Tunng – “Anoraks”
エレクトロニック・フォーク・バンド Tunng の新曲について、Sam Genders は、バンドの通常の楽曲制作プロセスから逸脱した経緯を説明しています。Tunng では通常、Mike Lindsay が送るトラックに Genders がメロディと歌詞を乗せる、という手法で曲作りを行っています。今回も同じ計画でしたが、Genders によると、「説明できない理由で、Mike の美しい楽曲は、いつものようにすぐにインスピレーションを与えてくれなかった」とのことです。
Genders は、このトラックを Mike に送り返し、インストゥルメンタルにするよう提案しようとしていました。しかし、その時、突如としてある「物語」が頭に浮かびました。「それはまるで夢のように…書き留めるよりも速く、頭の中に落ちてきた」と Genders は語っています。いつものやり方とは少し異なるため、Mike に送ることに若干の不安があったそうですが、幸いにも Mike はそれを気に入り、コーラス部分を求めてきたことで、この新曲が完成に至ったことを明かしています。
Low Girl – “White Gown”
イギリスのインディーロックバンド Low Girl が、今週金曜日に待望のデビューアルバム『Is It Too Late To Freak Out?』をリリースします。これまでに、魅惑的な先行シングルとして「Handbrake」、「No Reasons」、「Overgrown」の3曲が公開されており、彼らのデビュー作への期待が高まっています。Low Girl は、そのアルバムのリリースに先立ち、本日、おそらくこれまでで最高のプレビューとなる最後のシングル「White Gown」を公開しました。
新曲「White Gown」は、痺れるようなキャッチーなギターワークと、魅惑的なボーカルが絡み合いながら燃えるように展開します。このトラックは、バンドのダイナミックなサウンドとフック作りの巧みさを示しており、アルバム全体への期待をさらに高めています。この楽曲のミュージックビデオは、Bradley Taylor が監督を務めており、現在公開されています。
Mei Semones – “Kurayami” & “Get Used To It”
ジャンルを超えて活動する注目アーティスト、Mei Semonesが、今年5月のデビューアルバム『Animaru』、続くシングル「Itsumo」のリリースに続き、新たに2曲のシングル「Kurayami」と「Get Used To It」を公開しました。勢いに乗る彼女の最新作は、対照的なテーマと音楽性を持つ2つの楽曲で構成されています。
「Kurayami」（「暗闇」）は、ミシガン州で育った頃の思い出、特に友人との交流を懐かしむ楽曲です。Semonesは、子供時代は楽しかったものの、ある時点から無邪気さを失い始めた感覚を歌っていると説明しています。音楽的には、彼女がこれまでに書いた中で最も複雑なトラックの一つであり、「楽しいテンポチェンジ、変拍子、広い音程のアルペジオ、速いリック」など、実験的な要素が満載で、バンドのアレンジも非常にクリエイティブであると述べています。
もう一つのシングル「Get Used To It」は、「孤独と一人でいることの美しさ」や、「人生で重要だったものから前に進みながらも、そのための余地を残す方法」をテーマにしています。また、ギターと音楽への愛を表現しており、Thelonious Monkにインスパイアされたコードとメロディを持っています。この曲の楽器編成は、彼女の他の楽曲よりもミニマルで、「ナイロン弦ギターとボーカル、アップライトベース、ドラム」のみで構成されています。ライブのジャズトリオのサウンドを目指し、重ね録り（レイヤー）をほとんど行わず、3人のストレートな演奏を録音することで、楽曲の背後にある感情を捉えることに成功したとしています。
Sean Solomon – “Shooting Star”
カートゥーンのアニメーション制作、主要テレビ局へのパイロット版企画、そして Run The Jewels、Unknown Mortal Orchestra、Odd Future といったアーティストのミュージックビデオ制作で、持続可能なキャリアを築いていた Sean Solomon。彼はかつて Sub Pop から作品をリリースしていたトリオ Moaning のメンバーとして20代を音楽に捧げた後、バンド解散を機にアニメーションの世界に飛び込み、そのキャリアに満足していると考えていました。しかし、彼のクリエイティブな脳の「音楽的な側面」は静まることがありませんでした。
その音楽への衝動に駆られ、彼はある日、思いつきで「Car Crash」という曲を書き上げ、それに合わせて自身でアニメーションビデオを制作しました。2024年後半にこのクリップをオンラインで共有したところ、楽曲は予想をはるかに超える巨大な反響を呼び、複数のプラットフォームで数百万回の再生を記録しました。この予期せぬ成功は、Solomon がアニメーターとしてのキャリアを確立した後も、音楽家としての才能と情熱が尽きることがなかったことを証明しました。
Angel Du$t、新作『COLD 2 THE TOUCH』で「アグレッシブなロックンロール」を宣言：豪華ゲストと新メンバーを迎え、唯一無二のサウンドを極める
ボルチモア出身のハードコア・バンド Angel Du$t は、2023年のLP『Brand New Soul』以来となる新作『COLD 2 THE TOUCH』を2月にリリースすると発表しました。これに先立ち、Run For Cover 移籍後初の新曲として「The Beat」と「The Knife」を発表しています。今作は、プロデューサーに Brian McTernan を迎え、新メンバーの Nick Lewis（ドラム）と Jim Caroll（ギター、American Nightmare や Suicide File などにも参加）が加わった最初のフルアルバムとなります。さらに、Scott Vogel (Terror)、Wes Eisold (American Nightmare, Cold Cave)、Patrick Cozens (Restraining Order)、Frank Carter、Taylor Young (Twitching Tongues, Deadbody)といった豪華なゲスト陣が参加しており、そのコラボレーションの幅広さが作品への期待を高めます。
Angel Du$t は、その唯一無二の存在ゆえに「ジャンル破壊者」なのか「最後の本格的なギターバンド」なのかといった問いが常に付きまといますが、ボーカリスト兼首謀者の Justice Tripp は、「Angel Du$t はロックンロールだ」とシンプルに言い切ります。26分間という短いながらも折衷的で強烈な楽曲が詰まった『COLD 2 THE TOUCH』は、彼らの音楽が狭いサブジャンルに収まらないことを証明し、その根源的なサウンドには「ロックンロール」という言葉が最も相応しいことを示しています。本作は近作の中でも最も獰猛なアルバムであり、ハードなリフとキャッチーなフックが、Tripp のオープンな実存主義と融合しています。
特に、Jim Caroll のリフが際立つ3分超の大作「Zero」（Wes Eisold 参加）や、Patrick Cozens、Frank Carter、Taylor Young のゲストボーカルをフィーチャーした楽曲群、そしてアルバムの締めくくりとなる「The Knife」と「The Beat」は、バンドの個性を象徴しています。Angel Du$t のクリエイティブな世界では、生のはかなさについての心からのつぶやきと、暴力を誘発するようなリフのスリルが両立します。Tripp は、「これが俺の姿だ。俺たちは常にアグレッシブなロックンロールを演奏する。お前が気に入ろうと気に入るまいと、それは起こる。俺は俺だ、邪魔するなら叩き潰してやる」と、彼らの揺るぎない姿勢を宣言しています。
NOVA ONE – “chlorine”
プロヴィデンスを拠点とするソロアーティスト、Roz Raskin のプロジェクト NOVA ONE が、ニューシングル「chlorine」をリリースしました。Raskin はこの楽曲について、「大きな感情が時々、不意を突いてやってくる」という経験を探求したと説明しています。この曲は、「自分の感情に不意打ちを食らうこと、そして時間の速い経過」というテーマを扱っています。Raskin は、「この曲は日の目を見ない危険性もあった」と明かしながらも、4つの異なるバージョンをレコーディングした末に、「これで正解にたどり着いたと思う」と、その完成度に自信を示しています。
NOVA ONE のフルレングス・デビューアルバム『lovable』（2020年4月24日、Community Recordsよりリリース）は、優美でムーディーな1960年代風のポップを通して、クィアネス、女性性、ジェンダーといったテーマを探求した傑作です。約6ヶ月かけて録音されたこのアルバムは、癒やしの遅さを尊重することの必要性や、自己受容の重要性、そして自身のセクシュアリティやジェンダー表現を理解するプロセスを掘り下げています。このアルバムは、霞がかったファズとRaskin の豊かなソプラノが特徴的で、リスナーが孤独やアイデンティティの不確実さに直面した際に、「闇の中で手を握ってくれる」ような誠実な友人として捧げられています。
SASAMI – “Just Be Friends” (Soccer Mommy Version)
今年の初めに3作目のアルバム『Blood On The Silver Screen』をリリースしたアーティスト、SASAMIが、同作に収録されている楽曲「Just Be Friends」の新たなバージョンを、Soccer Mommyをフィーチャーして公開しました。この新バージョンは、ペダル・スティールなども加わり、原曲にカントリーの要素をより深く取り入れたものとなっています。
SASAMIは、アルバム制作中にカントリー音楽、特にドリー・パートンやジョニー・キャッシュなどに頻繁に立ち戻っていたと説明しています。彼女は、カントリーソングが「機知、ドラマ、ユーモア、悲しみ、そして人間らしい性的な感情」を備えた、最も効果的で鋭いポップ・ソングライティングの好例だと評価しています。自身の楽曲「Just Be Friends」がモダン・カントリーにインスパイアされたものであるため、「真にオーセンティック」なものにするためには「実際のサザン・プリンセス」の参加が必要だと感じ、Soccer Mommyに依頼しました。このコラボレーションによって、SASAMIが楽曲にずっと求めていた「カントリー・マジック」が実現したと語っています。一方、Soccer Mommyも「SASAMIは本当に素晴らしいアーティストであり、人なので、このリミックスに参加できてとても嬉しい」とコメントしています。
U.S. Girls – “Running Errands (Yesterday)” & “Running Errands (Today)”
トロントを拠点とするアーティスト、Meg Remyは、U.S. Girls名義で長年にわたり様々な音楽を制作してきましたが、最近はカントリー・ソウルを探求するなど、新しい方向性を見せています。今年初めには、ナッシュビルで録音されたアルバム『Scratch It』をリリースし、セッション・レジェンドのチャーリー・マッコイやジャック・ローレンスらと共演しました。今回、彼女は先月10周年を迎えた自身のLP『Half Free』の記念として、全く異なる2バージョンの新シングル「Running Errands」を公開しました。
Remyは「Running Errands」を「音楽的なウロボロスの実験」と表現し、「自身の尾を消費し、決して完全に自由にならず、常に変化しながら繰り返す歌」と説明しています。このトラックは、『Half Free』と『Scratch It』両方の要素を取り入れており、Maximilian Turnbullと共同プロデュースした「Yesterday」バージョンは、チョップされたサンプルを使ったアンビエントな効果が特徴です。一方、「Today」バージョンは、『Scratch It』のバンドと共に録音されており、非常に異なるサウンドに仕上がっています。Remyは、今後予定されているU.S. Girlsのヨーロッパツアーで『Scratch It』バンドと共演する予定です。
Annabelle Chairlegs – “Concrete Trees”
オースティンを拠点に活動するシンガーソングライター、Lindsey Mackin によるプロジェクト Annabelle Chairlegs が、サードアルバム『Waking Up』を1月30日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、ロックフォトグラファーの Pooneh Ghana、Simon Halliday、Meesh Halliday が共同設立したレーベル TODO から発売されます。
特に注目すべきは、今作『Waking Up』の制作体制です。アルバムは、カリフォルニア州トパンガ・キャニオンにある Ty Segall の Harmonizer Studio で、Segall 本人によってプロデュースされました。Annabelle Chairlegs のユニークなサウンドと、ガレージロック界の重要人物である Ty Segall のプロデュースワークがどのように融合しているのか、リリースへの期待が高まります。
シカゴのソングライターDelaney Bailey、推進力あるビートに乗せて「知っていることは少ない」という変化を前向きに捉える新境地
シカゴを拠点とするソングライター、Delaney Baileyが、新作アルバム『Concave』（1月にAWALからリリース予定）から、新たなシングル「Far Away」を発表しました。この楽曲は、年齢を重ねる中で得られる自己認識や知恵の不条理さを深く考察しています。推進力のあるドラムビートに乗せて歌われる彼女のトーンは、Clairoを思わせる警戒心を含んだ柔らかさがあり、「遠くから見ると、老いていくことに嫌悪感を覚える」という、年齢を重ねることへの複雑な感情を表現しています。
Baileyは、「Far Away」が「年を重ねるにつれて、自分が思っていたよりもずっと知らないということに気づくこと」を歌っていると説明しています。若い頃は、経験したことや困難が世界について十分な知識を与えてくれたと信じていましたが、年齢を重ねるにつれて「自分が何かを本当に知っているという確信がずっと薄れた」と語っています。
この「知らないこと」に対する気づきは恐ろしい一方で、Baileyはそれをポジティブな光として捉えています。それは、まだ経験すべきことがたくさんあるというリマインダーとなり、人生が進むにつれて「自分自身に何度も出会い直す」ことが苦痛でなくなったと言います。彼女は、それを「自分を知るほど自分を好きになるから」なのか、「変化への対処が上手になったから」なのかは判断できないとしつつ、おそらく両方だと結論付けています。「20代の唯一の一貫したものは変化であり、それに慣れていく」ことが良い点だと述べています。