Snocaps – “Cherry Hard Candy”
Snocapsが、アルバムからニュービデオ「Cherry Hard Candy」を公開しました。このトラックには豪華なインディーミュージシャンが参加しており、リードヴォーカルをKatie Crutchfield（Waxahatchee）、バックヴォーカルをAllison Crutchfield（Swearin’）、そしてアコースティックギター、エレキギター、エレクトリック12弦ギター、ベース、ドラムをMJ Lendermanが担当しています。ビデオにはAnna St. Louisによるビジュアライザーが添えられています。歌詞には、「もし明日ここを去るなら、私は彗星、私は天国」といった激しい自己認識と、「私たちの失敗に賭けている」という自滅的な予測が混在しています。
この楽曲は、愛、喪失、そして時の経過を探求しています。主人公は「砂時計の中の砂」として過去の夢（「it was nothing」）を否定しつつ、「私はかつて若かった」と過去に固執しています。サビでは、自身を「衝突を引き起こすかもしれない」「あなたの歯を腐らせるキューピッド」に例え、タイトルである「Cherry hard candy（チェリーの固いキャンディ）」が「あなたの床で砕ける」という甘く危険なメタファーを提示します。彼女は「友情であり失恋」であると自己を定義し、「あなたはとっくに行ってしまった」という認識の中、夜明けまでこの瞬間（「using up the break of dawn」）にしがみつく切実な感情が歌われています。
Jordana – “Blouse”
シンガーソングライターのJordanaは、金曜日にリリースされるEP『Jordanaland』から、最後のティザー曲となるシングル「Blouse」を本日公開しました。この楽曲は、その親密さの中で輝きを放っています。
彼女はこの曲について、「表面的な理由の下にあるロマンチックな繋がりに、誰かに気づいてほしいと願う歌です」と説明しています。「一方的な情熱的な親密さを通して、虚空に向かって叫び、お互いの優しい瞬間が、単なる肉体的な関係以上の意味を持つのかどうかを問いかけています」と述べています。
古ノルド語の詩とスラヴのメロディが交差：ポーランドのHÉRがSeason of Mistと契約、デビュー作『Monochrome』で儀式的な音響世界を解き放つ
ポーランドの北部海岸から出現したアンサンブル HÉR が、Season of Mistと契約したことを発表しました。HÉR（アイスランド語で「ここに」の意）は、スラヴのメロディとスカンジナビアの雰囲気を融合させた音楽を制作する、探求者であり語り手です。彼らのアートは、生のヴォーカルの呪文、弓弾きされた弦楽器、トランスのようなパーカッションを織り交ぜ、古ノルド語の詩や古代の交わりにインスパイアされた儀式的なサウンドスケープを構築しています。バンドは、このコラボレーションが「サウンド、神話、そしてビジョンをより広い世界と共有するためのゲートウェイを開く」と述べています。
この契約を記念し、バンドはデビューアルバム『Monochrome』からのリードシングル「Needles and Bark」を公開しました。この楽曲は、『詩的エッダ（Poetic Edda）』の詩からインスピレーションを得ており、アイスランドのフィヨルドと北欧神話の精神を表現しています。歌詞には、「岩の上の松は乾き、死ぬ／針も樹皮も守らない／なぜ彼は長く生きるべきなのか？」という、腐敗と忍耐についての古代の瞑想が反映されています。
アルバム『Monochrome』の録音は、Monochrom Studioでプロデューサー兼サウンドエンジニアのIgnacy Gruszeckiのディレクションのもと行われました。この制作プロセスでは、アナログの深みと現代的な精度が融合され、HÉRの有機的な相互作用（organic interplay）が見事に捉えられています。また、アルバムのミックスとマスタリングはMarcin BorsがFonoplastykonで行っており、彼らが目指す「沈黙」と「力」の境界を探るサウンドに磨きをかけています。
Witch Post – “Twin Fawn”
インディーロックデュオ Witch Post（Dylan FraserとAlaska Reid）が、今年初めのEP『Beast』、9月のシングル「Changeling」に続き、ロマンティックでノスタルジックなニューシングル「Twin Fawn」をリリースしました。メンバーの Alaska Reid は、この曲について「記憶を追いかけたり、誤って記憶しているシンプルな時代を懐かしむ」歌だと説明しています。
このトラックは、DylanとAlaskaの異なる西海岸での経験に対するラブレターとなっており、「コヨーテ、ビーチグラス、午前3時の帰宅、渋滞に捕まりながら見つめる夕日」といった具体的なイメージが盛り込まれています。Witch Post として、二人の記憶は幻想的で絡み合うようになり、「双子の小鹿（twin fawns）」のようだ、とReidは表現しています。
SPELLLING – “Destiny Arrives” (featuring Weyes Blood)
SPELLLINGことChrystia Cabralが、インディーシーンで活躍するシンガーソングライターのWeyes Blood（Natalie Mering）を迎え、「Destiny Arrives」のエキサイティングな再構築を発表しました。ストリングスが響き渡り、ダイナミックに重ねられたシンセサイザーがリスナーを惹きつけます。ChrystiaとNatalieのヴォーカルが互いに引き立て合うハーモニーで絡み合うことで、このリミックスはSPELLLINGの4thアルバム『Portrait of My Heart』の音楽世界に新たなポータルを開いています。
SPELLLINGのChrystia Cabralは、今回のコラボレーションについて「Weyes Bloodは長年の夢のアーティストでした。彼女のタイムレスな声がこの再構築されたバージョンに加わり、心から光栄です」とコメントしています。Weyes Bloodは「非常に優雅に」楽曲に入り込み、自身の歌詞の貢献と非常に親密な解釈を通じて、この曲のフィーリングに「叙事詩的な輝き」を加えています。
Ya Tseen – “Ixwsiteen (I See You)”
マルチメディア・アーティストのニコラス・ガラニン率いるYa Tseen（ヨット・シーン）は、2026年1月16日にSub Pop Recordsから全世界でリリースされる予定のニューアルバム『Stand On My Shoulders』から、新たなシングル「Ixwsiteen (I See You)」を本日公開しました。このアルバムは、存在の白熱した探求であり、愛と大地との繋がりを讃える作品となっています。
ガラニンによると、「Ixwsiteen (I See You)」はアーロン・ブッシュネルに捧げられた曲であり、「目撃すること、共犯関係、そして恐れるものを消し去る帝国における良心の代償についての考察」を込めているといいます。彼は、「この曲は、彼の抗議行動、無関心に対する炎のために空間を保持している。意識は儀式であり、一度開かれたものは忘却に抵抗する」と語っています。
Just Penelope – “Be Gentle”
インディアナ州ブルーミントンを拠点とするトリオ、Just Penelopeのニューシングルが、Angel Tapes / Fire Talkからリリースされました。この楽曲のビデオは、Keegan Priestがディレクションし、Isaac Sanchezがプロデュースを担当しています。歌詞は、「レンガ造りの壁が崩れる」という切迫したイメージから始まり、「あなたの手が私の首にあると息ができる」という依存的な感覚へと移行します。「たぶん私は、ただ人に見られるのが好きなだけ」という自己認識への問いを投げかけつつ、愛が試される世界を描いています。
楽曲の中心には、片思いや新しい愛への憧れが渦巻いています。「みんな愛を試したがっている」という普遍的なテーマを背景に、相手の靴についた草の汚れ（「The stains, are they worth it?」）と、自分にとっての相手の価値を対比させています。そして、「あなたの顔にかかる月」の魅惑的な光の下で、「Be Gentle / Be Gentle（優しくして）」と繰り返されるサビは、脆い自尊心を持つ主人公が、人間関係の渦中で切実に優しさを求めているロマンティックで危うい瞬間を捉えています。
blesse – “Mauvais souvenir”
blesseは、Simone Recordsからニューシングル「Mauvais souvenir」をリリースしました。長らくデジタルなテクスチャーやモダン・ポップの探求を経てきた彼らは今回、アンプの音量が大きく、キャッチーなリフレイン、そして喧騒の中で固められた友情といった、ロック・バンドの原点へと回帰しました。Zen Bambooの後に結成されたこのトリオは、当初はホームプロダクションと実験に完全に没頭していましたが、今ではIndy Bouvierの支援を受け、ギターリフ、汗、そして人数の力を取り戻したいと考えています。
彼らは、若い頃に影響を受けたオルタナティブ・ロックやインディー・ミュージックからインスピレーションを得て、より生々しく、温かく、フィルターの少ないサウンドを実現しました。これは、ノスタルジックであると同時に解放的な回帰です。常に共同制作のダイナミクスを大切にする3人のミュージシャンは、「協力」と「情熱を失わずに成長する技術」をテーマにした楽曲で、より研ぎ澄まされたサウンドと共に初期の精神に立ち戻っています。
Whitney – “Evangeline” (feat. Madison Cunningham)
インディー・フォークのベテランとのコラボレーションで知られるMadison Cunninghamが、本日、バンドWhitneyのニューアルバム『Small Talk』からの壮大な最後のシングル「Evangeline」にゲスト参加しました。Whitneyのジュリアン・エーリッヒは、「Evangeline」の作曲で最も重要だったのは、試行錯誤の末にコーラスの演劇性を重視した瞬間だったと回想しています。マックスがボーカルの下にMIDIティンパニとストリングスを加えたことで、「曲全体の感情が私たちの中でカチッと音を立ててはまった」と語っています。
エーリッヒは、曲をデュエットにするというアイデアが浮かんだのは約1年後で、カニンガムをボーカルの相手に迎えられたことに「感謝してもしきれない」と述べています。カニンガム自身も、「私はWhitneyの真のファンです。バンドがこの曲を送ってきたとき、参加しないという選択肢はありませんでした」と語っています。彼女は「この曲全体、そしてこのアルバム全体のサウンドが、私にとって目を見張るほど素晴らしい」と感じており、すべての要素が考慮された「最も美しい音の壁」だと絶賛しています。カニンガムにとって、このレコーディングセッションは「最も簡単で、最も喜びに満ちたセッションの一つ」だったと振り返っています。
Status/Non-Status – “View Master”
このアーティストにとって、Eric’s Trip (ET) は特別な存在であり、長年にわたりメンバーそれぞれと交流を深めてきました。子供の頃、小さな町にある実家のベッドで、View Masterのアルバムをヘッドホンで聴いていた思い出は、ETもまた小さな町出身だと知っていたことで、「いつか自分も彼らのようになれる」という強い憧れと自信を与えてくれました。親の古いステレオシステムに接続し、壊れたスピーカーを通して彼らの曲を練習するという行為は、それ以来、アーティストの創作活動の原点となっています。
昨年、自宅スタジオを建設した際、この象徴的なトラックのカバーを制作することは自然な流れでした。その夜、子供たちが近くで眠る中、アーティストは最も質の悪いマイクを使って囁くようにヴォーカルを録音しました。そして翌日、隣人のJessが再びスタジオに来て、彼女のヴォーカルをレコーディングしました。このカバーは、長年のEric’s Tripへの愛と敬意を込めて、「彼らを正しく表現できた」という手応えを感じながら完成されました。