Tropical Fuck Storm – Goon Show

メルボルンを拠点とするジャンルを超越するバンド、Tropical Fuck StormがレコードレーベルFire Recordsと契約し、その記念として最新トラック「Goon Show」をリリースしました。このトラックは、彼らのシグネチャーであるカオスを持つ超現実的でシャープな作品です。

バンドはこの曲について、「2025年のダムフォン革命を迎えるための小さなジングルだ。ガラスの家から出て、1日か2日外で過ごす時が来た。現実世界はピクニックし、共通点を見つけられる魔法の土地だ。」とコメントしています。

Tropical Fuck Stormは、2016年にボーカリストのGareth LiddiardとFiona KitschinがThe Dronesを一時離れて始動しました。その後、Erica DunnとLauren Hammelが加わり、数々の高評価のアルバムをリリースし、火のついたライブパフォーマンスで名を上げました。

彼らは新しいアルバムを準備中であり、今後1年間で世界ツアーを行う予定です。ツアーの中には、End Of The Road FestivalやManchester Psych Fest、そしてアメリカ全土を巡る広範な公演が含まれています。

新曲「Goon Show」は、Liddiardのハスキーなバリトンボイスをフィーチャーし、ディストピアなポストグランジの熱狂的な夢にクラッシュランディングするようなトラックです。歪んだビデオゲームのサウンドトラックのようで、ギターが自己崩壊し、体が床に叩きつけられ、曲が見事に無秩序な混沌に突入する前のシーンを描いています。

酸味があり、辛辣で、苦悩に満ち、アナーキーな要素が入り混じり、彼らの言葉遊びの巧妙さは、うなるギター、脈打つリズム、爆発的なサルボによって支えられています。彼らは、光と闇の境界に存在し、LiddiardのボーカルとFionaとEricaの高揚するハーモニーの間でバランスを保ち、狂気的な物語と素晴らしく解放されたパフォーマンスによって強化されています。

Throwing Muses – Summer of Love

Throwing Musesの『Moonlight Concessions』は、2025年3月14日にFire Recordsからリリースされます。このアルバムのオープニング曲「Summer Of Love」は、季節が人を変えないという考えに基づいた1ドルの賭けから生まれた作品です。幽玄で重々しいバロック風の序曲として、静かに奏でられます。「彼は私たちはただここに植えられているだけではなく、変化の中にあり、愛に反応して海底を移動するタコのようだと言いました。彼の言ったことは正しかったようで、まだ彼に1ドルを返す必要があります。」

このように、日常の中での気づきや変化を織り交ぜた物語が、このアルバムの魅力を一層引き立てています。

Rats On Rafts – Sleepwalking

アルバム『Deep Below』の3枚目のシングル「Sleepwalking」がついにリリースされました。

靄のかかったドリーム・ポップ・トラック「Sleepwalking」は、好奇心と予期せぬものに対して常にオープンであることを思い出させるために書かれた曲。ロッテルダムの反体制派であるこのバンドは、自分たちの道を切り開くことができるのです。

「The CureやEcho & the Bunnymenのような80年代のグループに影響を受けた濃密な美学を再現しながら、彼らが過去に得意としてきた最もゴシックでポスト・パンク的な要素に磨きをかけている」FLOOD

「この曲は何年もの間、様々なバージョンで作り直されてきました。アルノーとマタイスに勧められて、シンセサイザーを導入した後は基本的にギターを入れないようにしました。シンセとメロディックなギターだけで作曲し直しました。私たちはこの曲をリハーサルしすぎないことにしました。私たちにとって、この曲は新しいLPの最後の曲でなければなりませんでした。」とDavid Faganは付け加えます。

Thala – drive song

2023年のデビューアルバム『Adolescence』に続く新たな注目作『Avalanche』が、2月14日にFire Recordsからリリースされることが発表されました。前作のEPが彼女の人生の苦悩を振り返るものであったのに対し、『Avalanche』はより深い心の葛藤に焦点を当て、洗練された視点を提供します。

新曲「drive song」は、まるでCureの古典的なギターサウンドを背景に、夢の中での切なる願いを歌い上げるような楽曲です。ロサンゼルスで撮影され、サーラとジャック・キャンピースが手がけた新しいミュージックビデオも公開されています。

「Driveという曲は、あるキャラクターが自分自身を知らずに恋に落ち、まるで「美しい光に目が眩んだ」かのような状態に陥ります。しかし、その後、その相手の有害なエネルギーが全ての良いものを奪い去り、その関係を懐かしむ一方で、自分の人生の選択に疑問を抱き、深い憂鬱に沈んでいく様子を描いています。」タラ。

Deradoorian – Digital Gravestone

ソングライターであり、マルチ・インストゥルメンタリストのDeradoorian(Decisive Pink、Dirty Projectors)がFire Recordsと契約を結びました。この発表は、12月3日にリリースされるデジタル・シングル「Digital Gravestone」と共に行われます。このシングルは、2025年春に予定されているDeradoorianの新アルバムの先触れとなっています。

「Deradoorianの声はその魅力の核心です。ある瞬間には鋭く、次の瞬間には力強く咆哮するような全開の声、そして目を奪うようなメロディックな展開が彼女の特異な武器であり続けています。」 Pitchfork

Deradoorianは、独自の知性を持ったポップミュージックを創り出すことで知られています。「Digital Gravestone」もその例外ではありません。彼女は、カッティング・ルーム・フロアの断片を巧みに組み合わせ、ポップ・ミュージックの過去の音を現代にふさわしい形で再構築する特異な才能を持っています。この曲を支える重厚なダビーなベースラインは、Dead Kennedysを思わせるもので、不気味なサックスの音色やクリスタルのように輝くキーのスタブ、鋭いギターラインが、まるで彼らのために作られた洞窟のような空間を漂っています。

この新しいシングルには、別の解釈も存在します。Angel Deradoorianは、この曲を「荒廃した世界の壊れたイメージの集まり」と表現しています。彼女は、ジェノサイドと生存者の再生に関するアイデアを語り、アルメニア人虐殺の生存者である彼女自身の背景を反映させています。「私はただ一人生き残った祖父の一人息子の娘です。この歌は、信じる力についてのメッセージを持っています。腐敗の中でも希望を失わないために、より高い存在を見つめることが大切です。

「Digital Gravestone」のように、私たちはいつの日か、困難な過去や厳しい現在から、より良い未来のために価値あるものを生み出すことができるかもしれません。

Jane Weaverがニュー・アルバムを発表し、「Perfect Storm 」を公開

Jane Weaverがニューアルバム『Love In Constant Spectacle』をFire Recordsから4月5日にリリースすると発表した。12枚目のアルバムとなる本作は、プロデューサーにJohn Parish(PJ Harvey, Aldous Harding)を迎え、ウェールズのRockfield StudiosとブリストルのGeoff Barrow’s Invada studioで制作された。

「このアルバムのテーマの多くは、解釈と翻訳、観察と感情的な合図に由来しています」とJane。「時には大げさだったり、もっと美しかったり、単体では意味をなさないけれど、視覚的なイメージを伴うと、そのシーンが展開されていくのがわかるんです」。

アルバムからのファースト・シングルは、オープニング曲の「Perfect Storm」で、アルペジオ・シンセサイザーのループから、Weaverが得意とするバロック調の美しいサイケへと展開していく。この曲は以下で聴くことができる。

Graham Reynolds, Marta Del Grandi – “Linger In Silence”

Graham ReynoldsとMarta Del Grandi、ニューシングルで初のコラボレーション。12月11日にFire Recordsからリリースされるニュー・シングル「Linger In Silence」は、Grahamがクラシックの訓練を受けたイタリア人ヴォーカリスト、Marta Del Grandiと共演。

Grahamは、独創的で不気味なほど痛烈な「現代作曲家の真髄」(インディペンデントUK誌)であり、Martaは、刺激的な現代音楽と先祖伝来の影響で有名な折衷的なソングライター。

この作曲家の新作からの最初のサンプル「Linger In Silence」は、ストリングスに支えられ、全能のクレッシェンドへと高まるクリフハンガー。彼女は歌い、彼のピアノは服従し、アコーディオンがハミングし、スティール・ギターが慟哭し、場面は移り変わり、緊張が高まる……。

「Linger In Silence」は英語とイタリア語で短い出会いが描かれ、同じメロディから2つの景色が浮かび上がるという、1曲で2つの側面を持つ作品。ゆったりとした展開の中、パノラマ的な中間部、そして必然的に艶やかなフィニッシュ。

「私が初めてマルタ・デル・グランディのライヴを観たのは去年の春、オースティンでした。素晴らしいショーでした!コラボレーションが可能になったとき、私は飛びつきました。彼女は音の創造性の世界をテーブルにもたらしてくれるし、素材を新しい場所へと押し上げ、彼女の個人的なタッチで歌詞とボーカルを加えてくれます。いつか一緒にステージに立てる日が来ることを願っています」Graham Reynolds

Graham Reynolds(同じくFire Recordsからリリースされたヒッチコックの『The Lodger』の再映像化、『The Sound Of Science』の共同制作者、高名な映画監督Richard Linklaterの作曲家)は、2022年にFireのSXSWショーケースでMarta Del Grandi(ミラノのヴェルディ音楽院でジャズを学び、西海岸のロマンティシズムを感じさせるエキゾチックでフォーク調のサウンドの探求者へと成長した)と出会いました。お互いの才能に惹かれたグラハムは、一緒に仕事をすることを思い描き、やがて彼女をトラックに参加させることに。

Jane Weaver – “Love In Constant Spectacle”

自分の世界を取り戻したJane Weaverは、新曲「Love In Constant Spectacle」を発表。

何か特別なものへと導く慎重なステップを踏みながら、主人公は針が落ちる前に創造的なリソースをすべて注ぎ込みます。密かに、この作品は見た目以上にコンセプチュアルなものかもしれません。

「それは、喜びを探し求め、愛し、愛されていると感じたいと願うこと。岩や石の下で拡大されたこの作品は、他の人々とは対照的に、自然や周囲の環境とつながることを探求しています。

これは、新たな章を切り開き、新たな足場を築き、空の風景を描きながら、新たな色彩、コード、言語がフレームを埋め尽くすのをゆっくりと見守る、ひとりの女性だけの詩的なビジョンです」。John Parish(PJ Harvey、Dry Cleaning)のプロデュースによるこの作品は、針を落とした瞬間から新たな目覚めを感じさせます。

Ella Raphael – “See You Through”

Ella Raphaelは素晴らしい歌声に恵まれています。ウージーで、ブルージーで、多幸感あふれるサウンドは、温かさと情感に満ちていて、まるで旧友が物語を語り、物語を紡いでくれるような魅力があります。

Elvisや Ella Fitzgeraldを聴いて育ち、The Shirelles、Julee Cruise、Serge Gainsbourg、Karen Dalton(彼女の軽快なヴォーカルは時折彼女を想起させる)などを旅してきた彼女。

2021年に父親を亡くした後、彼女は時代と出来事を深く掘り下げ、暗い悲しみのスパイラルの中で歌を紡ぎ、その後、カルメル山の陰にあるアンダーグラウンドな音楽シーンがある都会的な都市ハイファへと北上。

素晴らしいモダン・クラシックであるElla Raphaelは、デビュー・シングル「See You Through」で、深く個人的で痛烈なヴィネットを温かさと感情で表現しています。

「この曲は深い悲しみの時期に書かれました。誰かを抱きしめる温かな支えの歌であると同時に、手放すことを理解する歌でもあります」 とエラ。

ホドロフスキーやゴダールに触発され、時間と場所の象徴に魅了された彼女は、そのすべてを自分の歌に吸収し始めました。野外で曲を書くことも多い彼女にとって、自由は常に美徳でした。
彼女が影響を受けたものや経験したことのように幅広いサウンドを完成させ、周囲の環境と同じように美しい音楽を奏で、音の複雑さや微妙なニュアンスを利用して、自分の音楽に光と闇の両方を注ぎ込んでいるのです。

「詩人のマーク・ストランドが音楽についてこう語っていることに、私はとても共感しています。音楽は、生きていることの爽快感を表現する最高の言語なのです」

Jane Weaver – Stages Of Phases (Decisive Pink Remix)

DeradoorianとKate NVからなるDecisive Pinkが、絶賛されたデビュー作の後に戻ってきた。今回は、Jane Weaverの “Stages Of Phases” に独自のタッチを加えている。

デュオはこの曲のサイケデリックなストンプを落ち着かせ、朦朧とした大作へと変貌させるとともに、ヴォーカルのピッチを変えてめまいのするような喜びを与えている。フルートをミックスの前面に持ってきたこのリワークは、サイケデリック・フォークの要素を参照しており、ウィーバーの初期のカタログへの頷きであり、この実に万華鏡のような旅を完成させる素晴らしい方法である。

「私たちはジェーンの歌が大好きで、彼女の天使のような歌声を際立たせるような、ヴィヴィーでアブストラクトなサウンドのリミックスを作りたかったんだ」 デラドリアン