ベルリンを拠点に活動する The Underground Youth が、L.A. Witch の Sade Sanchez をゲストに迎えたニューシングル「O’ Evangeline」をデジタルリリースし、ミュージックビデオも公開しました。最近のドイツやイタリアでの公演を経て、オーストラリアやギリシャへのツアーを目前に控えたタイミングで発表された本作は、ドリーミーなサイケデリック・サウンドとポストパンク的な渇望が溶け合う、情緒豊かな一曲に仕上がっています。
中心人物の Craig Dyer は、タイトルの「Evangeline」について、抑圧者や権力に抗う世界中の美しい魂を象徴する抗議の象徴であると語っています。本作は彼女たちへの賛歌（オード）であり、The Underground Youth が今年リリースを予定している一連のスタンドアローン・シングルの第1弾という位置付けです。Sade Sanchez の参加が楽曲に新たな色彩を添え、メッセージ性と芸術性が高次元で融合した作品となっています。
イタリアのマルチ奏者 Alessio Ferrari によるプロジェクト Upupayāma が、2026年5月29日に Fuzz Club より待望の4作目『Honesty Flowers』をリリースします。70分に及ぶこの壮大な2枚組アルバムは、オーガニックなサイケデリック・ロックと世界各地のグルーヴを融合させた、これまでで最もパーカッシブかつエネルギッシュな作品です。先行シングル「Mystic Chords Of Memory」は、ペルーの熱狂的な音楽とファンクを掛け合わせたような独特の熱量を放っています。
レコーディングにおいて Ferrari は、ギター、フルート、シタール、そして多彩な打楽器のすべてを自身で演奏するマルチな才能を発揮しています。パルマの山村にある納屋スタジオで制作された本作は、ミックスに Kikagaku Moyo（幾何学模様）を手掛けた Chris Smith、マスタリングに King Gizzard 等で知られる Joseph Carra を迎え、最高峰のサイケ・サウンドへと昇華されました。ライブでの即興的なバンド編成とは異なり、スタジオでは Ferrari の内なる対話が凝縮された濃密な世界が展開されています。
アルバムの核心にあるのは、アフリカ音楽や世界中のファンクを聴き込み、何時間もパーカッションを叩き続けることで到達したトランス状態です。楽曲は、Can がファンクを書いたような「Fliiim」や、日本の田舎の朝を想起させる「Mokushō」など、モンゴルの草原から深淵なアフリカまで、聴き手を未知の物語へと誘います。過去作との継続性を持ちつつも、享楽的なファンク・グルーヴから静謐なドローンまでが交錯する、まさに Upupayāma の集大成と呼べる一作です。
ミネアポリスを拠点とする Jason Edmonds のプロジェクト Magic Castles が、新レーベル Fuzz Club への移籍と5枚目のフルアルバム『Realized』のリリースを発表しました。2026年4月24日に発売される本作は、60年代後半のフォークロックの温かみとシューゲイザーの煌めきを融合させた、夢幻的なサイケ・ロック作品に仕上がっています。先行シングルとして、失失と愛をテーマにした「Abandoned Mansions」が公開されています。
2000年代初頭の結成以来、彼らは The Brian Jonestown Massacre の Anton Newcombe に見出され、彼のレーベルから4枚のアルバムをリリースするなど、インディー・シーンで確固たる地位を築いてきました。2021年の楽曲が人気ドラマ『Succession（サクセッション）』で使用されるなど注目を集める中、2023年のヨーロッパツアーを経て、満を持してこの最新作が完成しました。
レコーディングは、Nirvana ゆかりの伝説的な Pachyderm Studios をはじめ、礼拝堂を改装したスタジオなどで行われました。ヴィンテージのアンプやトランジスタ・オルガンを駆使したアナログ特有の質感はそのままに、これまでにないほどクリアなサウンドへと進化。幾重にも重なる重厚なアレンジと浮遊感のあるハーモニーが、聴く者をノスタルジックなサイケデリアの深淵へと誘います。
イギリスのバンド Cult of Dom Keller が、5枚目となるニューアルバム『Unholy Drum』をリリースします。2007年の結成以来、ダークなサイケデリアと実験音楽の旗手として活動してきた彼らですが、本作ではそのサウンドをさらに過激に進化させ、インダストリアル・ノイズロックの極致へと到達しています。
本作の特筆すべき点は、メンバーが一度も同じ部屋に集まることなく、セルフプロデュースによって完成させたことです。それにより、あらゆるノイズを完全にコントロールし、リスナーを翻弄するような「美しさと混沌」が同居する世界観を作り上げました。シューゲイザーの甘美なメロディがナイトメアのような終焉へと加速する「Run From The Gullskinna」や、彼らが「歪んだポップソング」と称する「Infernal Heads」など、変幻自在な楽曲が並びます。
アルバムの後半では、怒りの女神の名を冠した「Lyssa」に象徴されるように、不協和音と電子音が炸裂する最もヘヴィな側面が剥き出しになります。世界的な不満や情報の錯綜をテーマにした楽曲群は、蛇のようにうねるグルーヴや冷徹なスポークン・ワードを伴い、聴き手に強烈なカタルシスをもたらします。本作は、Cult of Dom Keller が新たな音楽的獣へと変貌を遂げた、最も野心的で挑戦的な記録です。
ドイツ・ライプツィヒを拠点とする6人組バンド Flying Moon In Space は、ニューアルバム『immer für immer』（ドイツ語で「永遠に、そして常に」の意）から先行シングル「we come in peace」をリリースしました。このアルバムは、2026年2月27日に Fuzz Club から発売されます。このレコードは、永遠のものと刹那的なものの間の緊張を探求しており、進歩と疲弊、共同体と孤立といった現代生活の矛盾を反映しています。バンドは『immer für immer』を「失われた感覚に対する儀式」と表現し、現代の苦闘の瞬間を内包しています。
音響的に、アルバムはモーターリック・リズム、実験的な本能、ポップな感性が絡み合う世界を提示しています。クラウトロック、ポストパンク、シューゲイザー、アンビエント、エレクトロニカの要素が融合し、容易に分類できない彼ら独自のサウンドをさらに洗練させています。バンド（Atom Parks、Valentin Bringmann、Henrik Rohde、Sebastian Derksen、Sascha Neubert、Timo Lexau）は、音楽を「カオスの中の安定を見出すため」に制作しており、その創造的なプロセスは、直感的かつ非階層的なライブ即興に基づいています。この手法は、過去のアルバムでも適用されてきました。
新作の制作のため、バンドはクーゼルの元映画館であった Kinett に10日間滞在しました。この場所は、先進的な音楽のための国際的なホットスポットへと発展しており、その雰囲気、歴史、そして反響する音響がアルバムのサウンド形成に決定的な役割を果たしました。Flying Moon In Space は、この特異な空間で、永遠と刹那が出会う理想的な環境を見出し、彼らの音響的な宇宙を拡張しました。
フランス・リヨンを拠点とするクラウトロック・プロジェクト、Ashinoaが、ニューアルバム『Un’altra Forma』を2025年11月28日にFuzz Clubからリリースします。このアルバムは、先行シングル「Room Of Whispersを収録しています。
この新作は、彼らの特徴であるシンセサイザー主体のクラウトロックを、新たな有機的な温もりで豊かにしています。これまでのモーターリックなビートを超えて、より夢のような領域へと踏み込んでおり、「Un’altra Forma」というタイトルが示す通り、お馴染みのサウンドを歪ませる新たな方法を発見しています。「Room Of Whispers」は、彼らが精巧に作り上げながらも本能的に流動的なサウンドを追求し、サイケデリック・ジャズやブラジル音楽の要素を電子的な枠組みに織り交ぜていることを示唆しています。
リスボン出身のトリオ MAQUINA. は、新シングル「misfit」を2025年10月31日にFuzz Clubからリリースします。この楽曲は、フロアを揺るがすEBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）と、インダストリアルなクラウトロックの反復がぶつかり合う、約9分間にわたる生々しく荒々しいパワーを持った、脅威的でゆっくりと擦り合わせるようなトラックです。このシングルは、2023年のアルバム『PRATA』やデビュー作の再発盤のリリース、そしてPrimavera PortoやRoadburnなどのフェスティバルを含むヨーロッパおよびUKでの精力的なツアーの最中に発表されました。この限定12インチ盤には、折り畳み式のフィルムポスターが付属し、B面にはパリのエレクトロニックデュオ Leroy se Meurt によるクラブ向けリミックスが収録されています。
MAQUINA.は「misfit」について、「ホラー映画のサウンドトラックを念頭に置いて制作された」と語っています。彼らは、セカンドアルバム『PRATA』の録音直後にレコーディングの依頼を受け、アイデアがない中この挑戦を受け入れました。当時、Boy Harsherの楽曲や、彼らが頻繁に見ていたホラー映画がインスピレーション源となり、アイデアは自然に発展したといいます。楽曲のテーマは「追跡、邪悪な心、おそらくストーカー、あるいは単なるパラノイアの物語」を描いています。この楽曲は2023年12月にポルトで録音され、Joao Valenteとバンド自身によってプロデュースされました。ミュージックビデオはGabriel Neryとの共同作業で制作されています。
フランスのクラウトロック・プロジェクトAshinoaが、Fuzz Clubから11月28日にサードアルバム『Un’altra Forma』（別の形）と先行シングルをリリースします。2022年の前作『L’Orée』に引き続き、シンセサイザーによるモーターリック・ビートと実験的なエレクトロニクスを基盤としながらも、今作では新たな夢のような領域へと踏み込んでいます。バンドは、リヨン、ヴェネツィア、ボージュで様々なミュージシャンを迎え入れ、クラリネット、サックス、フルート、ピアノを導入し、サイケデリック・ジャズや60年代のブラジル音楽、ローファイなブレイクビーツの要素を織り交ぜています。
アルバムのタイトルは、「既知のものとは異なるもの」を指しており、バンドの中心人物であるMatteo Fabbriは、「定義された、あるいは完成したと思っていたものが別の形を取りうることを発見したときに感じる、安堵感のある混乱への賛辞」だと説明しています。このコンセプトは、先行シングルを含むいくつかの曲にも反映されており、既知（日常）と未知（非日常）の間を揺れ動くアイデアを音で表現することを目指しています。
本作は、バンドを共同で始めたJeremy Labarreの脱退後、Fabbriが単独でソングライティングを担当した最初の作品ですが、これまでの作品で最も多くのコラボレーターが参加しています。アルバムの多くはボージョレのブドウ畑にある友人の家で制作され、その後ヴェネツィアやリヨンで多くのミュージシャンによるレイヤーが加えられました。フルート、クラリネット、ピアノ、サックス、ボーカルといった有機的な楽器がシンセサイザーによるクラウトロックを豊かにし、緻密な構成でありながら流れるようなサウンドを生み出しています。
ロサンゼルスを拠点とするパワー・トリオ、Primitive Ringが、今年リリースする一連の7インチ・シングル盤の最新作『Rolling Greed / Cocaine Man』を2025年9月12日にリリースしました。Charles Moothart（Fuzz、Goggs、Ty Segall’s Freedom Band）、Bert Hoover（Hooveriii、Groop）、Jon Modaff（Hooveriii、Groop、Frankie & The Witch Fingers）からなるこのバンドは、2025年初頭の結成以来、あらゆる方法で勢いを維持し続けています。今回のリリースは、彼らの持つ根源的な信念、つまり「内なる羅針盤に従い、ただ歩き続ける」ことをさらに強く印象づけるものとなっています。これまでにIn The Red、Greenway Records、The Reverberation Appreciation Societyから作品を発表してきましたが、この4枚目となる45回転シングル盤では、ロンドンを拠点とするレコード・レーベルFuzz Clubと手を組みました。
Primitive Ringの最初の2枚の7インチ・シングル盤『In The Ground / Golden In Your Eyes』と『Poisonous Gift / TV City』は、Eric BauerとともにHooverのガレージで、Tascam 388を使ってほぼ即興的に書かれ、録音されました。しかし、『Rolling Greed / Cocaine Man』と、その前のシングル『Luck / I’ve Been Waiting For You』では、より計画的なアプローチがとられました。この2作は、バンドがライブ活動を開始した後、Moothartの練習スペースを改装したスタジオで数日かけて制作されました。その結果、バンドの持つ切迫感とビジョンが、より明確に磨き上げられています。Moothartはこう語っています。「『Rolling Greed』は、現時点でのPrimitive Ringのお気に入りの曲だと思います。これまでの曲よりもキャッチーでありながら、よりワイルドな曲です。この曲では、僕たち全員が少しずつ力を出しながらも、骨太で絶対的なスカル・サンパー（頭蓋骨を叩くような曲）を届けようとしています」
『Rolling Greed』の焦げ付くようなリフを持つA面に対し、B面の『Cocaine Man』は、より簡素なアコースティック・カットです。この曲は、緩やかで開放的な雰囲気の中で即興的に書かれました。「まるで、二日酔いの午睡中に、涼しい風が吹くレッドウッドの木の下にいるような、少し痛みを伴うけれど、最終的には超現実的で楽しい、そんな感覚」だと表現されています。この雰囲気は、音楽だけでなく歌詞の内容にも反映されています。「この2曲は、現代のファシズムの現実を、ある意味超現実的な方法で示唆しています。『奴らは袖に貪欲さを隠し持っている。決して去らず、僕らを放ってはおかない』。『彼らのイカサマを見破る』。『我らの父、あの忌まわしい王は、自分のダイヤモンドの指輪を守るために世界を売るだろう』。Devoは正しかったんです」
AustinとGlasgowを拠点に活動するデュオ、SKLOSSが、ニューアルバム『The Pattern Speaks』からの新シングル「Veto Powder」をリリースしました。この楽曲は、同アルバムのアウトテイクとして発表されています。
「Veto Powder」は、サイケデリックやシューゲイズのファンに人気のレーベル、Fuzz Clubから届けられました。このシングルは、SKLOSSの魅力的で幻想的なサウンドを象徴する一曲であり、すでにリリースされているアルバム『The Pattern Speaks』の世界観をさらに深く掘り下げています。
「アウトテイク」として発表されたこの曲は、アルバム制作過程で生まれた、非常に貴重で特別な楽曲です。アルバム本編とは異なる角度から、SKLOSSの創造性とサウンドの多様性を感じることができます。彼らの持つ独特な世界観に、さらに深く没入できるでしょう。
