Ouri – “Paris” (Feat. Oli XL)
モントリオールを拠点とするシンガー兼プロデューサーのOuriは、数週間後にリリースされる新しいLP『Daisy Cutter』から、タイトル曲やCharlotte Day Wilsonとのコラボ曲「Behave !」に続き、スウェーデンのグリッチ系プロデューサー、Oli XLとの共作「Paris」を発表しました。この曲は、Ouriが育った都市パリについての深い記憶を呼び起こすものです。空間を大胆に使った先鋭的なダンス・トラックでありながら、Ouriのボーカルが加わることで、親密でアットホームな雰囲気を醸し出しています。
Ouriは、プレスリリースで「Paris」を「この街で育った若い自分へのオマージュ」だと語っています。クラシックのチェリストの道が自分には合わないと悟り、馴染もうとしつつもより大胆なライフスタイルを試みていた当時の心情を表現しています。「最も美しい都市で、14歳にして日の出と共に寝る生活」が網膜に永遠に焼き付いていると述べています。Oli XLが加わったことで、この曲はOuriにとって「究極のタイムトラベル・ソング」となり、アルバムで最も気に入っている曲になったそうです。Ouriはこのトラックのビデオも自らパリで監督しており、Oli XLが彼女の携帯電話を盗んで走り去る様子が描かれています。
Muncie Girls解散を経てソロキャリアに完全専念：Lande Hekt、新作『Lucky Now』で新たな章へ。Flying Nunへのオマージュを込めたリードシングル「Favourite Pair Of Shoes」で希望を歌う。
Lande Hektは、かつて在籍したバンドMuncie Girlsが2023年に正式に解散した後、ソロ活動に専念しています。2021年の『Going To Hell』と2022年の『Room Without A View』という素晴らしいソロアルバムのリリースを経て、彼女は早くも次のソロアルバム『Lucky Now』のニュースを届けました。この新作は、Muncie Girlsの終焉後、完全に彼女のソロキャリアに焦点を当てた作品となります。
リードシングル「Favourite Pair Of Shoes」から判断するに、このアルバムは期待大です。この曲は、夢見心地なポップなジャングル感と絶え間ない勢いがあり、聴く者を魅了します。Hekt自身は、この曲を書いたときThe BatsやThe ChillsといったFlying Nun系のサウンドに強く影響を受けていたと述べています。歌詞には絶望に傾くラインがあるものの、Hektは全体として「絶望の穴から立ち上がり、非常に前向きなことをする」という希望に満ちた歌だと説明しています。
また、「Favourite Pair Of Shoes」には、長年の友人でありコラボレーターであるSamuel Bedfordがフィーチャリングされています。二人は16歳で初めて共演し、その後、21歳でSelfish Sonというインディー・ロックバンドで活動を共にしました。Bedfordは2020年のHektのソロ曲「Kitchen」にも参加しており、今回の新作『Lucky Now』では「Favourite Pair Of Shoes」と「Coming Home」の2曲で歌声を披露しています。Hektは、この5年ごとのコラボレーションの周期を「きちんとしている」と表現しています。
Joyer – “At The Movies”
Joyerは、ニューアルバム『On The Other End Of The Line…』のリリースを目前に控え、先行公開された「Cure」、「Glare Of The Beer Can」、「Spell」に続いて、新たなシングル「At The Movies」を発表しました。この曲は、アルバム発売までわずか数週間というタイミングでの公開となります。
兄弟の一人であるShane Sullivanは、「At The Movies」について、映画鑑賞が抱える問題からの素晴らしい気晴らしになるという自身の思いを語っています。幼い頃から二人の兄弟にとって映画は非常に重要なものであり、絆を深めるきっかけにもなってきたテーマです。Sullivanは、映画が彼らの音楽制作にインスピレーションを与え、音楽活動や私生活での燃え尽き症候群（バーンアウト）からの一時的な慰めにもなっていると考えています。この楽曲のミュージックビデオは、Sabrina Nicholsによってアニメーション制作されました。
Geese – Au Pays du Cocaine
ブルックリン出身のバンド、Geeseは、フロントマンのCameron Winterによるソロアルバム『Heavy Metal』に続き、サードアルバム『Getting Killed』をリリースし、今年のアルバム・オブ・ザ・イヤー候補として大きな話題を呼んでいます。この熱狂の中、彼らはニューアルバムの後半を彩る楽曲「Au Pays du Cocaine」のミュージックビデオを公開しました。
この楽曲は、Geeseの楽曲の中でもスローで美しい側面を代表しており、『Getting Killed』の中でも『Heavy Metal』に収録されていても違和感がないようなタイプの曲です。Milo Humeが監督したビデオでは、Winterが疲れ果てた様子でテーブル越しに赤ちゃん（クレジットによると実際には3人の赤ちゃん）に歌いかけ、部屋を歩き回った後、二階のベビーベッドで昼寝をするという、異例の展開を見せています。
Weird Nightmare – “Forever Elsewhere”
Weird Nightmareが、SpoonのJim Enoとの共同プロデュースによるニューシングル「Forever Elsewhere」をリリースしました。この曲は、ロックギターと抗しがたいフックが炸裂する、陽気で活気に満ちた一曲です。前作デビューLPのローファイなベッドルームレコーディングから明確に脱却し、ワイドスクリーンのハイファイでシャウト・アロングできるアンセムへと大きく進化したことを示しています。
バンドリーダーのEdkinsは、この曲を「これまで書いた中で最も楽観的な曲」だと述べています。「Love, it will come（愛は必ず訪れる）」というフレーズが全体のテーマを要約しており、「希望がないと感じ、世界が暗い時でも、諦めずに前に進み続けろ」という紛れもないポジティブなメッセージを世界に送りたい、としています。レコーディングはSeth ManchesterとJim Enoと共に非常に迅速に行われ、ドラムのLoel CampbellとRoddy Kuesterはわずか2テイクで録音を終えました。Edkinsは、「車輪が何度か外れそうになるような、破天荒なエネルギーが曲から本当に聴こえるはずだ。ルーズさを保つよう努めた」と、制作時の熱量を語っています。
Hatchie – “Only One Laughing”
シンガーソングライターのHatchieは、ニューアルバム『Liquorice』からの最新プレビュー曲「Only One Laughing」についてコメントを寄せています。彼女は、「この曲は、（2023年初頭の）世界情勢と、その時に自分が置かれていた状況に対する不満を吐き出すために書いた」と述べています。
この楽曲についてHatchieは、「自分の人生に対するコントロールの欠如について、私がまくし立てているのに、リスナーがついて行くのに必死になるような、勢いのあるローリングな曲にしたかった」と、その制作意図を説明しています。
Immaterialize – “Will You Stay With Me”
シカゴを拠点とするデュオ、Immaterialize（イマテリアライズ）は、陽光の中の塵のように漂う、控えめでドリーミーなサウンドを持っています。彼らの音楽は、聴く者を優しく包み込むような雰囲気が特徴です。
この最新シングルは、Angel Tapes（Firetalk傘下）からリリースされました。
Constant Smiles、長年の実験と流動性を経てゴシック・シンセから牧歌的フォークへ大転換新作『Moonflowers』をリリース！宮崎駿『風立ちぬ』に触発された牧歌的フォークロックの新境地
Constant Smilesは、Ben Jonesを中心とするグループで、ニューアルバム『Moonflowers』を11月7日にFelteからリリースすることを発表しました。Sacred Bonesからの数枚のアルバムを経て、同レーベルからは初のリリースとなる本作は、Katie Von Schleicher、Chris Liberato、Mike Mackeyが共同プロデュースを務めました。
このアルバムには、Cassandra Jenkins、Shahzad Ismaily、Fred Thomas、Jonathan Schenke、P.G. Six、Steven R Smithら多数のアーティストがゲスト参加しています。過去にゴス風のシンセを多用した2023年の『Kenneth Anger』など、様々なサウンドを制作してきたConstant Smilesですが、今作はより牧歌的なフォークロックへと傾倒しています。
アルバムからの最初のシングル「Time Measured in Moonflowers」は、非常に美しい楽曲で、Cassandra Jenkinsが参加しています。Ben Jonesは、この曲が宮崎駿監督のアニメ映画『風立ちぬ（The Wind Also Rises）』からインスピレーションを受けたと語っています。「他の作品と違って、この映画は遥かに直接的で、美しく、瞑想的に感じられた」と述べ、この曲が、「風のように、インスピレーションが訪れた時にそれに乗って、自然に到着し、飛び立ち、導かれる」というアイデアから生まれたことを説明しています。
Whitney – Damage
WhitneyのJulien Ehrlich（ジュリアン・エーリック）は、ニューアルバム『Small Talk』からの最新シングル「Damage」について語っています。彼は、「僕たちはしばらくの間、『Damage』の感情を探し求めていた」と述べており、「振り返ってみると、僕たちは失恋の歌を書くことを避けようとしていたんだと思う。その過程で、曲が求めているものを無視していたんだ」と振り返っています。
しかし、曲の制作が進むにつれ、彼らの考えは変わりました。Ehrlichは、「最終的に最初のコーラスを完成させたとき、ユニークで紛れもなく『Whitneyらしい』方法で曲を完成させさえすれば、また失恋の歌を書いても大丈夫だと分かった」と語り、結果として曲が求めるテーマを受け入れ、バンド独自のスタイルでハートブレイクを描き出したことを示唆しています。
Fcukers – I Like It Like That
Fcukersがニューシングル「I Like It Like That」をリリースしました。この楽曲は、Scott Kiernan（Chvrches、Beach Houseなどを手がける）が監督し、メンバーのShannyとJacksonが出演するビデオと共に公開されています。また、このシングルは、直近の「Play Me」に続き、Kenneth Blume（FKA Kenny Beats）によってプロデュースされた2作目の楽曲となります。
さらに、バンドはTame Impalaの今後のUSツアーのメインサポートアクトとして発表されました。ツアーには、ニューヨークのBarclay’s Centerでの4公演、ロサンゼルスのKia Forumでの3公演に加え、シカゴ、オースティン、サンディエゴ、オークランドでの公演が含まれます。彼らは、マドリードのClamoresで、地元のPogo Collective（HindsのAde Martinが共同設立）との共同プロモーションによる入場無料の「I Like It Like That」リリースパーティを開催し、シングルを祝う予定です。