Sassy 009 – “Enemy”
オスロを拠点とするプロデューサー、Sassy 009の待望のデビューアルバム『Dreamer+』は、期待作となっています。彼女はこのレコードの発表に際し、以前に「今週のベストソング」に選ばれた「Butterflies」を公開し、続くシングル「Tell Me」ではBlood Orangeをフィーチャーするなど、注目を集めてきました。
本日、アルバムから新たに公開されたシングル「Enemy」は、ダークでクラブ調のバンガーであり、粘着質なメロディー、鳴り響くブレイクビーツ、そしてマキシマリストなシンセサイザーを誇っています。この楽曲は、Mikaela Kautzkyが監督したビデオとともに発表され、『Dreamer+』が持つ多様なサウンドの一端を示しています。
mercury – “Heaven”
Nashvilleを拠点とするアーティスト、mercuryことMaddie Kerrが、国境を越えた壮大なウォール・オブ・サウンドのロックを、最新シングル「Heaven」で再び展開しました。2022年以来、「Justin’s Headed Out」など期待の持てるシングルを連発してきた彼女の最新曲は、その名にふさわしく「強烈な一撃」を放っています。この楽曲は、WednesdayやMJ Lendermanらとの仕事で知られる凄腕プロデューサーのAlex Farrarとタッグを組んで制作されました。
「Heaven」は、過去を手放すこととの葛藤をテーマにしており、「良い思い出も、単に記憶の中にしか存在しない、あるいはそもそもそれほど良いものではなかったのかもしれない」という内省を伴います。Kerrが「忘れよう、忘れようとする／それがどれほど天国のように感じたかを」と歌う直前、激しく歪んだギターのストロークは激しい雷鳴のように降り注ぎます。mercuryは、「この曲は、前に進みたいと願いながらも、過去に持っていた良い思い出から抜け出せないという感覚を捉えようとしたものです」とコメントし、抗えない感情への降伏と、その感情が消えることのない現状を描写しています。
ロンドン・サイケ・パンクのHot Face、Abbey Road Studiosでの「ライブ・ワンテイク録音」という狂気の試みでデビューアルバム『Automated Response』を制作―先行シングル「Pink Liquor」公開
ラフで荒々しく、楽しくて速いサウンドを求めるなら、ロンドンのサイケ・パンク・トリオ、Hot Face（メンバーはJames Bates、Sam Catchpole、George Cannell）が最適です。彼らの音楽は、Minor Threat、The Damned、Buzzcocks、そしてRichard Hell & the Voidoidsといった多様な要素を混ぜ合わせたようなホッジポッジ（寄せ集め）なサウンドを特徴としています。そんな彼らが、ニューシングル「Pink Liquor」をリリースするとともに、デビューアルバム『Automated Response』を1月23日にSpeedy Wundergroundからリリースすることを発表しました。
アルバム『Automated Response』は、驚くべき環境であるAbbey Road Studiosで命を吹き込まれました。このアルバムは、プロデューサーのDan Careyがカオティックな演奏をリアルタイムで操作する中、ライブ観客の前でワンテイクでライブ録音されました。このキラーセッションからの最初のプレビューとなるシングル「Pink Liquor」は、ファジーでザラザラしていながらも、即座にキャッチーな最高のガレージ・ロックです。それは、やや不条理でありながら、脆いほど生々しく、依存症の猛烈な突進と容赦ない破壊を捉えています。
ギタリスト兼ボーカリストのJames Batesは、この曲について「混沌とした快楽主義とそれに続く狂気に対する、爆発的で生々しいアンチ・オード（反・頌歌）」だとコメントしています。歌詞は、依存症の取り乱した性質、カオティックな突進、そして最終的な結果を強調する、ダダイズム的な断片集です。Batesは、曲中の登場人物は、チェコ出身の風刺漫画家「Ugly Joe」のように、自身が出会った人々を基にしており、彼らの物語がテーマを反映していると説明しました。このトラックは、依存症を美化も非難もしておらず、ただそこにあるものとして描いていると述べています。
RubblebucketのAlex Toth、ソロ作『And The Voice Said』で自己との対話へ：Caroline Rose共同プロデュース、Kimbra参加の「壊れていない、ただ迷っているだけ」と歌う内省的な旅路
Rubblebucketの共同創設者であり、ブルックリンを拠点に活動するシンガーソングライター兼トランペット奏者のAlex Toth（Andrew Toth）が、ニューソロアルバム『And The Voice Said』を2026年2月27日にリリースすることを発表しました。このアルバムは、Northern SpyおよびEgghunt Recordsからリリースされます。今作は、長年のパートナーシップであったRubblebucketのクリエイティブ活動、そして公私にわたる破局を経て、彼自身のソロワークに全エネルギーを注ぎ込んだ、「自分自身を生き延びる」ことについての、輝かしくも自問的な記録となっています。
アルバムは、シンガーソングライターのCaroline Roseとの共同プロデュース体制で制作され、Gotyeとのコラボレーションで知られるシンガーのKimbraがフィーチャリング参加しています。先行シングルとして公開された「Not Broken」は、Tothが自身の「人生に対する最も暗い感情への応答」として、個人的なメッセージを込めた楽曲です。Tothは「デフォルトでかなりネガティブな人間」であると自己評価しており、「この曲は、時々気分を良くするために利己的に書いた」と説明しています。「And the voice said…you’re not broken…you’re just lost in emotions.（その声は言った…君は壊れていない…感情の中に迷い込んでいるだけだ）」というリフレインが、この内省的な旅を象徴しています。
この「Not Broken」のミュージックビデオは、ドキュメンタリーとナラティブ（物語）が融合した作品となっており、Tothが人々と交流し、共に歌い踊る様子が収められています。長年の回復期間と、「留まることを選んだ全ての人々」に向けた「祈り」と「パンチライン」が等分に含まれた音楽を経て、Alex Tothは、彼の人生を救った「スピリチュアルな旅」の集大成とも言える本作『And The Voice Said』を通じて、新たなソロキャリアに焦点を当てることとなります。
Superchunk – “I Don’t Want to Get Over You”
Superchunkが2025年のUSツアーから帰還し、The Magnetic Fieldsの「I Don’t Want to Get Over You」と、Look Blue Go Purpleの「I Don’t Want You Anyway」のカバー曲をリリースしました。ツアー限定で販売されていた7インチ・シングルの限定数が購入可能になったことに加え、「I Don’t Want to Get Over You」は現在、デジタル配信およびストリーミングで聴くことができます。
Stephin Merrittのソングブックの魅力に慣れ親しんでいるSuperchunkによる「I Don’t Want to Get Over You」の解釈は、The Magnetic Fieldsの持つ憂鬱な叙事詩を、マニックでギター主導の「リッパー（激しい楽曲）」へと作り変えています。これにより、Merrittの歌詞は、全く新しい種類の苦悶の中で身悶えるような感覚を生み出しています。
「渇望と嫌悪」の根源へ：Vulture Feather、高評価アルバムの直後に4曲入りEP『Craving and Aversion』を制作―「音楽の実践者」が放つ、感情的に強烈なポスト・ハードコア・アート・ロック
ポスト・ハードコアに根差したアート・ロックを追求するバンド、Vulture Featherが、待望のニューEP『Craving and Aversion』を2025年12月12日にFelte Recordsよりリリースすることを発表しました。EPからの先行シングルとして公開された「Pleasant Obstacle」は、彼らの音楽が持つ「切迫感」と「深い共感性」という二面性を象徴しています。Vulture Featherのサウンドは、現代社会に蔓延する不穏な感覚を打ち破るべく設計されており、彼らが単なるパンクバンドではなく、真摯な「音楽の実践者（spiritual practitioners of MUSIC）」であることを強く示唆しています。
この新作EPは、高い評価を得たセカンド・フルレングス・アルバム『It Will Be Like Now』の発表直後にレコーディングされた、計4曲を収録しています。Vulture Featherの楽曲は、リスナーに対して、彼らがこの音楽を「作りたいから」ではなく、「作らなければならないから」生み出しているという圧倒的な切実さを伝えます。彼らは、感情的な強烈さを持つポスト・ハードコアの影響を深く受けながらも、独自の芸術的なアプローチでその境界を押し広げています。
『Craving and Aversion』は、現在の時代感覚に色濃く覆いかぶさる「潜行性の不安（insidious dread）」を切り裂くことを目指しており、このタイトルが示す通り、人間の根源的な感情である「渇望（Craving）」と「嫌悪（Aversion）」というテーマを深く掘り下げています。先行シングル「Pleasant Obstacle」を皮切りに、Vulture Featherは、感情的にパワフルなアート・ロックという独自の領域をさらに深掘りし、そのユニークな音楽的実践を通じて、リスナーの認識に深く働きかけることでしょう。
Austra – “Fallen Cloud”
トロント出身のアーティスト、Katie Stelmanisが、長年にわたりAustra名義で制作してきた、渦巻くような、脈打つ、ドラマチックな音楽で知られています。2020年に前作『HiRUDiN』をリリースした彼女が、今週金曜日にニューアルバム『Chin Up Buttercup』をリリースします。既に「Math Equation」と「Siren Song」の2曲のシングルを公開していましたが、アルバム発売直前に、さらに新曲「Fallen Cloud」をシェアしました。
Austraの音楽は陰鬱でゴシックなイメージを持たれがちですが、この新曲「Fallen Cloud」にはそれは当てはまりません。代わりに、この曲は「酔いしれた愛の喜び」に満ちた、陽気で楽観的なダンスフロアの歓喜を表現しています。Stelmanisの、かすれながらもオペラのようなボーカルは変わらず雰囲気を帯びていますが、曲の激しいビートとキャッチーな短いシンセリフとは衝突していません。
ira glass – “that’s it/that? that’s all you can say?”
シカゴを拠点とするノイジーでスクロンキーなポスト・ハードコア・バンド、ira glassが、あと数日でバグアウトした新作EP『joy is no knocking nation』をリリースします。既に公開された先行シングル「fd&c red 40」や「fritz all over you」は、神経質で痙攣的なアタックが特徴でしたが、本日公開された新曲「that’s it/that? that’s all you can say?」も同様の傾向を示しています。
「that’s it/that? that’s all you can say?」は、金切り声、激しい打撃、そしてサックスの噴出が特徴の、まさに「ワイルドな乗り物」です。その予測不能で個性溢れるノイズロックは、2002年頃にTroubleman Unlimitedからリリースされてもおかしくないようなサウンドであり、これは非常にクールだと評されています。2025年の若者たちは、彼ら自身のArab On Radar、Milemarker、Sweep The Leg Johnnyのような存在を得るに値すると言えるでしょう。
Jana Horn、ニューアルバム『Jana Horn』を発表：心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」のMVで都会の「方向感覚の喪失」を映像化
テキサス出身でニューヨークを拠点に活動するシンガーソングライター、Jana Hornが、2023年の前作『The Window Is The Dream』に続くニューアルバム『Jana Horn』のリリースを発表しました。この発表と同時に、心に響くリードシングル「Go On, Move Your Body」が、非の打ちどころのないミュージックビデオと共に公開されました。
この新作に収録された楽曲のほとんどは、彼女がニューヨーク（Big Apple）に移住した最初の1年間に書かれました。彼女は当時の心境について、「卒業後にニューヨークへ引っ越したことは、まるで政略結婚のようにあまりにも正しいと感じた」ものの、「しばらくの間はかなり不幸だった」と述べています。当時の彼女の生活は、「友人がいるバージニア州や、病院を転々とした後で再び生き方を学んでいた母がいるテキサス州」に残されており、彼女自身は「昼下がり、パジャマ姿で街をさまよっていた」といいます。
Travis Kentが監督した「Go On, Move Your Body」のミュージックビデオは、ニューヨークにいるときの方向感覚の喪失を捉えており、地下鉄の乗客がどんな不条理な出来事にも動じない様子などが描かれています。作者が「本物の感涙を誘う曲」と評するこのトラックに、ビデオは高揚感を与える伴奏となっており、彼女が新天地で感じた混乱と感情の深さを表現しています。
Marem Ladson – “Alone Forever”, “Cavity”
北スペインの霧深い静けさとニューヨークの喧騒に形作られたシンガーソングライター、Marem Ladsonの音楽は、「距離、記憶、そして語られずに残されたものの重み」を捉えています。ガリシアで生まれ育ったLadsonは、現在ニューヨーク州リジウッドを拠点としており、ここ数年間、Helado NegroやNick Hakimといったアーティストとのツアーを通じて、親密さと距離感のバランスをとった楽曲制作を続けてきました。彼女のサウンドは、言葉にされない感情の機微を深く掘り下げています。
最新シングルである「Alone Forever」と「Cavity」は、Jake Aronとの共同プロデュースで、Nick HakimやNuria Grahamらをコラボレーターに迎えて制作され、彼女のソングライティングに新たな深みをもたらしています。「Alone Forever」は、距離がそれ自体一つの言語となるような、愛の静かな解体を探求しています。一方、「Cavity」は、不在の痛みと語られざる家族の歴史に苦悩しています。これらの楽曲は対となって感情の鏡を形成しており、Ladsonは、喪失と自己理解を乗り越え、語られないものの中に美しさを見出す方法を学んだ経緯について語っています。