Ben Vince、最新作『Street Druid』より先行曲を解禁。Moses Boyd を迎え、サックスのループが織りなすジャンル不能のサイケデリックな 45 分

サックス奏者でありプロデューサーの Ben Vince が、ニューアルバム『Street Druid』からの先行シングル「(Ride A) Wave」をリリースしました。本作はサックス、シンセ、歌声、ギター、リズムマシンを駆使し、生楽器と電子音を巧みに融合。マーキュリー賞ノミネート経験を持つドラマー Moses Boyd が参加しており、ジャンルの枠に収まらない、繊細かつサイケデリックで激しい約45分間の音楽体験を提示しています。

サウンドの核となるのは、ループをベースとした実験的なサックスミュージックです。暗闇の中で人々を家へと導く「ストリート・ドルイド(街のドルイド)」の姿を投影した本作は、混沌としたノイズに埋もれそうな現代において、音による身体への衝撃を通じて自己を超越し、地球(ガイア)のリズムとの再接続を試みます。先行シングル「(Ride A) Wave」は、変化の波に飲み込まれず、それを乗りこなして生き抜く意志を象徴しています。

本作は、未来に向けて平和の呪文を唱えるようなスピリチュアルな前奏曲でもあります。恐怖に屈して引きこもるのではなく、私たちが共に生きる場所で希望を守り抜き、破滅の火を止めるよう訴えかけます。Byzantia Harlow によるアートワークが彩るこの作品は、音の屈折と融合を通じて、現代社会における生の意義と神聖な本質を問い直す、切実で力強いステートメントとなっています。

Shackletonが放つ新たな衝撃――AD 93よりニューアルバム『Euphoria Bound』発表。Skull Disco以来の異才が描く、サイケデリック・リチュアル・トランスの極致。

ShackletonがAD 93からニューアルバム『Euphoria Bound』をリリースし、先行シングル「Crushing Realities」を公開しました。同名義のアーティストが複数存在しますが、本作はSkull DiscoやHonest Jon’s、Woe To The Septic Heartなどで知られる、独自のサイケデリック・リチュアル・トランスを切り拓いてきた「孤高の巨匠」によるものです。

啓示と妄想の狭間で、『Euphoria Bound』は聴き覚えのある軌跡を描き出します。それは、崩壊へと向かう抗いがたい引力、記憶の緩やかな消去、そして取り戻すことのできないものとなった自己です。本作は、悟りか自己欺瞞かという区別さえ消し去られた意識の状態を行き来します。

全10曲を通して、このアルバムは野心的かつ妥協のないサウンドのスペクトルを構築しています。ここでのアプローチは近年のリリースよりもダイレクトであり、音のテクスチャーは新たな切迫感を伴って蓄積と崩壊を繰り返します。

Olan Monkの新作アルバム『Songs for Nothing』:伝統的なアイルランド音楽と、故Sinéad O’Connorの魂が共鳴する、新たな告白のサウンド

Olan Monkが、ニューアルバム『Songs for Nothing』からのファーストシングル「Down 3 (feat. Maria Somerville)」をリリースしました。このアルバムは、彼が故郷であるアイルランドの西海岸に戻った後に制作されたもので、愛、喪失、そして故郷の風景を語る伝統的なアイルランド語の歌唱法「sean-nós」と、故 Sinéad O’Connorの告白的なソングライティングから強い影響を受けています。これらの要素を独自に再構築することで、断片的なコラージュポップ、機械的なロック、そしてゆったりとしたアイルランド民謡が混在する作品に仕上がっています。

『Songs for Nothing』は「コナマラとそこに故郷を見出したすべての人々」に捧げられており、アイルランド西部の大西洋に面した地域の独特なエネルギーと雰囲気が作品全体に浸透しています。花崗岩が脈動し、海と空が強烈な光を反射し、海藻が海岸で腐敗し、植物が咲き乱れるといった、この地の生々しい自然の描写がアルバムのサウンドスケープを形成しています。Galway Bayの沈んだ森から古代の木々が顔を出し、太陽が低い雲を通して光を放つ光景が、この作品の根底にある感情的な深さを物語っています。

シングル「Down 3」には、Charlie Joe Dohertyが手掛けたビデオが付随しており、ドラムは Michael Speers、ヴァイオリンは Peadar Tom Mercierが演奏しています。また、制作にあたって Tigh Mhollyに感謝の意が示されています。待望のアルバム『Songs for Nothing』は、AD 93レーベルから2025年11月7日に発売予定です。

feeo、待望のデビューアルバム『Goodness』から新曲「The Hammer Strikes The Bell」を公開。ドローン、即興音楽、実験的なエレクトロニクスが織りなす、独自のサウンドスケープ。

アーティスト feeo が、ニューアルバム『Goodness』からのニューシングル「The Hammer Strikes The Bell」をリリースしました。この楽曲のビデオは、Theodora Laird が監督・編集を手がけています。

『Goodness』は、息をのむようなボーカルと比類なき詩情に彩られた、ドローン、アンビエント、実験的エレクトロニクス、即興音楽、ミニマルダンスミュージックが融合した、オープンで印象主義的な作品です。feeo は、変化し続けるつながりと孤立、都市と自然、外部と内部の対比を探求し、美しさと不安定さ、共感と崩壊を対比させながら、吸収力のある緊張感に満ちたアルバムを創り上げています。11の相互につながった楽曲は、それぞれが共生的な対話に従事し、全体としてしなやかで統一感のある作品を形成しています。feeo 自身が語るように、このアルバムは「闇と光、不明瞭さと可視性、そして最も根本的な孤独と一体性という、同時的でありながら対立する存在の状態を探求」したものです。

『Goodness』は、feeo の芸術的実践における進化を示しています。初のフルレングスリリースであり、数年間の独立した活動を経て、より広範なコラボレーションの成果でもあります。親しいコラボレーターや選りすぐりの仲間たちを迎え入れた『Goodness』の制作プロセスは、アルバムそのもののように、表現と芸術性が深く個人的かつ特別な形で融合したものでした。このアルバムは、知覚や現代的な経験のせめぎ合いを反映し、内面性、親密さ、孤独、集団経験、そして外部の混乱の瞬間を映し出し、様々なムードや強度を行き来します。

feeo – The Mountain

feeoがAD 93からリリースしたシングル『The Mountain』は、深く広がりのある、エーテル的なサウンドが特徴です。

このシングルは、リスナーがまるで「家の内側から呼びかけられている」かのように感じさせる、内省的で没入感のある音楽を作り出しています。ミニマリズムと反復が織りなすサウンドスケープは、広大な山の谷間のような、どこか厳かで幻想的な情景を想起させます。

Joanne Robertson、Oliver Coatesとのコラボで新境地へ!新曲「Gown」は、希望と絶望が織りなす極上の美しさを奏でる

UKのミュージシャン、Joanne Robertsonが、今秋AD 93からリリースされるニューアルバム「Blurrr」からのリードシングル「Gown」を公開しました。彼女はこれまでDean Blunt、Elias Rønnenfelt、Mica Leviといったミステリアスなアート系ミュージシャンたちと共演してきました。

「Blurrr」収録の数曲では、チェリスト、作曲家、プロデューサーであるOliver Coatesとタッグを組んでいます。コーツは映画「Aftersun」などのスコアを手がけたほか、Radioheadのアルバム「A Moon Shaped Pool」にも参加しています。

新曲「Gown」を聴くと、コーツがRadioheadと仕事をした際の繋がりを感じることができます。彼のストリングスとロバートソンのアコースティックなバラードの組み合わせは、荒涼とした感覚を強く想起させます。しかし、ロバートソンのボーカルには、言葉では表現できない優雅さと感情が宿っており、この曲を比較対象から際立たせています。それは絶望よりも希望を多く含んでいるかのようで、まさに美しい楽曲です。

James Kの音楽世界へようこそ:新作『Friend』は多岐にわたるコラボレーションとジャンルレスなサウンド

ニューヨークを拠点とするアーティスト、James K が、待望のニューアルバム『Friend』をリリースし、その先行シングル「Play」を公開しました。彼女はこれまでに Yves Tumor とのコラボレーション(「Licking An Orchid」など)でも知られています。ニューアルバムには、すでにリリースされているシングル「Blinkmoth (July Mix)」と「Hypersoft Lovejinx Junkdream」も収録されます。

新曲「Play」は、トリップホップ、ドリームポップ、ドラムンベース、ジャングル、グランジといった多様なジャンルを横断しています。「もう最後だからって戦おうとしない/嘘をつくだけだから戦わない/今、私は見つけられたと感じている/地面を感じられる場所で」と、James K はセイレーンのような切迫感で歌い上げます。彼女の歌声は光の束であり、ある場面では警察や救急車のサイレンの騒音を突き抜けます。そこには、Elizabeth Fraser や Imogen Heap の音楽に見られるような、神聖でとらえどころのないクオリティが宿っています。

この新シングルは、異世界のような、時代錯誤でディストピア的なビデオと共に公開されました。James K の世界は、白、ホットピンク、そして紫で構成されています。CDプレーヤーは護符であり、ぼろぼろの渦のイメージは神聖なものの象徴です。彼女は、白い包帯とピンクのベルトで豪華に着飾った友人たちに囲まれ、ビデオカメラ、VHSプレーヤー、古いゲーム機で遊んでいます。

このアルバムはニューヨークとモントリオールで作曲、プロデュースされました。Special Guest DJ、Francis Latrielle、Ben Bondy、Patrick Holland、Hank Jackson、Adam Feingold とのコラボレーションもフィーチャーされています。

Jordan Playfair – Cherry Hill

Jordan Playfairがニュー・シングル「Cherry Hill」を、ロンドンのレーベルAD 93からリリースしました。Jordan Playfairは、ギタリスト、作詞家、作曲家として活動するアーティストです。彼の作品は、フォーク、メタル、ブルースの要素を融合させており、楽曲の構造の中でギターのテクスチャー(質感)の可能性を探求することに重点を置いています。

彼はウェールズ出身で、現在はグラスゴーを拠点に活動しています。2024年にはデンマークのレーベル「15 Love」からデビューアルバム『Something Inside So Wrong』をリリースしました。このアルバムは2013年から2024年の間に書かれた、彼自身のアーカイブからのホームレコーディングされた楽曲を集めたもので、ギター、エレクトロニクス、ボーカルが使用されています。

Light-Space Modulator – These Things

The Rising Wave」は、シンガーソングライターのMarlene Ribeiro(サイケデリックバンドGNODのメンバー)と電子音楽プロデューサーのShackletonがLight-Space Modulatorという名義で初めてコラボレーションした作品です。このアルバムは、2025年4月25日にAD 93からリリースされます。

Ribeiroの幻想的な声は、歌と呪文の中間のようなもので、遠くもあり親密でもあり、地平線のすぐ後ろでハミングしているように感じられます。彼女の実験的なサウンドスケープは、合理化された川のように流れ、Shackletonの深みのあるテクスチャー豊かなプロダクションと複雑なパーカッションとシームレスに絡み合います。Shackletonのパーカッシブなプロダクションは、満ち引きし、催眠的でトリップした雰囲気を醸し出します。「The Rising Wave」の中心には、意図の感覚、知覚を変化させ、変容を促すように設計された浄化の儀式があります。

Jordan Playfair – Doctor Pain

この興味深い物語は、Ap Cadrawdによる記述です。彼は、ウェールズの農民としてのキャラクターを保つため、Gaily Lenor Fawrで敵から隠れている間、エドワードがコーンの脱穀者として働くことを受け入れたことについて語っています。エドワードは、イザベラとモーティマーの怒りから一時的に保護されていた農場で、農民が地域の不審人物を監視している間、雇用されていました。もしそのような人物が現れた場合、逃亡中の王は近くのオークの木の枝に身を隠し、「Cadair Edward」として知られるようになりました。彼は、何度も彼を探す兵士の一団を目撃しました。