Fcukers – I Like It Like That
Fcukersがニューシングル「I Like It Like That」をリリースしました。この楽曲は、Scott Kiernan（Chvrches、Beach Houseなどを手がける）が監督し、メンバーのShannyとJacksonが出演するビデオと共に公開されています。また、このシングルは、直近の「Play Me」に続き、Kenneth Blume（FKA Kenny Beats）によってプロデュースされた2作目の楽曲となります。
さらに、バンドはTame Impalaの今後のUSツアーのメインサポートアクトとして発表されました。ツアーには、ニューヨークのBarclay’s Centerでの4公演、ロサンゼルスのKia Forumでの3公演に加え、シカゴ、オースティン、サンディエゴ、オークランドでの公演が含まれます。彼らは、マドリードのClamoresで、地元のPogo Collective（HindsのAde Martinが共同設立）との共同プロモーションによる入場無料の「I Like It Like That」リリースパーティを開催し、シングルを祝う予定です。
Sorry – “Today Might Be The Hit”
Sorryが、11月7日にリリースされるニューアルバム『COSPLAY』からの最新シングル「Today Might Be The Hit」を発表しました。この楽曲は、初期作品を思わせる弾むようなエネルギーを持ちながらも、鳥のさえずり、重なり合うコーラス、会話の断片など、幾重にもディテールが重ねられており、短時間で即時的かつ圧倒的な聴覚体験を提供します。
『COSPLAY』の中で最も直接的なトラックであるこの曲は、生前は評価されず後に墓石に刻まれたルートヴィッヒ・ボルツマンのエントロピー公式（$S=k\cdot\log W$）という不運な人生の物語と、ガレージロックの伝統に則ったギターとドラムのフルオンな演奏を融合させています。この高いレベルのディテールはアルバム全体に見られ、Sorryの「何でもあり」なアプローチの集大成となっており、彼らのキャリアで最もスリリングで心に響くアルバムです。
Austra – “Siren Song”
Austraの2020年以来初となるニュー・アルバム『Chin Up Buttercup』が11月にリリースされるのを前に、彼女はゴージャスな楽曲「Siren Song」を先行公開しました。この曲はPatrick Holland（パトリック・ホランド）との共作で、Austraは「『Siren Song』は、ABBA、『Ray of Light』、『X-Files』、そしてギリシャ神話が交差するどこかに存在します」と語っています。Patrickとの初期のソングライティングではABBAからインスピレーションを受け、デモ録音中に「セイレーン」が彼女に現れ、Orpheus（オルフェウス）が共通の宿敵となることにすぐに気づいたといいます。
最近の『X-Files』の一気見を通じて、Mulder（モルダー）の妹を必死に探す姿にも強く触発されました。また、共同プロデューサーのKieran Adams（キーラン・アダムス）と共に音の世界観を構築する最終段階で『Ray of Light』の影響が加わり、その音の世界が、セイレーンが恋人をOrpheusと彼の厄介な竪琴に奪われたことを嘆く背景となっています。この「Siren Song」のミュージックビデオは、Vanessa Magic（ヴァネッサ・マジック）が監督を務めています。
The Mountain Goats – Cold at Night / Rocks in My Pocket
The Mountain Goatsの新しい「本格的なミュージカル」アルバム『Through This Fire Across From Peter Balkan』が11月にリリースされるのを前に、さらに2曲の先行試聴曲が公開されました。John Darnielle（ジョン・ダーニエル）は「我々の壊れた世界の危険な海を航海するすべての人に、素晴らしい良い一日を」と述べ、「私たちThe Mountain Goatsは、以前のように1曲ではなく、2曲の新曲を持ってきました。なぜなら、より多くの曲が必要とされているからです」とコメントしています。
「Cold at Night」は難破船とその直後の様子を描いた曲で、ベースはThe ReplacementsやGuns ‘N’ Rosesで知られるTommy Stinson（トミー・スティンソン）が担当。ギターは、Bonny Light Horseman、The National、Bob Weir、そして「有望な若手アーティスト」Taylor Swiftとの仕事で知られるJosh Kaufman（ジョシュ・カウフマン）と、これらのトラックをプロデュースしストリングス・アレンジも手掛けたMatt Douglas（マット・ダグラス）が演奏しています。また、「Cold at Night」のハーモニー＆レスポンス・ボーカルは、2012年の『Merrily We Roll Along』コンサートでチャーリーを演じたLin-Manuel Miranda（リン＝マニュエル・ミランダ）が担当しており、Darnielleは「Sondheim（ソンドハイム）をステージで歌った人物が自分のアルバムに参加してくれるなんて、感激でしかない」と感謝を伝えています。もう一つの曲「Rocks in My Pockets」は、難破事故の生存者3人のうちの1人、アダムによる独白で、彼から聞く最後の言葉となります。ハープは偉大なMikaela Davis（ミカエラ・デイヴィス）が演奏。The Mountain Goatsのメンバー全員（Jon、John、Matt）がギターを演奏しており、パーカッションとハープのオーバーダブを除いてライブ録音されています。「皆さん、楽しんでください！」とDarnielleは締めくくっています。
Joyce Manor、新曲「Well, Whatever It Was」でサザン・カリフォルニア・サウンドを爆発！ ニューアルバム『I Used To Go To This Bar』も発表、MVでは『ベーキング・オフ』をパロディ
カリフォルニアのパンク・ポップ・バンド、Joyce Manorは8月にThe Smithsにインスパイアされたキャッチーな楽曲「All My Friends Are So Depressed」を発表し、大きな話題を呼びました。そして今回、彼らはニュー・アルバム『I Used To Go To This Bar』をアナウンスし、それに伴い新曲「Well, Whatever It Was」をツアー日程と共に公開しました。
ボーカルのBarry Johnsonは「Well, Whatever It Was」について、「録音された曲の中で、最もサザン・カリフォルニア的なサウンドを持つ曲の一つに違いない」と説明しています。「ヴァースにはJane’s Addiction、コーラスにはBeach BoysやWeezer、アウトロにはRHCP（Red Hot Chili Peppers）が聞こえます。Bad ReligionのBrett Gurewitzが文字通りプロデュースしているんですから！ この曲では全員が全開でしたね。Joey Warnokerのドラム、TLAのミックス、Lenny Castroのパーカッション、全てが曲をエンドゾーンまで送り届けたんです。この曲は『シュレック』の映画で流れたらめちゃくちゃ盛り上がるでしょうね」とコメントしています。
このトラックは、サウンド面でも歌詞面でも完全にポップ・パンクで、Johnsonは夢の車に轢かれることや、Little Caesars（ピザチェーン）をクビになることを歌っています。付属のミュージックビデオはLance Bangs（ランス・バングス）が監督し、『The Great British Bake Off』をパロディ化しており、Robert Smith、Oasisの兄弟、Morrissey、Kate Bush、Rod Stewartらが（もちろん、ある意味ではですが）出演しています。アルバム『I Used To Go To This Bar』は、彼らが「今週のアルバム」に選ばれた2023年の前作『40 Oz. To Fresno』に続く作品となります。
Hilary Woods – “Taper”
ミュージシャンとしてのキャリアにおいて、Hilary Woodsは極めて異例な軌跡を辿ってきました。ミレニアムの変わり目に、話題を呼んだポスト・ブリットポップ・トリオJJ72のベーシストとして活動した後、彼女はソロ活動でドローン、アンビエント、そしてネオクラシカル・ダークウェイヴといった、より覆われた深い領域へと絶えず掘り進めています。ボーカルを排した2枚のレコードを経て、Woodsは2020年の『Birthmarks』以来となる歌詞入りのアルバム『Night CRIU』を今年のハロウィーンにリリースします。この作品は、かつてDavid Lynchと共同作業を行ったDean Hurleyの助けを借りて実現した、きしむような「お化け屋敷」のようなレコードです。
陰鬱でチェロとハープを多用した先行シングル「Endgames」に続き、本日公開された「Taper」は、楽器編成と主題の両方において（比較的）軽やかな作品となっています。この「ホントロジカルな」レコーディングについて、Woodsは「『Taper』は、不在の存在に敬意を表する歌です」と謎めいた説明をしています。「子どもたちの合唱団だけが完全に表現できるラヴソングであり、今回はHangleton Brass Bandとの共演は本当に喜びでした」。このトラックは、古いアーカイブ映像とWoods自身の不気味な8mmおよび16mmの写真・ビデオ映像と共に公開されています。
Jay Som – Past Lives (feat. Hayley Williams)
Jay Somは、待望の6年ぶりとなるニューアルバム『Belong』を今週金曜日にリリースしますが、それに先立ち、Paramoreの Hayley Williamsをフィーチャーした楽曲「Past Lives」を公開しました。
Jay Somこと Melina Duterteは、Hayley Williamsとの共演について「夢が叶った」と語っています。彼女は、Hayleyがアルバム『Float』をレコーディングする前に、アルバムで初のフィーチャリング・アーティストとして歌ってくれたことに「今でも信じられない」と述べています。また、Hayleyを「最も親切なアーティストの一人」であり、「周囲の人々を惜しみなく受け入れ、高揚させてくれる」と称賛し、「私たちは皆、彼女の才能を目撃し、彼女と同じタイムラインに生きていることが本当に幸運だ」とコメントしています。
Gwenno – Utopia (Cornelius Remix)
ウェールズ出身のアーティスト Gwennoのニューアルバムのタイトル曲「Utopia」が、日本のアートロックの鬼才である Corneliusによってリミックスされました。Corneliusは、Gwennoからソーシャルメディアを通じてリミックスの依頼を受け、初めて彼女の音楽を聴いた際、「サイケデリックな雰囲気があり、クラウトロックやSerge Gainsbourgのアレンジで知られる Jean-Claude Vannierを思わせるプロダクション」が自身の好みにぴったりだと感じたといいます。
彼は、遠く離れた日本にいる自分に興味を持ってくれたGwennoの音楽制作に喜びを感じて、リミックスを快く引き受けました。Corneliusは、自身の「Utopia」バージョンについて、Esquivelや Martin Dennyといった1950年代のエキゾチカを現代的にアップデートした、エレガントなサウンドを目指したとコメントしています。彼は、このリミックスをリスナーが楽しんでくれることを願っています。
Sulka – Halloween
グラスゴーを拠点とするインディー／ベッドルームポップのプロデューサー、Sulkaがニューシングル「Halloween」をリリースしました。この楽曲は、ダークなディストーション・ギター、不気味なシンセサイザー、そして抑制されたボーカルを特徴としています。
楽曲全体を通じて、映画『ドニー・ダーコ（Donnie Darko）』からのサンプリングや言及が取り入れられており、それが不吉な予感を強めるとともに、ハロウィンの季節というノスタルジックな背景の上に楽曲を配置しています。「Halloween」は、Lost Map Recordsより10月7日にデジタルリリースされました。
混沌と温かさが同居するデビュー作：Shaking HandがSlintやSonic Youthの実験精神を継承しつつ、内省的な歌詞と催眠的なリズムで描く都市の対比と人間的葛藤
マンチェスターを拠点とするポストロック・トリオ、Shaking Hand（フロントマンのGeorge Hunter、ドラマーのFreddie Hunter、ベーシストのEllis Hodgkiss）は、来年1月にセルフタイトルとなるデビューアルバムをリリースすることを発表しました。この発表と共に、プロデューサーのDavid Pye（Wild Beasts、Teenage Fanclub）と共にリーズのNave Studiosで録音された、7分間にわたる先行シングル「Mantras」が公開されました。Hunterは「Mantras」のインスピレーションについて、「成長するために未来を見据えすぎるという癖を克服しようとしたもの」であり、このマインドセットを「マントラ」として書き留めたことがタイトルにつながったと語っています。
彼らの音楽は、再開発が進むマンチェスターの街並みを背景に、初期ポストロックと90年代USオルタナティヴ・ロックから要素を抽出し、独自の「Northwest-emo」を生み出しています。そのサウンドは、Women、Slint、Sonic Youthのような実験的なギターバンドのDNAを持ちながら、Big Thiefのようなメロディックな感性とYo La Tengoのようなダイナミックな親密さのバランスを保っています。楽曲はテンポの急な揺さぶりやポリリズムによって緊張と解放を特徴とし、Freddieが「今にも崩壊しそうで、かろうじて持ちこたえている」と表現するように、不安定でありながらも温かさを内包しています。
レコーディングでは、バンドのステージ上のエネルギーを捉えるため、ライブトラッキングを基本とし、ソ連時代のマイクや携帯電話のデモなど、実験的な手法が用いられました。Georgeの歌詞は、抽象的な表現の中に、感情的な反応や周囲の観察といった生きた瞬間を織り交ぜています。アルバム全体を通して、楽観主義vs疑念、若さvs仕事の単調さ、そして絶え間ない都市の再開発vsその中を漂う人々というコントラストが描かれています。アルバムのアートワークには、建築家Ray Kappeによる1970年代ロサンゼルス再開発の未使用計画が使用されています。