カルト指導者の父との決別を音楽に昇華：Essvus（Gen Morigami）が数十年の心理的苦痛を「ノイズ駆動のIDM」で表現したカタルシス的アルバム『What Ails You』
音楽プロデューサー Essvus（Gen Morigami）は、ニューアルバム『What Ails You』を通じて、長年にわたるメンタルヘルスとの闘い、家族との疎遠、そしてアート、創造性、コミュニティとの再接続を表現しています。この作品は、ノイズ駆動型かつIDMの影響を受けた、魅惑的でカタルシスのある音楽となっています。Essvus自身、「この音楽に取り組み始めたのは、数年続いた重度の自己破壊的な鬱病の最中だった」と説明しており、人生の暗い側面に絡みつく温かさ、慰め、美しさを織り交ぜています。
このアルバムの制作動機には、Essvusの個人的なトラウマが深く関わっています。彼は、2020年に父親からの関係を断ち切るメールを受け取った際に、初めて父親がカルトの指導者であり、自分が「数十年にわたる自己愛的な虐待と心理的苦痛」に耐えてきたことを認識したと告白しています。この決別は、彼を操り、這い戻らせるための戦術でしたが、結果として彼が過去と向き合い、芸術を通じて自己を解放する大きなきっかけとなりました。
リードシングル「Never Here」のオフィシャルビデオも公開されました。この曲は、催眠的でトランスのようなドラムンベースのフレーミングの中に、「I wish I was never here（私は決してここにいなければよかった）」というフレーズを響かせることで、抑圧的なダンスフロアを想起させます。この言葉は、Essvusが経験した「暗い時代と心理的な状態」を語っており、絶望的な感情を、踊れるリズムに乗せて表現するという、作品の複雑な側面を象徴しています。
Nectar Palace – “Lunettes roses”
ケベック州モントリオールを拠点とするバンド Nectar Palace が、ニューシングル「Lunettes roses」（ピンクのメガネ）をリリースしました。この楽曲は、「何はともあれ、私たちはピンクのメガネをかけ続けることに固執する」という歌詞が象徴するように、意図的な楽観主義や、現実から目をそらす心地よい幻想に焦点を当てています。彼らは「私は君の精神科医になる、3時半まで耳を傾けてあげる」というコミットメントを提示し、現実の厳しさから逃れるための親密で個人的な空間を提供しています。ミュージックビデオは Rosalie Bordeleau がディレクション、スタイリング、編集を担当しました。
歌詞は、愛や快楽がもたらす「小さな用量で自分を受け入れられない」「このポーズをとると降りられない」といったコントロール不能な感覚を描写しています。彼らにとって「ピンクのメガネ」は「最も美しいもの」を見るためのフィルターであり、「決して外してはいけない」と繰り返されます。この曲は、「エクスタシーの警察」を入れず、「地球の退屈」が存在しない別世界を希求しています。感覚が混ざり合い、抽象的な形が見えるこの状態は、変身（メタモルフォーゼ）に身を委ねる生来の才能だと歌われており、現実を曖昧にすることで得られる陶酔感と自由を賛美しています。
pecq & Kate Ireland – “no more trouble”
ロンドンを拠点とするインディー・エレクトロニック・デュオ pecq が、彼らのレーベル Upcycled Sounds から魅惑的なニューシングル「no more trouble」をリリースしました。このトラックには、グラスゴー出身でマンチェスターを拠点とするスポークンワード・アーティスト、Kate Irelandがフィーチャーされています。楽曲は、メンバー Nikòの大叔父 O’Brienが古いアイルランドの歌を歌っているヴィンテージのホームテープ録音を中心に構築されており、温かいノスタルジックな叙情性と複雑で詳細に満ちたプロダクションが融合されています。
pecqは、「no more trouble」を「恐ろしいニュースや暗い時代の中にある、小さな繋がりと楽観主義の瞬間、温かいハグ」だと説明しています。彼らにとって、Kate IrelandのスポークンワードとNikòの大叔父の歌声という二つの声は、「古い友人」が彼らを迎えに来て、前に進むための新しいエネルギーを与えてくれるように感じられるとのことです。この曲は、感情的なストーリーテリングと、デュオの代名詞である温かさとメランコリーのブレンドを通じて、リスナーに安らぎと活力を与えることを意図しています。
Wreckless Eric – “Lady of the Manor”
「Whole Wide World」などで知られる Wreckless Eric が、ニューアルバム『England Screaming』を11月21日にTapeteよりリリースします。この新作は、彼が1985年にCaptains of Industry名義で発表したアルバム『A Roomful Of Monkeys』の楽曲を再構築したものです。彼はこの旧作について、「ソングライターとしては成長した証だが、レコーディングアーティストとしてはそうではなかった。常に心残りだった」と語っています。今回リリースされた「Lady of the Manor」は、この再構築されたアルバムからのサードシングルとなります。
シングル「Lady of the Manor」は、彼の著書『A Dysfunctional Success – The Wreckless Eric Manual』からの引用にあるように、ホームオーナーシップの皮肉を反映しています。彼は「この辺の夜明けのコーラスは、他人が仕事に行くときのスターターモーターの音だった。私には仕事がなかった」と語り、仕事のない不安定な状態の中で家を持つことの喜びの少なさを表現しています。この楽曲は、Wreckless Ericのパーソナルで率直な言葉を通じて、社会的・個人的な不安を伴う日常の情景を描き出しています。
Indian Wells & Maria Chiara Argirò – “Scordato”
イタリア人プロデューサーの Indian Wells とジャズアーティストの Maria Chiara Argirò がコラボレーションした楽曲「Scordato」は、ダウンテンポ・エレクトロニカとオーガニックな即興演奏が見事に融合した作品です。ピアノ、ヴォーカル、テクスチャのあるシンセサイザーが絡み合い、不完全さの中にある美を探求しています。このトラックは、人間の温かみとデジタルの正確さが融合する場所を表現しています。
このコラボレーションの焦点の一つとして、わずかにテンポが速く、雰囲気に満ちた楽曲「Nightfall Song」が挙げられています。このトラックは、EP全体の中で活気ある中心点として際立っており、リスナーをIndian Wellsの緻密なプロダクションとMaria Chiara Argiròの即興的な有機的な感触が調和した、独特のサウンドスケープへと誘います。
熊本発の4人組 futurina：90年代エモの「感情的な重み」を継承し、デビューフルアルバム『Uncertain future』をリリース。先行シングル「Distinction」が示す、メランコリーと前進性が共存する夢のようなサウンド
2022年に熊本市で結成された4人組バンド futurina が、デビューフルアルバム『Uncertain future』を2025年11月20日にRite Field Recordsからリリースすることを発表しました。彼らは、熊本のライブハウスNavaroを中心とする地元シーンで結びつき、「心からの、生々しい、周囲を映し出す」音楽を創り上げるという共通のビジョンを持っています。彼らの音楽は、90年代エモの感情的な重みを基盤とし、内省的でメロディックなスタイルを探求しています。
アルバムに先駆けて、ファーストシングル「Distinction」が公開されました。futurinaのサウンドは、クラシックなエモから着想を得つつ、柔らかく雰囲気のある要素を取り入れ、夢のような、ほとんど牧歌的な質感を持っています。彼らは「メランコリーだが絶望的ではない、ノスタルジックでありながら前進的」という繊細なバランスを保ち、楽曲を通じて変化、脆弱性、そして日常に潜む感情の機微といったテーマを探求しています。
Monster Rally – “Incredibly Blind” (feat. TV Girl & X-Cetra)
サンプリングを駆使するプロデューサーの Monster Rally が、彼にとって初となるノンインストゥルメンタル・アルバム『Echoes of the Emerald Sands』を2026年春にリリースすると発表しました。この意欲作には、Jordana、Mei Semones、Allah-LasのMiles Michaudなど、多彩なヴォーカリストたちがゲストとして参加しています。
アルバムからの最初のシングルは、TV Girlとのコラボレーションであり、さらにX-Cetraをフィーチャーした楽曲となっています。Monster Rallyは、この曲が「新作の中で特にお気に入りのトラックの一つ」であると語っています。彼は約1年前に、ドラム、ベース、メロトロンのフルートループのみのデモをTV GirlのBrad Peteringに送ったところ、BradがX-Cetraをヴォーカルに迎えるアイデアを持って戻ってきた、という制作経緯を明かしています。
Glazyhaze – “ROMEO”
イタリアのドリームポップ／インディーロックバンド Glazyhaze が、ニューシングル「Romeo」をリリースしました。このトラックは、今年3月にリリースされた彼らのセカンドアルバム『SONIC』のセッションから生まれた最後のシングル兼B面作品です。「Romeo」は、荒々しいロックのエネルギーとドリーミーで耽美なテクスチャを融合させており、歪んだギターと浮遊するリバーブが特徴的な90年代の精神を受け継いでいます。Paolo Canaglia（New Candys, Nuovo Testamento）が録音とミックスを、Maurizio Baggio（Boy Harsher, The Soft Moon）がマスタリングを手がけ、サウンド面でもその強度を確立しています。
楽曲の核心にあるのは、「自分自身を愛せない、あるいは変わろうとしない誰かを愛することからくる無力感」です。この曲は、プライドの裏に隠れ、脆さを露呈するよりもすべてを破壊してしまう人々、そしてコントロールを通じて生きながら内側で燃え、それを決して認めない人々に捧げられています。Glazyhazeは、この「Romeo」をもって、「救われたくない人を救えるという幻想への別れ」を告げており、『SONIC』時代を感情的かつ音響的な結論として締めくくっています。バンドは、Music Moves Europe Awardにノミネートされ、ESNS 2026への出演を発表した後、11月から12月にかけてEU/UKツアーに乗り出す予定です。
Will Butler with The London Cast of STEREOPHONIC – “Dark Night”
Will Butler（元Arcade Fireのメンバー）は、彼の新しいシングル「Dark Night」について、「暗い童話」のような楽曲であると説明しています。この曲は、「Skye Boat Song」と「When the Levee Breaks」の要素を組み合わせたような雰囲気で、逃亡中の母と子の物語を描いています。この曲は、彼が関わる演劇の中で「チャートを駆け上っているサプライズ・ヒット」として言及されている曲名から着想を得ており、Butlerが引き続き素晴らしい共演者たち（キャスト）とコラボレーションしたいという思いから生まれました。
このトラックは、ロンドンの伝説的なRAK Studiosでたった1日で基本的にライブ録音されました。追加のオーバーダブは、ウェストエンドのデューク・オブ・ヨーク劇場（Duke of York’s Theater）の楽屋で行われています。マルチ楽器奏者であり作曲家であるButlerは、Arcade Fireの主要メンバーとしてグラミー賞を受賞し、ソロ活動や演劇音楽制作でも知られています。彼は、今回の楽曲制作のプロセスで、演劇の文脈と音楽的な即興性を融合させています。
Ellen Froese – “Windy Was The Weather”
Ellen Froeseが、先行シングル「Wondering When?」と「Solitary Song」に続く新しいシングル「Windy Was The Weather」をリリースしました。この曲は、人間関係の移り気さによって翻弄される心情を描いています。ほろ苦いギターの音色に乗せて、Froeseは「Siren of Beauty（美のセイレーン）」との密会を回想しています。彼女は、体と心の不安定さを嘆きつつも、「棘があり、かつ柔らかなバラを首に」感じるように、その不確実さの中にもある種の喜びが存在することを表現しています。
この感動的なワルツは、ストリングスとホーンの音色が吹き荒れ、秋そのもののように時代を超えた感覚を与えます。Froeseは、「Windy Was The Weather」について、「ヨーロッパをツアーして帰国した秋の後に書いた、少し甘美な曲です」と述べています。「帰宅後、私は『人生の大きな問題』に直面し、その現実的な事柄が、素晴らしかった季節に別れを告げるほろ苦い感情とうまく混ざり合わなかった」という心境が制作の背景にあると説明しています。