ior – Havsglas
iorは、かつてバンドDavid & the Citizensを率いていたDavid Fridlundによるプロジェクトです。彼はバンド解散後、10年間過ごしたアメリカでの生活の「瓦礫」から立ち上がり、故郷のスウェーデン、ヨーテボリへ帰還しました。この感情的かつ物理的な帰還によって生まれた創造的な衝動の中で、彼は現在スウェーデン語での楽曲制作を行っており、その音楽はエモーショナル・パワーポップとして表現されています。
彼の新しい楽曲（前の応答で説明されたもの）は、深夜の人生についての会話から生まれ、「居場所のなさ」「磨かれていないダイヤモンドであること」、そして出自といったテーマに深く切り込んでいます。特に、国際養子縁組をした人々の自殺統計に触れながら、血縁の重要性と「自分が選ばれなかったのか、あるいはどこかに自分を悼む墓があるのかを知らない」という根源的な痛みを探求しています。この楽曲は、「汚泥に隠された美しいガラス」という自己認識から、「意志に反する脈打つ温かさ、生への意志」を謳い上げ、苦悩を乗り越えて強くなる（石炭がダイヤモンドになる）という普遍的な希望を提示しています。
Maika – “Levitate slow”
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、そしてマルチインストゥルメンタリストであるMAIKAは、大胆でありながら優しく、複雑でありながら即時性を持つ音の力（sonic force）です。彼女は、爆発的な80年代のエネルギー、緻密なハーモニー、そして生々しい感情の境界を曖昧にし、飼いならされることを拒否する音楽を創り出しています。「Levitate slow」では、液体のような炎のヴォーカルが、脈打つシンセや大胆なリズムを切り裂き、脆弱性と野性的なパワーが交差する世界を織りなしています。彼女はすべてのサウンドを恐れを知らない精度で構築しています。
MAIKAは、現在進行形で三部作のEPシリーズに取り組んでおり、その第一弾が今年リリースされる予定です。これは過去の作品の継続でありながら、さらに妥協を許さず、複雑で、限界を打ち破る彼女の音響的ビジョンを押し進めるものです。彼女は熟練のミュージシャンとコラボレーションし、サウンドと表現の新たな深みを探求しており、そのステージでのパフォーマンス同様、生々しく、無限で、一切偽りのない音楽的体験を生み出しています。
Catcase – “Technicolored Eyes”
Catcaseのデビューアルバム『As it Reels』（2025年2月20日発売）からの先行シングル「Technicolored Eyes」は、ソングライターのLasse B. Beck曰く、The Churchの『Priest = Aura』期、ホラーゲーム『Silent Hill』の作曲家Akira Yamaoka、Underworld、そしてSmashing Pumpkinsからインスピレーションを得ています。また、聴き手によってはNew OrderやThe Cureの残響も感じられます。この楽曲は、重いドラムとコーラスがかったベース、スペーシーなシンセ、オーケストラのストリングス、幽玄なヴォーカル・ハーモニー、そして歪んだ嘆きのギターで構築された、内省的でメロディックなオルタナティブ・ロック／ポストパンクのトラックであり、コーラスにはインディー・ポップのような軽やかさも帯びています。
歌詞は、夜が明ける帰り道という束の間の中間状態を捉えています。Beckは、夜の経験で圧倒され、印象のうねりの中で「通りを通り抜ける波に運ばれ、存在がエッセンスに蒸留される」感覚を回想しています。しかし、光が強まり、街に日常が戻るにつれてペースが上がり、このかつて高揚感を与えた記憶と自己理解の波は「徐々に消え去り、より暗く、より自己意識的」なものへと変わっていきます。「Technicolored Eyes」は、Catcaseの世界観を強く印象づける導入曲となっています。
Cori Nora – “Flavour”
シンガー、コンポーザー、プロデューサー、マルチインストゥルメンタリストとして活躍するCori Noraが、ニューシングル「Flavour」をリリースしました。彼女は大胆かつ実験的なソングライティングのアプローチで知られており、この新作でもその姿勢を貫いています。親密さと深みを兼ね備えたその声と共に、ジャンル、ストーリーテリング、そしてプロダクションの境界を曲げ続けています。
Cori Noraは、独自の「音の宇宙」の一角を切り開いています。彼女の作品は、許可を求めず、ただ存在（presence）を求めるというスタンスを持っています。「Flavour」は、彼女のこの妥協のない芸術性を体現するものであり、リスナーに対して、彼女の音楽が持つ複雑さと特異性に没入し、その場で彼女の存在を感じ取ることを求めています。
Gaspard Sommer – Monstres
Gaspardの楽曲「Monstres」は、彼が子どもの頃に描いた空想上の生き物の絵からインスピレーションを得た、幼少期の想像の世界へとリスナーを誘います。サウンドはJerseyリズムに影響を受けたエレクトロニック・プロダクションがベースとなっており、その上で彼のベルベットのような声が、豊かなシンセサイザーのレイヤーの中に展開されます。彼の歌声は、柔らかさ（softness）と強烈さ（intensity）の間の絶妙なバランスを保っています。
このトラックでは、サンプラーが彼のヴォーカルと遊び心をもって絡み合い、楽曲にダンサブルなグルーヴと鮮やかなエネルギーを加えています。このプロダクションとヴォーカルの繊細な融合により、「Monstres」は、ノスタルジックな空想と現代的なダンスミュージックの活力が共存するトラックとなっています。
Magdalena Bay – “Unoriginal / Black-Eyed Susan Climb”
エレクトロニック・ポップ・デュオのMagdalena Bayが、ハロウィンに合わせてニューシングル「Unoriginal」と「Black-Eyed Susan Climb」の2曲をサプライズでリリースしました。この2曲は、バンドが9月下旬に公開した「Second Sleep」と「Star Eyes」、そして10月中旬に公開した「Human Happens」と「Paint Me a Picture」に続く、短期間での立て続けの楽曲リリースとなります。
Mica TenenbaumとMatthew Lewinは、この異例のリリース攻勢についてプレス声明で「さらに2曲？！いつ終わるの？？これが最後なの？深く考えないで」とコメントし、「ただ良い時間を楽しんで」と続けました。これは、彼らがリスナーに対し、この期間の楽曲群を一つのまとまったプロジェクトとしてではなく、連続する楽しいサプライズとして受け入れるよう促していることを示唆しています。
Marek Johnson – “Crumbs”
Marek Johnsonは、ダブルベーシストおよびインプロヴァイザーとして高い評価を得ているDavid Helmによって立ち上げられたプロジェクトです。Davidは、約20年間にわたり数多くのバンドでサイドマンとして世界中をツアーし、70枚以上のレコーディングに参加するなど、あらゆる種類の音楽に深く関わってきました。彼はケルンとベルリンを拠点に活動しており、聖なる体験、コミュニティ感覚、自己反省が彼の作品の重要な要素となっています。
Davidはライブではソロで演奏することが多いものの、Marek Johnsonの音楽と精神は、スタジオでは通常、Jan Philip、Shannon Barnett、Wanja Slavinといった仲間とのデュオとして具現化されます。新作シングル「Crumbs」は、彼が幼少期から合唱団で歌い、バンドで演奏してきた経験を通して、人生における音楽の不変性を反映しています。
Silver Birch – “Back and Forth”
スイスのベルンを拠点とするシンガーソングライター／インディー・フォーク・アーティストのSilver BirchことPatrick Lerjenが、ニューシングル「Back and Forth」をリリースしました。彼はギタリスト兼プロデューサーとして長年活動した後、2019年にシンガーとして活動を開始しました。この新曲は、前作から一転して「超簡素化された、アコースティックなソロ・セッティング」で録音された楽曲群の第一弾です。
Lerjenは、昨年の夏に地下スタジオでアコースティックのソロ曲を多数レコーディングしました。その中でも、今回公開された「Back and Forth」は、「おそらく最も陽気な曲」であると述べています。これは、彼のキャリアにおける新しい方向転換を示す作品であり、アコースティックで親密なサウンドスケープを通じて、リスナーに温かい喜びを届けることを意図しています。
Pigeon Club – Airships of 1897
Pigeon Clubは、ロサンゼルスを拠点とするミュージシャン兼シンガーソングライター、Wayne Whittakerによる音楽プロジェクトです。この新曲は彼自身が作詞・演奏し、Ryan Pollieとの共同プロデュースで制作されました。ビデオはDont Panic Picturesが撮影・監督し、Dani Medinaが編集を担当しています。
歌詞は、目に見えない脅威探知機や、「風の道」が星を揺らしているのかもしれないという静かな思索から始まります。特に印象的なのは、「1897年に天から滴り落ちてきた、その航海する飛行船（airships）」というフレーズです。これは、現実と歴史、そして想像の産物との境界を曖昧にするような、ミステリアスな雰囲気を持っています。
Mega Fäuna – “sleep deceit”
Mega Fäunaは、The Buoys、Sweetie、Wilesのメンバーを含む5人の女性によって構成されるバンドで、それぞれの声と視点をプロジェクトにもたらしています。彼女たちは、親密でありながら広大な楽曲を作り出しており、そのサウンドはインディー・オーストラリアナの伝統にしっかりと根ざしています。ロマンティックでありながら抑制された、テクスチャがありながらも楽に聴ける音楽が特徴です。ニューシングル「sleep deceit」は、「眠っている状態と目覚めている状態の間の空間」、すなわち現実が夢の世界へと曖昧に溶け込む瞬間をテーマにしています。
この楽曲の歌詞は、喪失の苦悩と、手の届かない人を夢の中に引き戻すという「夢の裏切り」の感覚を探求しています。「あなたを乗り越えるよりも、夢の中であなたに会う方がましだ」と歌い、夜を待ち望みます。しかし、脳が「反乱（mutiny）」を起こし、その人をベッドに連れ込み、信じる全てが実現したかのように感じますが、それは「ただ頭の中にいただけ」の存在でした。夢の中で「歯が抜け落ちる」という象徴的なイメージや、「頭の中を泳ぎ回る思考」が、覚醒と眠りの境界で感じる混乱と不安を生々しく描いています。