「Energy Transfer」は、Sam Jr.の最新シングルで、彼の特徴的なエレクトロニック・サウンドが光る一曲です。このシングルは、エネルギッシュなビートとメロディックな要素が融合し、リスナーを魅了する独特なサウンドを持っています。
Sam Jr.は、このシングルを通じて、彼の音楽のテーマである「エネルギーの流れ」と「変革」を表現しています。彼の音楽は、リスナーに新たな視点と感動を提供し、エレクトロニック・ミュージックの新たな地平を開くことを目指しています。
タグ: Arts & Crafts
Katie Tupper – JEANS (fall on my knees)
Katie Tupperの最新シングル「JEANS (fall on my knees)」は、彼女の卓越した歌詞と音楽性が光りを放つ作品です。この曲は、失恋や自己発見のテーマを扱い、リスナーに深い共感を呼び起こします。
「JEANS (fall on my knees)」は、液体のようなローエンドのグルーヴとジャジーなピアノのフレーズに支えられたミッドテンポの曲で、Katie Tupperの力強いボーカルが際立っています。歌詞は、自分を犠牲にすることを拒否し、自己愛を取り戻すメッセージが込められています。
Busty and the Bass – I’m Not Here
Busty and the Bassのシングル「I’m Not Here」は、アーティストの音楽的探求と表現力を象徴する楽曲です。この曲は、聴衆に深い印象を与えることを目指しており、特に歌詞やメロディーの面でその魅力を発揮しています。
スローコア・レジェンド IDAHOが、13年ぶりのアルバム『Lapse』を発表、「On Fire」を公開
『Lapse』は、2011年にリリースされたカルト的なインディー・ロック・バンド、IDAHOの『You Were A Dick』以来となるニュー・アルバム。90年代初頭に登場し、当時のポスト・グランジ「スローコア」ムーブメントの代表的なバンド（Low、Songs、Ohia、Codeineなど）にしばしばリンクされるIDAHOは、フロントマン、Jeff Martin（ジェフ・マーティン）のソングライティングのぼろぼろしたエレガンスが特徴で、彼の優しくも緊張感のあるヴォーカルが、音楽の緻密なレイヤーの空気のような土のような相乗効果をリードしています。IDAHOの長年の特徴である、4弦ギターのフィードバックとキーボードのひずみが刻まれた新曲10曲。カリフォルニア州ジョシュア・ツリーに近い29パームスの砂漠を背景にレコーディングされた『Lapse』は、人間関係、そして音楽に基づいた人間関係をテーマにしたアルバム。マーティンは、このアルバムを「IDAHOの始まりに立ち返るもの」と呼んでいます。Caroline Recordsからリリースされた90年代のアルバムから、00年代の素晴らしいインディーズ作品、そしてArts & Craftsからリリースされた新時代のアルバムまで、IDAHOを愛してやまない全ての人へのオープン・レター。純粋なサウンドとエモーションのアルバム。不朽の、しかしまだ過小評価されているバンドの遺産を豊かにする運命にある稲妻の一撃。
IDAHOとオーディエンスの親密な交わりは、イントロダクション・シングル「On Fire」で明らか。囁くような静かな詩による反射的な歌詞の切ないアンセムであるこの曲は、マーティンとIDAHOの忠実な仲間を駆り立て続けているまさに火花である、音楽の癒し、超越、生成の力に敬意を表しています。彼は「On Fire」について、「フルバンドだった96年頃のIDAHOのようだ」と語っています。1992年のデビュー・アルバム『Year After Year』を最後に脱退した亡きJohn BerryとのデュオとしてIDAHOが誕生して以来、Martinがギターに新人のRobby Fronzoを迎えてこのような緊密なコラボレーションでレコーディングを行ったのは、実に20年ぶりのこと。無名と惰性を軽蔑するマーティンは、「On Fire」で、その真面目で華麗な前衛的インディー・ロックの反抗的な素晴らしさを呼び起こし、更新し、強要します。疲れ知らずのスローで情熱的な悲しい音楽を作る核となるパンクの倫理観を思い起こさせます。
Sam Jr. – “YRU”
この曲は、自分自身が閉塞感や不幸を感じているにもかかわらず、自分のライフスタイルを他人に押し付ける人々について歌っている。
Dan Mangan – “All My People (elsewhere version)”
Dan Manganの『Being Somewhere』に収録されている “All My People” は、パンデミックの最中、愛する人の近くにいることを夢見るという内容。オリジナルのアルバム・バージョンはパーカッションの音の広がりを追求していますが、この新しい「elsewhere version」は催眠術のようなアコースティック・ギターに重点を置き、哀愁と親密さをより強く感じさせます。「何か特別な計画があって始めたわけではないんです。「ただ曲を分解して、他にどんな構成がいいか探っただけ」
Hovvdy – “Jean”
2022年に『billboard for my feelings』をリリースした後、今年は静かな活動を続けていたHovvdy。8月にはHoney ReimaginedでSamiaの “To Me It Was” をカヴァー。今日、彼らはAndrew Sarloがプロデュースした “Jean” をシェア。
デュオの片割れであるWill Taylorは、「”Jean”は、愛する人のために頑張ろうという歌です。この曲は、人生の喜びと複雑さの両方を受け入れることを意味しています」
NIA NADURATA – “carSick” (feat. Seago)
“carSick” は、考えすぎる人への頌歌であり、自分の心の中の限られた空間の中で制御不能に陥る感覚を探求しています。この曲についてNIAは、「親指をくねらせ、すべての瞬間やミスを分析することしかできない状況に置かれると、感情的な乗り物酔いのような感覚に襲われ、単純に外に出したくなる」と書いています。コラボレーターであり、フィーチャリング・アーティストでもあるSeagoは、「”carSick” は、文字通りでも比喩的でも、自分自身をいかに狂わせることができるかを表現しています。限られた空間で考えるしかないとき、あなたはどこへでも行けるし、同時にどこへも行けないのです」。
Charlie Houston – “Cranberry”
“Cranberry” は、カナダ出身のアーティスト、Charlie Houstonによる、周囲に不必要なストレスを与えることへの不安を歌ったインディー・ポップ・シングル。「この曲は、フライパンの上に乗せたゴム製のスプーンを燃やしてしまい、その焦げたスプーンから出る煙で死んでしまうかもしれないと思ったことからインスピレーションを得たんだ」とチャーリーは振り返ります。「パニックになって自分の部屋に逃げ込んだんだけど、大袈裟だとわかっていたから、そのことを誰にも話したくなかったの。周りの人に迷惑をかけるのが怖くて……」。ソフトなアコースティック・ストラミング、きらめくピアノ、アップビートなパーカッションの繊細なアレンジが、”I don’t wanna be a burden, baby.”という傷つきやすいフックを完璧に包み込んでいます。
Sam Jr. – “LETS GO SURFIN IN THE USA”
「この曲のインスピレーションは、パンデミック後のBroken Social Sceneとのツアーで、久しぶりに訪れたアメリカで得ました。そこで見たのは、暗い光景でした。この曲は、暗闇が人々を支配しているという視点からのものですが、オチは一度しか言いませんが、『LET’S GO SURFIN’ IN THE USA』です。この曲はこのコントラストを捉えており、困難を認めつつも、本来の良さや美しさを讃えています。この曲は、新たな暗闇の中でポジティブな要素に集中することを思い出させてくれます」