージです。
『Au』は、先見の明を持つプロデューサーであるShafiq Husayn（Bilal、Free Nationals、Robert Glasper、Erykah Badu）との緊密なコラボレーションによって形作られました。アルバムには、Brian Alexander Morgan、Didda Joe、Sunni Colonがゲスト参加しており、Om’Mas Keith（Frank Ocean、John Legend、Jay-Z）が共同プロデュースと楽器演奏で貢献しています。
ロサンゼルスを拠点とするダンスパンク・トリオ、Automaticが、待望の3作目となるLP「Is It Now?」を9月26日にStones Throwからリリースすると発表しました。このプロジェクトは、元Cultsのパーカッショニストで、過去にArctic MonkeysやLana Del Reyの作品を手がけたLoren Humphreyがプロデュースを担当しています。
アルバムからのリードシングル「Mercury」では、トリオがディスコ、ファンク、フレンチ・サイケポップの要素を取り入れたレトロなシンセポップトラックを披露しています。
楽曲について、シンセサイザー担当で共同ボーカリストのIzzy Glaudiniは、歌詞が「ニヒリズムやシニシズムに陥らず、もう少しスピリチュアルな視点で人生を見る」ためのリマインダーであると語っています。彼女はさらに、「常にひどいことが起きているにもかかわらず、人生はまだ神秘的で美しいものになり得る。私は夢のような感覚に傾倒し、ヴァースが暗い子守唄のように感じられるようにしたかった」と付け加えています。
Sudan Archivesが待望の3rdアルバム「THE BPM」のリリースを発表し、同時にダブルシングル「MY TYPE / YEA YEA YEA」を公開しました。
「MY TYPE」についてSudanは、自身初の「ラップラップソング」と表現しており、性的解放をテーマにした流れるようなトラックでありながら、彼女のこれまでの作品の中でも特に際立ったプロダクションが特徴です。「この曲は、どこか軽薄で、少し野暮ったくて、セクシーなの。友達を盛り上げている一方で、『私が好きなのはこういうタイプの女の子』って言っているから」と彼女は語ります。「セクシュアリティについても示唆しているの。ただの友達なのか、それとも私が恋している女性たちなのか？」Luke Orlandoが監督したミュージックビデオでは、Sudanが複数の「タイプ」の自分を演じ、様々なパーソナリティを巡りながら、テクノロジーと自身が生み出した自己の背後にある人物と和解する姿が描かれています。
先月には、セカンドアルバム『Natural Brown Prom Queen』以来の新曲として「DEAD」が公開され、期待が高まっていました。
「THE BPM」では、新たなペルソナ「Gadget Girl」が登場します。この「ガジェット・ガール」は、テクノロジーを受け入れることで高みに達した、技術的に進化したミュージシャンです。「高校時代、私はバンドの女の子じゃなかった。初めてiPadを手に入れてビートを作り始めた時や、初めてエレキヴァイオリンを手に入れた時に初めて自分を表現できたの。今はすっかりガジェット・ガールになっちゃったけど、人間としてこんなに自由を感じたことはないわ」とSudanは語っています。
Peytonのシングル「Red Flags」は、本日、Stones ThrowからリリースされたR&Bとソウルが融合した楽曲です。この曲では、深い感情が込められた歌詞と、美しいメロディが特徴的です。特に恋愛や自分自身の成長について描かれており、心に響く一曲となっています。
Chicano Batmanの元フロントマンであるBardoが、Stones Throwからソロデビューアルバム『Transformation Time』を8月22日にリリースし、新たなチャプターへ踏み出します。アルバムでは、愛、不安、そして彼のコミュニティに焦点を当てた物語を通して「再生」をテーマにしています。最新曲は、Ross Harris監督によるビデオが公開された「Sad Boy」です。
「Sad Boy」は、コロンビア出身でNYCを拠点とするバンドCombo Chimbitaと共演した「Renacer」に続く楽曲です。「Renacer」が個人の再生を祝う曲であったのに対し、「Sad Boy」は自己憐憫と報われない愛を歌った内省的なバラードです。付属のミュージックビデオでは、Bardoが南カリフォルニアとラテンアメリカのルーツに敬意を表し、ビンテージのハーレクインと寂しげなバケロを演じています。
Bardoは次のように語っています。「『Sad Boy』は妻との口論の後に5分で書いた曲です。そう、僕は自己憐憫に浸っている。それを認めます。僕は昔からものすごく感情的な人間なんです。でもこの曲は、世界への芸術的な宣言でもある。『僕がいなくなって初めて、僕が重要だったと気づくんだろう』って。
「Sad Boy」のアイデアを練る中で、12弦ギターを買いました。ジョン・レノンと、プラスティック・オノ・バンドや『イマジン』の裸の感情が大好きなんです。「Sad Boy」はStones Throwで最初にレコーディングした曲で、ベース、ドラム、ピアノ、ウーリッツァーをテープに録音し、ドラマーには「キック、スネア、そしてリンゴみたいなフィルをいくつか」と伝えました。「Sad Boy」は生々しく、純粋に感情的で、他に『Transformation Time』を表現する方法は考えられませんでした。
LAを拠点に活動するエクスペリメンタルなポストパンク／ニューウェーブトリオ、Automaticが、3年ぶりのニューシングル「Is It Now?」をStones Throw Recordsからリリースしました。
この曲は、2022年のアルバム『Excess』以来となる新曲で、バンドにとっての新たな展開を示しています。彼らの特徴であるミニマルでありながらも力強いサウンドに、どこか問いかけるような雰囲気が加わった楽曲と言えるでしょう。
「携帯電話を置いて、両手を見てください。自問自答してください、「今なのか？」と。」
