Pete Josefの最新曲「So You Should」は、2025年1月に他界した父ジョーの一周忌にあわせて発表された、喪失と記憶、そして静かな強さを描いた極めて私的なレクイエムです。教会音楽家として控えめに生きた父との、言葉にならなかった想いを繋ぐ本作は、合唱を思わせる背景の声や神聖な響きを纏いながらも、現代の吟遊詩人のような親密でエモーショナルな楽曲へと昇華されています。
制作面では60年代のヴィンテージ楽器を用いた繊細なトリオ編成が採用され、空間を活かしたプロダクションが物語の深みを際立たせています。父が息子へ語りかけるような想像上の対話を通じて、「何よりも善きものを見ようとした」という父の遺志を、優しく慈愛に満ちた祈り（ベネディクション）として昇華させた一曲です。
Pete Josef が、新たなシングル「The Big Five」で、持ち味のソウルフルなサウンドを、明るく大胆な領域へと押し広げました。煌めくシンセサイザー、心に残るメロディー、そして生楽器が融合したこの曲は、彼にとって最も「ポップ」な作品と言えるかもしれません。MGMT や1980年代の英国シンセポップにインスパイアされた、この高揚感あふれるトラックは、喜びと賞賛に満ち、遊び心のあるサイケデリックな影響も感じさせます。
これまでのシングル「Looking Up」や「Lifeline」の内省的なトーンとは異なり、「The Big Five」は輝くようなエネルギーに満ちています。数年かけて進化してきたこの曲は、当初、恋愛、スピリチュアルなつながり、サイケデリックな体験といったテーマを探求していましたが、時を経て、Josefの人生を彩る、優雅さ、ユーモア、そして静かな強さをもって日々の困難に立ち向かう女性たちへの心からのトリビュートへと結晶化しました。
Josefは、「これはあらゆる世代に向けた歌であり、私たちの周りにいる素晴らしい女性たちの力を認めるすべての人に向けた歌です。彼女たちは、若者も年配者も、成長し、さまざまな方法で世界に影響を与えているのです」と語っています。
この曲は、シンセサイザーのレイヤーとライブ録音された楽器の精密な組み合わせで構築されており、レトロな魅力と Josef の独特なソングライティングのタッチが融合しています。
「The Big Five」は、彼のニューアルバムの一部としてSonar Kollektivからリリースされる『Lifeline EP』に収録されます。
Pete Josef が、メロディとメッセージを前面に押し出した、大胆で活気に満ちたポップトラック「Lifeline」をリリースしました。即興性と創造の自由を基盤に制作された「Lifeline」は、2025年の内省的な「Looking Up」とは異なる方向性を示しており、連帯と希望の生々しくダイレクトなアンセムとなっています。この曲は、今後リリースされる同名のEPの中でも、行動への呼びかけと団結への賛歌として際立った存在感を放っています。
「Lifeline」の核心には、Josef のコミュニティと社会意識への継続的なコミットメントが反映されています。今回、彼は現代の喫緊の課題に立ち向かう若き活動家たちに焦点を当てています。若いチェンジメーカーたちとの個人的な関係から着想を得て、Josef は、皮肉にも若者に安全策をとり、体制に順応するよう促す、年長で一見「賢明な」人物の声で歌詞を書いています。
「君は身の丈に合わない考えを持っている、坊や、馬から降りなさい。
私たちは皆、時々調子に乗ってしまう、ああ、皆野で迷うこともあるだろう。
でも、君が自分の仕事をこなし、歴史の誤った側に留まるだけで、世界はとても簡単になるんだ。」
しかし、コーラスはその制約を打ち破り、陶酔的な屋上でのチャントへと爆発します。
「私を呼んで、呼んで、この世界中のどんな名前でも呼んでくれ。
私たちはあらゆる色であり、あらゆる…
音楽に立ち向かえ、そんなに捕らえどころなくないでくれ。
親切にすることはクールだ、私に命綱を投げてくれないか。」
これは、Josef 自身を含む全ての人々が勇気を示し、声を上げ、より良い未来のために戦いに参加することを奨励する、団結とエンパワーメントのメッセージです。
音楽的には、「Lifeline」は Josef のソウルフルなエレクトリックギターによって支えられています。彼の1965年製 Harmony Bobcat が Fender Princeton アンプを通して、温かく、コーラス豊かなサウンドに繊細なグリットを加えています。フォーク調で推進力のあるブルースのフィーリングは、キャッチーなギターの装飾と高揚感のあるポストコーラスのリフによって補完されています。コーラスの何層にも重なるボーカルハーモニーは、The Doobie Brothers や Chicago といった70年代から80年代の偉大なボーカリストたちの高揚する精神を彷彿とさせます。
「Lifeline」と『Lifeline EP』の両方は、Josef の今後のアルバムに収録され、『Defence EP』と共に、Sonar Kollektiv で最も先見の明があり、社会的に貢献するアーティストの一人としての彼の評価をさらに確固たるものにするでしょう。
オランダのユトレヒト出身のプロデューサー兼ライヴアクトであるJoris Feiertagは、有機的な要素と合成された要素を絶妙なバランスで組み合わせた音楽を作り、しばしばハープやカリンバなどの楽器と組み合わせた独創的なシンコペーションのリズムを使用。
ドイツの名門レーベルSonar Kollektivからリリースされる3枚目のアルバム『Roots』。1stアルバムではキャッチーなフックと多数のゲストヴォイスに集中し、2ndアルバムではよりディープなブレイクビーツに取り組んできたジョリスは、この2つの間のスペースに心地よく収まるものを提供する時が来たと感じたようだ。このLPには、Noah Slee、Falle Nioke、Nego True、OSHUNなど、世界中から多数のヴォーカリストが参加しているだけでなく、アルバムからの最終シングルであるCome Backのように、プロデューサーが無名のサンプルやサウンドで遊んでいる様子も見られます。
ジョリスの個人的なお気に入りの1曲であるこの曲は、アルバム全曲を聴くための準備として完璧なトラック。絶え間ないヴォーカル・サンプル、KORGのピアノ・スタブ、重みのあるベースラインが、この恥知らずなダンス・フロアのヘヴィ・ヒッターに、Caribou meets Jamie XXのようなフィーリングを与えており、しかも家で聴ける曲。
家でも聴ける曲。時代を超越し、高揚感を与えてくれるエレクトロニック・ミュージックの1曲で、リスナーだけでなくジョリスにとっても、このトラックはFeiertagの新たな方向性を発見する幸福感を表しています！長調と短調、新しいものと古いもの、暗いものと明るいもの、ポップとソウルの間のどこかに存在するような、「シンプルさの追求」を満たすダンス・ミュージックを作る喜び。
Pete Josef(ピート・ジョゼフ)は、その魂のこもった雄弁さを、単に楽しませるためだけでなく、彼自身の社会意識についての会話を切り開くために使うアーティストだ。彼には、創造し、構築し、共有し、保護する必要性があり、また、我々の生息地、社会、政治、人種、ジェンダーに関する問題について自分自身を教育する必要性もある。これらはすべて、近年の彼の音楽活動に浸透しているが、『Carbon』というタイトルのニュー・シングルで、ピートは非常に個人的に、そして初めて、弟の死について、そしてそれがどのように彼に、より広範な環境問題について考えさせたかについて書いている。
Carbon は、シンプルで切ないギターとヴォーカルの曲で、一方では弟マークを失ったことを悼み、他方では、私たちは皆、何らかの形で炭素循環の一部となり、「美しい緑の野原で」終わるのだという考えを祝福している。マークはイングランド南西部の素晴らしい渓谷を見下ろす丘の中腹に埋葬されたが、炭素循環の一部となるという考え方は、彼の死後その土地に戻るという考え方に非常に満足していた。
「今、あなたは炭素であり、美しい緑の野原にいる。朝起きたら、谷の向こうから昇ってくる」
“Carbon” は、2024年にリリースされるPete Josefのサード・アルバムからの3枚目のシングルで、彼の庭にある自作・自給自足のスタジオ・キャビンでレコーディングされた。2022年に彼のライヴ・カルテットが復活して以来、スタジオとライヴの交流は結束した力となっている。
Joris Feiertagはオランダのユトレヒト出身のプロデューサー兼ライブアクトで、オーガニックな要素とシンセサイザーの要素を絶妙なバランスで組み合わせた音楽を作り、しばしばハープやカリンバなどの楽器と組み合わせた独創的なシンコペーションのリズムを用いています。
2023年にSonar Kollektivから3枚目のアルバム ‘Roots’ をリリースする。1stアルバムではキャッチーなフックと多くのゲストボイスに、2ndアルバムではより深いブレイクビーツのワークアウトに注意を集中させたJorisは、2つの間のスペースに心地よく収まるものを提供する時が来たと感じた。
このLPには、ベルリンを拠点に活動するNoah Slee、ロッテルダムのRobin Kester、ギニア生まれのFalle Nioke、ロンドンの若手スポークンワードアーティストNego True、アフロ・フューチャーな米国のヒップホップ集団OSHUN、カナダのシンガー、ソングライター、プロデューサーRhiが参加しており、アルバムからのセカンドシングルである「クイーン＆キング」では、その中の一人として登場しています。
Jorisは、これまで多くのコラボレーターと同様、Spotifyの「Discover Weekly」プレイリストを通じてRhiと出会いました。Rhiが契約しているイギリスのソウルフルなインディペンデントレーベルTru Thoughtsのファンだった彼は、すぐに彼女の声をFeiertagのスタジオスピーカーに常備するようになりました。特に、とてもスルメなPlain Janeがお気に入りです。プロデューサーがロンドンを拠点に活動するアーティストと連絡を取り合い、すぐに二人は完璧なコンビネーションを見つけ、濁った、しかし力強いQueen & Kingを完成させました。
この曲は、左翼的で風変わりなヴォーカル・サンプルがあるものの、ストレートなヒップホップ・トラックとしてスタートし、今日聴くことができるようになるまでには、かなり複雑な道のりがあった。しかし、1年の間に、Rhiの重要な意見を取り入れながら、この曲は自立への努力と自分の価値を理解するための漠然とした、しかし説得力のある物語へと変化していったのです。Trickyや Massive Attackを思わせるこの曲は、アルバムの中で最もパワフルで、同時に親しみやすい曲のひとつです。また、この曲は非常に個人的な曲でもあり、Rhiは次のように語っています：
「クイーン＆キングは、自分自身に満足すること。
自分の人生を豊かにしてくれる人でなければ、誰に対しても妥協はしない」
Jorisはまたしても、自分の身近な音楽領域以外のアーティストと仕事をすることで、自分自身に新たな挑戦をしています。新しくてエキサイティングな才能に光を当てようとする彼の果てしない探究心、そして古いものを発見し、新しいものを作り直すというたゆまぬ努力は、今後何年にもわたって彼の新境地を開拓し、新しいフォロワーを獲得していくに違いありません。
