16 Underground – “Without A Trace”
シューゲイズバンド、16 Undergroundが、最新シングル「Without A Trace」の公式ミュージックビデオを公開しました。この楽曲は16 Underground自身によって書かれ、photographic memoryがプロデュースとミックスを担当、kern haugがマスタリングを手掛けています。ミュージックビデオはDavid Bishopが編集および監督を務めました。
楽曲「Without A Trace」の歌詞は、喪失の痛みと記憶の曖昧さを表現しています。「words wrap around / conflicting the memories of you（言葉が絡みつき／あなたの記憶を混乱させる）」というフレーズは、大切な人に関する記憶が薄れていく様子を描写しています。サビでは、「it all went away / without a trace（すべてが消え去った／跡形もなく）」と、かつて残された感情を取り戻したいという切望と共に、感情や記憶が完全に失われた虚無感が表現されています。
Kid Fears – “Time In The Dark”
アトランタを拠点とするバンドKid Fearsが、ニューシングル「Time In The Dark」をTiny Enginesからリリースしました。このバンドは、Rose Ewingのソロ・ソングライティング・プロジェクトから発展し、2021年にフルバンドとして活動を始めました。彼らの楽曲は、明瞭な瞬間とディストーションの層に覆われた瞬間を行き来しながら、理解の範疇の外側にある捉えがたい人間の真実にそれぞれ迫ります。
Rose Ewingは、言葉にできない悲しみから崇高なものとの静かな出会いまで、あらゆるテーマを感動的な正直さと優しさをもって綴ります。彼女の楽曲は、Emma Shaw、Michael Whelan、Ben Ewingが加わることで、豊かで広がりのあるサウンド環境の中で展開されます。彼らの音楽スタイルは、LowやMy Bloody Valentineといったスローコアとシューゲイザーの巨匠、そしてGrouper、Midwife、Gia Margaretのような現代のソングライターから影響を受けています。
UKパンクデュオ、Aldous HardingやSue Tompkinsらを迎え進化する：終末的な「不確実性」を問い、Geoff Barrow制作映画への主演など多角的な活動でキャリアを加速
UKのデュオ、Sleaford Modsが3年ぶりとなるニューアルバム『The Demise of Planet X』を1月16日にRough Tradeよりリリースすると発表しました。今作は、バンド史上最も野心的な作品とされ、Aldous Harding、元Life Without BuildingsのSue Tompkins、レゲエアーティストのLiam Bailey、グライムMCのSnowyら多彩なゲストが参加しています。さらに、俳優のJason Williamsonは、PortisheadのGeoff Barrowが共同脚本・プロデュースを務めた新作スリラー映画『Game』に出演するなど、音楽以外の分野でも活動の幅を広げています。
アルバムからは先行トラック「Megaton」に加え、新シングル「The Good Life」が本日公開されました。この曲は、Big Specialによるフックと、女優のGwendoline Christie（『ゲーム・オブ・スローンズ』『セヴェランス』など）による強烈な「暴言（ranting）」がフィーチャーされており、Williamsonと渡り合えるほどの存在感を見せています。Williamsonは、「The Good Life」について「他のバンドをこき下ろすこと、そしてそれが自分に引き起こす喜びと惨めさ」について歌っていると説明。GwendolineとBig Specialは、彼が「良い人生を楽しむ」ことと「騒乱に身を委ねる」ことの内的な葛藤を体現しています。
フロントマンのJason Williamsonは、アルバムのテーマについて、前作が「生命のない死体のような国（イギリス）」の停滞を扱っていたのに対し、今作は「戦争、大量虐殺、Covidの心理的後遺症、そしてグロテスクに変異したソーシャルメディア」によって引き裂かれた現代を映し出していると語っています。彼は、「私たちは廃墟の中で生きており、これは私たちの集団的深層心理に刻まれた多層的な冒涜だ」と述べ、『The Demise of Planet X』が巨大な不確実性と集合的なトラウマによって形作られた人生を表現していると宣言しています。
Cardinals – “The Burning of Cork”
アイルランドのバンド Cardinals が、デビューアルバム『Masquerade』（2月13日リリース）からニューシングル「Cork City Burning」を公開しました。
ボーカルの Euan Manning は、この曲名が「1920年12月に英国陸軍のブラック・アンド・タンズ（Black and Tan forces）がコーク市に加えたテロ行為に由来する」と説明しています。彼はこのトラックを「アルバムの中で最もヘヴィで、最も脅威的な作品」だと表現しており、その説明の通り、重く威嚇的なサウンドが特徴となっています。
Vulgaires Machins – L’effondrement qui vient (feat. Jenny ‘J. Kyll’ Salgado)
モントリオールで1990年代後半に結成されたパンク・ロック・カルテット、Vulgaires Machinsは、1996年の『La Vie Est Belle』から活動を開始しました。その後、『24-40』（1998年）、『Regarde le Monde』（2000年）、『Aimer le Mal』（2002年）、スプリットEP『Crossing the Bridge/Passe le Pont』（2004年）、『Compter les Corps』（2006年）、『Requiem pour les sourds』（2010年）、そしてセルフタイトルのアコースティック・アルバム（2011年）と、コンスタントに作品をリリースし続けてきました。
このバンドの最新のステートメントは、現代社会の教育、政治、消費文化に対する痛烈な批判を投げかけています。彼らは、学校が「モデル市民の工場」となり、シニシズムを教え込むことで「現代のゲットー」の周りに巨大な消費施設（Best Buy）が築かれる構造を非難しています。さらに、富裕層を宇宙に送り出すという「不条理な幻想」のもと、大衆が「ファシストのチャンネル」や「星間の虚無」を消費する姿を描写。言語の改ざんが続く政治的な「不透明な蜃気楼」の中で、「殺人的な富」に対する羞恥心に苛まれるという、現代の疎外感と倦怠を表現しています。
Cigarettes After Sex – “Anna Karenina”
Cigarettes After Sexが、2024年のLP『X’s』以来初となるダブルシングル「Anna Karenina」をPartisan Recordsからリリースしました。この2曲入りシングルには、Greg Gonzalez（ギター/ボーカル）のサウンドパレットにスポークンワードのヴァースという新要素が加わっています。特に、サビの「彼女が列車の下に身を投げたとき、僕は『アンナ・カレーニナ』のラストで泣いた」という歌詞は、Cigarettes After Sexの楽曲史上、最も彼ららしい叙情的な表現かもしれません。なお、シングルのA面はThe Doorsの「The Crystal Ship」のカバーです。
バンドは、Greg Gonzalez（ギター/ボーカル）、Jacob Tomsky（ドラム）、Randall Miller（ベース）の3人で構成されています。彼らの楽曲「Apocalypse」は、史上200曲に満たない楽曲の一つとしてSpotifyで20億ストリームを突破するという偉業を達成しました。さらに、「Cry」「Sunsetz」「K.」もわずか5日間の間にそれぞれ10億ストリームを超え、彼らは史上11組目のバンドとして、4曲以上が10億ストリームを超えるという記録を樹立しました（Fleetwood Mac、AC/DC、Queenなどと並ぶ快挙）。また、Greg Gonzalezは10月30日にLAのGreek Theatreで開催されるThe Doorsの結成60周年記念イベントにゲスト出演する予定です。
Hollow Ship – “The Preacher”
スウェーデン・イェーテボリを拠点とする4人組サイケデリック・ロックバンド、Hollow Shipが新シングル「The Preacher」をリリースしました。この楽曲は、テープ・ウィザードのDon Alsterbergと共に録音・プロデュースされています。彼らは、高く評価されたデビューLP『Future Remains』を特徴づけたノイジーで圧縮されたサウンドを脱却し、紛れもなくヘビーヒッティングなHollow Shipでありながら、豊かで新しい音響テクスチャへと足を踏み入れています。
Hollow Shipのグルーヴィーな音楽は、初期のブリティッシュ・サイケデリック・サウンドと、心を拡張するようなファンキーなアフロ・ロックの要素を融合させています。彼らは、60年代の甘美なアナログ・ソニックスを現代のテクニックと融合させることで、独自の明確なサウンドを創造しています。新曲「The Preacher」は、このバンドの個性的で重厚なサウンドを保ちつつ、サウンドパレットの進化を示しています。
Footshooter – Folding feat. Allysha Joy (Marla Kether Remix)
プロデューサーのFootshooterが、2025年のアルバム『The Oasis』からの注目曲「Folding feat. Allysha Joy」のMarla Ketherリミックスを公開しました。オリジナルは、Allysha Joyのボーカルとジャズの要素を含むリラックスしたグルーヴを、推進力のあるブロークン・ビートのリズムと融合させたトラックでした。これに対し、ベーシスト、プロデューサー、DJであるMarla Ketherは、この楽曲を繊細でありながらドライビング感のあるディープハウスへと再解釈。「Allyshaの力強いボーカル、160BPMでありながらリラックスしたグルーヴを保つ点、シンプルで効果的なコード進行」といったオリジナルの要素を取り入れつつ、「彼女らしいドライビングなベースラインとラテン・パーカッションを特徴とする、繊細で優美なリミックス」を完成させました。
このリミックスは、Footshooterが「過去3年間のムードのコレクション」として、また「誰もが自分を取り巻く砂漠の中にオアシスを見つけることへの願い」として表現したアルバム『The Oasis』のコラボレーション精神を強調しています。リミキサーのMarla Ketherは、ロンドン生まれでコンゴ系のルーツを持ち、UKアンダーグラウンドで最も注目される新進気鋭の才能の一人です。彼女はLoyle Carnerなどのアーティストのセッションベーシストとして4000万ストリームを超える実績を持ち、2023年のデビューEP『All That We Have』は、各方面から高い評価を獲得しています。このリミックスは、Footshooterの音楽を新たな創造的ボイスに開放し、そのコラボレーションの理念を継承しています。
Anna Calvi – “I See A Darkness”
シンガーソングライターのAnna Calviが、Bonnie Prince Billyの楽曲「I See A Darkness」のカバーを発表し、活動の再開を告げました。この魅惑的なデュエットは、Perfume Geniusとのコラボレーションであり、彼らの声は、恋愛を超えた親密さ、つまり友情の中に見出される静かで深遠な愛を歌う曲の中で絡み合っています。Calviは、多くの曲が恋愛について歌う中で、「ヘテロ規範的な理想に縛られない、選ばれた家族のロマンス、繋がりの深さ」を強調したかったと説明しています。
Calviは、他人の曲を歌うことで「言葉にできない何かを表現できるため、自分自身に近づける気がする」と語り、このカバーが個人的な感情を表現する手段であることを示唆しています。Alexander Brownが監督を務めたミュージックビデオは、夜の外出中に交わされる二人の友人の間の親密な瞬間を何度も繰り返し描き出します。また、見知らぬ誰にも二人の絆の美しさを邪魔させない、女性二人が自由で楽しい夜を過ごすためのさりげない反抗も描かれています。
Yazz Ahmed – “Waiting For The Dawn” (rLr Remix)
英国とバーレーンのルーツを持つトランペッター兼作曲家のYazz Ahmedが、最新アルバム『A Paradise In The Hold』からの傑出したトラック「Waiting For The Dawn」のrLrリミックスを本日公開しました。Ivor Novello賞を受賞した作曲家であり、世代で最も革新的なトランペット奏者の一人である彼女のこのアルバムは、「切望」をテーマとしており、伝統的な音楽や民族伝承、そして彼女自身のブリティッシュ・バーレーン人女性としての経験を基に制作された、伝統と革新を融合させた壮大な作品です。
Yazz Ahmedは、これまでの自身の作品における「文化的なアイデンティティの探求」が、今作で「ついに受け入れられ、祝福されている」と語っています。彼女は特に、アラブ女性に対する誤解を解きたいという強い思いを持っており、「抑圧されていると誤って表現されがちなアラブ女性についての物語を変えたい」と述べています。バーレーンには多くの創造的な女性たちが新しい道を切り開いており、彼女は「このアルバムがその活力と強さに光を当てることを願っている」とコメント。本作『A Paradise In The Hold』は、伝統と革新の融合を通じて、コンテンポラリージャズのジャンルに永続的な影響を与える画期的なプロジェクトとなるでしょう。