ノイズロックバンド Mandy, IndianaがSacred Bonesに移籍：セカンドアルバム『URGH』を発表、先行シングル「Magazine」でレイプ被害への「根源的な報復の叫び」を表現
2023年に異世界的なデビューフルアルバム『i’ve seen a way』で注目を集めたイギリスとフランスを拠点とするノイズロックバンド、Mandy, Indianaが、Sacred Bonesへの移籍とセカンドアルバム『URGH』のリリースを発表しました。この発表と同時に、暗く、内臓に響くリードシングル「Magazine」が公開されました。
ボーカリストのValentine Caulfieldは、新曲「Magazine」について、「レイプ被害から回復しようとしている間に感じたフラストレーションと根深い暴力の感情を表現したもの」だと説明しています。彼女は、多くの性被害者と同様に自身も正義を得られず、加害者が罰せられることもないという現実に対し、セラピストの勧めで怒りを生産的なものへ向けた結果がこの曲だと述べています。「これは、私のレイピストに対し、『あなたは私を傷つけたのだから、私もあなたを傷つける』と伝えるための、私の根源的な、叫びのような報復の叫びです」と、切実なメッセージを込めています。
ニューアルバム『URGH』は、FairとGilla BandのDaniel Foxが共同プロデュースおよび共同ミックスを手掛けています。さらに、アルバムの一曲にはラッパーのbilly woodsがフィーチャーされていることも明かされており、そのダークで暴力的なサウンドテクスチャにさらなる深みが加わることが期待されます。
CaribouとDaphniの境界線が溶解：Dan Snaith、新作『Butterfly』から初のボーカル入りDaphni楽曲「Waiting So Long feat. Caribou」を公開し、プロジェクトの垣根を超える
Caribouとしての活動で最もよく知られるDan Snaithが、彼のもう一つのプロジェクトであるDaphni名義でニューアルバム『Butterfly』を来年リリースします。長年にわたり、CaribouとDaphniの境界線は曖昧になってきており、今回のニューシングル「Waiting So Long」は、Daphniの楽曲でありながらCaribouに近い要素を持っています。この曲は、これまでにリリースされた「Sad Piano House」「Eleven」「Josephine」といったシングルと共に、2022年のアルバム『Cherry』に続く『Butterfly』に収録されます。
新曲「Waiting So Long」は、フレンチ・タッチのフィルターディスコの影響を受けた、ドライビング感と高揚感のあるシングルです。この曲の特筆すべき点は、Snaith自身がハウス・ディーバのようなボーカルを提供していることであり、彼のメランコリックなファルセットの存在が、Daphniの他の楽曲よりもCaribouに近い響きを与えています。さらに、このトラックには「feat. Caribou」というクレジットが付記されており、これはSnaithのボーカルがフィーチャーされた初めてのDaphni楽曲となります。
Snaithは、CaribouとDaphniの区別について問われることが多いとしつつ、「ボーカルが常にそれらを区別する大きな要素だった」と説明しています。彼は「Waiting So Long」の制作過程で自然にボーカルを録音した際、「DaphniがCaribouのボーカルをサンプリングしたような感覚」を初めて持ち、両方の名義のファンに聴いてほしいと感じたため、このクレジットを付けました。彼はエイリアス（名義）について深く悩むことはなく、「直感を信じて進んでいる」と語っています。シングルはDamien Roachが監督したビデオと共に公開され、『Butterfly』のトラックリストも発表されています。
シューゲイズとグランジの融合：Mx Lonely、トランスジェンダーの思春期の苦悩を「Big Hips」で描く―TAGABOW主宰レーベルからのニューアルバム『All Monsters』でデビュー
シューゲイズの影響を受けたニューヨークのインディーロックバンド、Mx Lonelyが、TAGABOWのリーダーであるDouglas Dulgarianが主宰するレーベルJulia’s War Recordingsと契約しました。この契約発表に伴い、彼らはニューアルバム『All Monsters』を2025年1月20日に新レーベルからリリースすることをアナウンスしました。このアルバムはバンド自身でレコーディングされています。
このニューアルバムからの最初のシングルとして公開されたのが「Big Hips」です。この曲は、グランジとシューゲイズを融合させたハイブリッドなサウンドを持ち、トランスジェンダーの思春期におけるジェンダー違和（ジェンダー・ディスフォリア）をテーマにしています。シンセシスト兼ボーカリストのRae Haasは、「‘Big Hips’は、若々しい男らしさを自虐的に称賛する曲だ」と説明しています。思春期は誰にとっても不安をもたらしますが、特にトランスジェンダーの人々にとっては一層深刻です。Haasは、女性的なカーブが表れ始めた際、「誇りに思えるようには作られていない」と感じたある種の覗き見的な感覚に襲われたと語っています。
Haasによると、この「Big Hips」という表現は、「自分が所有するというよりも、自分に起こってしまったこと」であるとして、若き日のジェンダー違和を再構築しています。この再構築は、若い少年たちが自分の性器のサイズを陽気に（真偽にかかわらず）誇張して宣言するようなやり方になぞらえられており、Haasは「ビッグ・ディック・ジョーク」であると述べています。また、Mx Lonelyは、現在決定しているライブとして、12月10日にホームタウンのMarket Hotelで、レーベルの主宰者であるTAGABOWのオープニングアクトを務める予定です。
Searows – “Photograph of a Cyclone”
Searowsのニューアルバム『Death in the Business of Whaling』が1月にリリースされる予定であり、その最新シングルとして「Photograph of a Cyclone」が発表されました。Searowsはこの楽曲について、執筆を始めた当初は何を伝えたいかという明確な意図がなかったと述べています。彼にとって、この曲は「書き終えるまで意味が分からなかった」類のものであり、彼が作曲する際にごく稀に起こる現象だったそうです。
この楽曲のテーマは、自身の周囲や文化から学んだサイクルを繰り返してしまうこと、そしてその繰り返しから抜け出せない無力感を覚えることです。また、「Photograph of a Cyclone」は、自分の世界や周辺で起きるカオス（混沌）を目の当たりにしながら、ただそれを傍観することしかできないという感情を描いています。Searowsは、この混沌から芸術作品を生み出すことができるとしつつも、その創造物が新たな視点や理解なのか、それとも単に混沌の「写真」でしかないのか、確信が持てないという複雑な内省を語っています。
Valerie June – “Rollin and Tumblin'”
Valerie June（ヴァレリー・ジューン）は、自身のブルース・スタンダード「Rollin’ and Tumblin’」の新バージョンについて、Black SabbathやOzzy Osbourneのダークでヘヴィメタルなサウンドがブルースに強く影響を受けていた点に着目したと述べています。マルチジャンルなアーティストとして、彼女はこの古いスタンダード曲を、スーパーファジー（極端な歪み）なエレキギターアンプを通したバンジョーで演奏するという斬新なアプローチを試みました。プロデューサー兼ベーシストのMatt Marinelli、ドラマーのAndy Macleodと協力し、この楽曲を徹底的に転倒させ、内側からひっくり返すような作業を行ったと語っています。
この再構築の核となるのは、「ヘヴィメタル・バンジョー」です。彼女は、このバンジョーがロックンロールと出会うことで、伝統的な形式に閉じ込める鎖を打ち破ると表現しています。その結果、Ozzy Osbourneからインスピレーションを受け、彼の記憶に捧げられたという、「猛烈でワイルドな再構築」が誕生しました。これは、ブルースのルーツとヘヴィメタルの影響を融合させた、ジャンルを超越した革新的な取り組みとなっています。
VEPS – “Didgeridoo”
オスロ出身で人気を集めるインディー・フォア・ピース、Vepsが、スウェーデンのカルトレーベルPNKSLM Recordingsを通じて、痛烈な新シングル「Didgeridoo」を発表しました。夏のシングル「My Champagne Socialist」に続くこの楽曲は、バンド特有の温かさに鋭いエッジを加えています。歌詞が作られる前にメンバー4人が最初に構成した遊び心のあるインストゥルメンタルを土台としており、Vepsが10代前半から培ってきた緊迫感、カタルシス、そして熱狂的な化学反応がほとばしる一曲となっています。
「Didgeridoo」は、プロデューサーのMarcus Forsgrenと共にオスロのStudio Paradisoでレコーディングされました。バンドは本楽曲について、「限界点に達したような感覚の曲を作りたかった」と説明しています。また、「Didgeridoo」というタイトルは、「家に帰って物事を台無しにする代わりに、地球の裏側に行って自分の問題を解決してこられたのに」と誰かに伝える、半ば皮肉的な表現であるとのことです。2024年に高い評価を得たセカンド・アルバム『Dedicated To』で国際的な名声を確固たるものにしたVepsは、感情的に鋭いソングライティングとメロディックな明快さを核としつつ、今回のリリースで再びサウンドを拡張し、個人的な瞬間を普遍的なインディー・アンセムに変える才能を示しています。
Kit Sebastian – Mechanics of Love (Stripped) / Faust (Stripped)
実力派デュオのKit Sebastian（Merve ErdemとK. Martin）は、2024年のアルバム『New Internationale』（Brainfeederよりリリース）から、収録曲「Mechanics of Love」と「Faust」の2曲を、削ぎ落としたアコースティック・アレンジで発表しました。K.とMerveは、彼らのサウンドにおいてスタジオ技術やローファイな抽象化が不可欠であると認めつつも、今回のアルバムの楽曲構成と歌詞に「誇りを感じた」ため、それらを際立たせるためにアンプラグド・バージョンを制作したと説明しています。楽器編成がシンプルになったことで、ボーカルはより自由でジャジーな解釈を探求することが可能になりました。
このアコースティック・バージョンは、デュオの持つ音楽的ルーツを鮮明に浮き彫りにしています。「Mechanics of Love」は、ウード、ピアノ、ベース、ヴィンテージ・ドラムマシンのみで構成され、彼らの本質的な魅力である中東とジャズの影響の融合を際立たせています。一方、「Faust」では、サズ、ベース、そしてレスリー・スピーカー・キャビネットを備えたハモンド・オルガンがフィーチャーされており、K.は「オルガンで可能な限りの多くのサウンドを探求しようと試みた」と述べています。これらのアレンジは、Kit Sebastianの卓越した作曲能力と、ジャンルを超越した音楽性を改めて証明しています。
Lime Garden – Maybe Not Tonight
ブライトンを拠点とする4人組バンド、Lime Gardenが、昨年2月にデビューアルバム『One More Thing』をリリースして以来初となる新曲「Maybe Not Tonight」を発表しました。この曲は、アップビートで不安に満ちた騒々しい楽曲であり、週半ばの落ち着かない気分を表現するのに適しています。高音の警笛のような音で始まり、「ブログ・ロック」的な不安感に満ちたこのトラックで、ボーカルのChloe Howardは「ただ頭をバンプさせてタバコを吸いたい／後悔なしに肺が茶色くなるまでそうしたい」と、享楽的な極限まで自らを追い込む歌詞を歌い上げています。
バンドはこの熱狂的で、失恋をテーマにしたシングルを、「間違った選択をしようとしている女性のサウンドトラック。まるで夜遊びの翌朝、顔をパンチされたような気分」だと表現しています。また、Instagramの投稿では、この曲が「私生活で非常にカオスな時期に、しょっちゅうパブに行き、もう二度と恋ができるのか自問していた（失恋バイブス）」ときに書かれたものであることを共有し、「混沌とした時期にこの曲を使ってほしい。そして、もしかしたら『あいつ』に『今夜はやめとけ』と言うためにもね」とファンに語りかけています。
Delaney Bailey – “Nightshade”
シカゴを拠点とするシンガーソングライター、Delaney Baileyが、ニューアルバム『Concave』の発表に続き、先行シングル「Far Away」に続く、雰囲気のある広大な新曲「Nightshade」を公開しました。「Nightshade」は、彼女が人生で経験してきた摂食に関する苦難を歌った曲です。彼女は、近年その問題は克服し、再び食べることに喜びを見出しましたが、今でも意識的に自分自身に言い聞かせる必要があることだと語っています。
Baileyは、摂食問題に取り組んでいた当時、自分の外見よりも「自分の個性や存在がどう認識されるか」に意識が集中していたと説明しています。何か間違ったことをしたと感じた時、緊張した時、悲しいことがあった時に「食べるのを忘れ」、あらゆる状況で完璧であろうと「精神的に（そして結果的に肉体的にも）自分自身を小さくし始めた」と言います。現在、彼女は「食べることやセルフケアは特権だ」と自身に言い聞かせ、「自分を小さくすることは臆病さだった」と断言しています。ギターがトランス状態のような響きを持つ「Nightshade」では、「Hunger’s not power（空腹は力ではない）」や「Don’t be a coward（臆病者になるな）」といった、痛烈で、かつ勇気づけられるフレーズが、彼女の優しい抑揚によって伝えられています。
Dry Cleaning – “Cruise Ship Designer”
ポストパンクバンドのDry Cleaningが、間もなくリリースされるCate Le Bonプロデュースのニューアルバム『Secret Love』から、最新シングル「Cruise Ship Designer」を発表しました。この曲の最後のフレーズ「I make sure there are hidden messages in my work.（私は自分の作品に隠されたメッセージがあることを確かめている）」は、リスナーの心に残る印象的な一節となっています。
ボーカリスト兼作詞家のFlorence Shawは、この曲について、「豪華客船やホテルを設計するデザイナーについての曲で、彼は高い技術を持ち、十分な報酬を得ているが、自分の役割には真の価値がないと考えている」と説明しています。彼はその仕事を楽しもうとし、職務上の課題を克服することに打ち込もうとします。先行シングル「Hit My Head All Day」に続くこの新曲には、バンドのLewis MaynardがBULLYACHEによって振り付けられたダンスルーティンを披露するミュージックビデオも公開されています。